浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐

周瑞

摘要：电视连续剧《甄嬛传》一经播出便引发收视狂潮，不仅人物、剧情深受观众喜爱和追捧，其中的配乐歌曲也倍受观众和业界音乐人的认可。剧中的配乐由著名音乐家刘欢亲自操刀制作，音乐内容、风格与剧情发展联系紧密，丝丝相扣，具有极高的艺术欣赏价值。通过分析电视剧《甄嬛传》的配乐，使读者对这些音乐的艺术价值有更深刻的理解，同时让观众能够更好地欣赏这部经典剧作。

关键词：《甄嬛传》 主题音乐 音乐分析 一、《甄嬛传》配乐分析

（一）“谁能过情关”——《红颜劫》

1.歌词分析

“斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠；拱手让江山，低眉恋红颜，祸福轮流转，是劫还是缘；天机算不尽，交织悲与欢，古今痴男女，谁能过情关？”这首《红颜劫》由崔恕所作，短短54个字，却是整个剧情的梗概——薄情猜疑的皇上，倾尽情爱的甄嬛，低调重情的果郡王，华丽空虚的后宫还有那些机关算尽的妃嫔，这一系列衍生的爱恨情仇……红颜、江山、痴男怨女，终究抵不过一个“情”字。放在片头，有一种反问和评判的味道，给人一种回望历史的感觉。

2.曲式分析

《红颜劫》这首曲子是个并列的三段式曲式，具体曲式图示为：

整首曲子以b羽七声性民族调式为基础，先后向其下属和属方向进行近关系转调，最后又回归到原调。乐曲开头以6 3 开始，标明了全曲调性，加入4 7两个偏音的羽七声调式与自然小调相同，音乐色彩幽静暗淡，给人以朦胧的美感。在乐曲的第二部分，作曲家巧妙地利用五声调性的特点进行近关系转调，将曲子分别往其下属方向和属方向转到e羽五声调式和#f羽五声调式上。整体上感觉乐曲旋律好像没什么变化，但通过旋律中的转调让曲子进入第一个小高潮，然后慢慢渗透直至最高潮，乐曲中既有民族五声调式的民族韵味和古典气息，又仿佛有自然小调的朦胧色彩，柔柔软软的透着一丝悲凉。最后四小节又回归到原调上来，仿若繁华落尽，一切回归原点，只留一声轻叹。

乐曲一开始的前奏部分利用古琴、扬琴和古筝的淡雅精致的音色营造了一个幽静软魅的氛围，仿若是个梦境，似幻似真，又像在吟唱一个故事，推开历史的浮尘，轻声讲述那些个剪不断，理还乱的爱恨纠缠。演唱者姚贝娜利用气声浅浅吟唱，绵延悠长；管弦乐队的磅礴在背后隐隐响着，仿佛是在积蓄一种力量；大提琴适时地低吟，提醒着哀伤。间奏时笛音缓缓吹起，如泣如诉，浅浅淡淡，带着一丝感伤，一丝清冷，还有哀怨、孤寂……笛声响起，历史的大门打开，所有的繁华旧梦在压抑的呻吟中向你展开。

3.剧中作用

《红颜劫》缠绵却不低迷，有着隐忍的潇洒悲壮之风，词曲结合巧妙，相得益彰。用在《甄嬛传》片头，像是引子一样，既奠定了电视剧音乐的整体缠绵古典的基调，又像缓缓揭开了这一后宫古装题材剧的神秘面纱，点明了该剧的主题思想。在电视剧开始时，听着这首点题的片头曲，看着银屏上来回变幻的故事情节，一幕幕，吸引你的身心，历史的轮回在转换，而我们，就像轮回的观察者在细细回望这些逝去的风尘。

（二）“乱红飞花去”——《凤凰于飞》

《凤凰于飞》是《甄嬛传》的片尾曲，也是整部剧的主题曲，整首作品无论是歌词还是旋律，都透出一股清新雅致的古典美。

1.歌词分析

《甄嬛传》中的配乐歌词大都采用的是古人的诗词，而《凤凰于飞》则是刘欢利用诗经体自主填词的，词藻华丽又不失文韵。整首歌词隔句押韵，结构上还重章叠句，在此，我们不难看出刘欢老师深厚的文学素养。

“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里；如雾里看花，水中望月，漂来又浮去。君来有声，君去无语，翻云覆雨里；虽两情相惜，两心相仪，得来复失去。”

甄嬛初得圣宠，天真以为这就是她的真命天子，“愿得一心人，白首不相离”终会如愿，却不曾想一切只是“菀菀类卿，除却巫山不是云”的幻影罢了。

“有诗待和，有歌待应，有心待相系；望长相思，望长相守，却空留琴与笛。以情相悦，以心相许，以身相偎依；愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺。”

甄嬛一腔真心错付，终于有个人出现以真心真情待她，犹记得雷雨交加的夜晚，暗生情愫的两个有心人儿互托衷肠，在小小的纸签中字里行间浓浓的相思，以情相悦，以心相许，这才是自己想要的“一心人”，勿相忘，勿相负。但这一切又怎能敌得“恨与欺”？

“得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄，造化游戏，真情诺诺，终于随乱红飞花去。”

想要的得不到，得到的不想要，甄嬛一生历经磨难，纵使千般小心又怎能奈何命运的捉弄？误得噩耗以为允礼遇害，她忍着内心的悲恸回到皇帝身边，只为保全腹中与他爱的结晶。而这时，消失的允礼却回来了。造化弄人，只能擦肩而过，不得厮守。过往的那些诺诺真情只能“随乱红飞花去”。

“期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴；可逆风不解，挟雨伴雪，催梅折枝去。凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹；听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆。”

犹记得冬夜倚梅园中祈福时，纯真的甄嬛许愿“逆风如解意，容易莫摧残”，可最终逆风不解，催梅折枝。“凤凰于飞，翙翙其羽”原出自《诗经·大雅·卷阿》中，指凤和凰相偕而飞，比喻夫妻和好恩爱，常用以祝人婚姻美满。在这里甄嬛与允礼的那份真情已然随他的死而远去无痕迹，那种种美好只能成为她记忆中的一片飘叶。

整首歌词古典雅致，不失大气，充满了古典文学的深情委婉之美，犹如清茶一杯，细品之下，满口留香，回味无穷。

2.曲式分析

从曲式上来看，《凤凰于飞》是一个不带再现单三部曲式，其中呈示段A部分是个四句体乐段，具体曲式结构如图所示：

全曲整体上是一个 G - C - G 的转调过程。在乐曲的呈示部，一开始主调为b角，旋律着重突出3这个音，强调了角调式的主音，奠定了调式基础。而后在第二乐句向其下属方向进行了三小节的离调，造成调性游离，增加了音乐的朦胧色彩。B乐段出现了很多变化音和偏音，调式频繁转换，调性开始不稳定，音乐情绪逐渐强烈，仿佛预示着剧情的复杂和跌宕。在C乐段上，乐曲调式转为C宫系统调式，实质就是整个调向其下属方向的同宫系统各调转调，围绕在a羽调周围进行离调。相同的旋律在不同调上重复，造成了听觉上的再现，衔接过渡得巧妙自然，整首乐曲立刻呈现出空间立体感，成为歌曲的高潮部分。四个乐句之后，歌曲停止于a羽调的属和弦上，在这里作曲家刘欢并没有让乐曲回归到主调上，而是又补充一个乐句使其转到e羽调上，并完满终止于e羽主和弦上。从开始的b角调式到结尾的e羽调式，刘欢老师利用G宫系统里不同调式的转换为《凤凰于飞》增添了一丝飘渺迷离的梦幻气息。这种“离经叛道”的构思极为巧妙，打破了以往传统的民族调式的创作规格，赋予了这首作品深刻的音乐内涵，新颖别致，具有很高的艺术欣赏价值。

在配器上，乐曲一开始时的前奏部分，优美的旋律经大提琴缓缓奏出，配以扬琴柔和纯净的音色作和声衬托，仿若一位大气温婉的白衣女子从远处缓缓走来，慢慢浮现在人们眼前，给人以清新脱俗的感觉。主歌部分刘欢老师用他精湛的演唱技巧将主旋律演绎的抑扬顿挫，来回起伏的旋律线清晰明了，给人以耳目一新的感觉。清透的人声中时不时响起用古筝摇指手法演奏出的轻快流畅的声音，如同潺潺的流水，凉凉的，从指间沁到心底。在主歌向副歌慢慢推进的过程中，整个音乐的乐器配置重心也逐渐向管弦乐队转移，音乐大气恢弘，舒展有力。整个音乐精致典雅，平和婉转又不失慷慨激昂，刘欢老师的匠心独运用的恰到好处。

3.剧中作用

作为《甄嬛传》中的主题曲，《凤凰于飞》在对剧中人物性格的刻画，人物形象的塑造以及主题思想的深化方面起着极为重要的作用，它几乎贯穿了全剧的情感依托。《甄嬛传》中的人物关系复杂，剧情跌宕起伏，而在前面的曲式分析中我们知道《凤凰于飞》的整个旋律采用了很多的大跳，婉转迂回中还有磅礴大气之势，剧情与歌曲的结合是极为吻合贴切的。主人公甄嬛一开始的不谙世事，纯情温婉在歌曲的开头部分表现得淋漓尽致，而随着甄嬛的命运遭受越来越多磨难，音乐也随之逐渐上扬发展得更为恢弘大气，直至乐曲高潮。音乐、歌词、剧情三者相得益彰，放在电视剧的片尾，剧情画面一页页展现，主题思想一览无余。

除此之外，《凤凰于飞》的音乐还被改编为纯音乐用在剧情中间，有着画龙点睛的渲染剧情效果。在第13集中，华妃与曹贵人施计让甄嬛当场作惊鸿舞，甄嬛急中生智，与眉庄、安陵容三人歌、舞、琴相和，却被在场的其他人指责毫无新意，甄嬛一筹莫展之际，果郡王登门进殿，吹起竹笛长相守，以悠扬的笛声与之前弹奏古琴长相思的沈眉庄同奏，琴笛和鸣激发了甄嬛的灵感，她即兴翩然起舞，巧妙度过了危机。这时剧情中舒缓的音乐曲调逐渐过渡为《凤凰于飞》的旋律，琴笛相和，用得极为巧妙，既烘托了剧情，又为故事的发展埋下了伏笔——甄嬛和果郡王的情缘在这里正式结下，推动了故事的发展。

二、与电视剧《大明宫词》配乐的比较

同《甄嬛传》一样，由李少红执导的电视连续剧《大明宫词》也是一部成功的古装剧，它的成功除了精致的画面，华丽、戏剧式的对白，意蕴深邃的哲思情怀外，其中的配乐也是一个耀眼的闪光点，是电视剧音乐的经典范例。

（一）《大明宫词》的配乐

全剧的音乐由音乐才子，著名作曲人林海创作完成，他以民族音乐为核心来展现这场盛唐的繁华旧梦，整部电视剧的配乐淡雅恬静，温婉空灵，富有人文气质。

1.主题音乐《长相守》

作为《大明宫词》的主题音乐，《长相守》反复出现在不同的场景剧情中。这首主题音乐有着非常浪漫的理想主义情怀，象征着两个相爱的人要厮守在一起的最传统的爱情理念。歌词精致华丽，那月下清酒，明艳的桃花仿佛在诉说着太平公主一生对爱情的渴求，只是，情迷云雾漫漫，长相守终究也不能守住一世的情爱，无奈也罢，难以释怀也罢，终是成为飘落的孤叶。音乐凄美婉转，旋律空灵而飘逸带有一种迷离、朦胧、暧昧的气氛，似轻叹，似呜咽，让人感伤，怅然若失。

2.背景音乐《死亡》

《死亡》是一首围绕剧中反复出现的皮影戏而编配制作的背景音乐。皮影戏是西北地区著名的曲艺剧种，常用秦腔和板胡为配乐。在这部电视剧中，皮影戏成为爱情的寄托品，游走在魏国夫人和李治之间，太平公主和李隆基之间等等。因此，林海舍去传统的皮影戏配乐，运用笛子和编钟为主奏乐器，笛声悠扬如泣如诉，隐隐约约中编钟缓缓敲奏出主题旋律，像是这剧中的人物都如同这皮影里的小人，命不由己。这种编曲配置，让皮影戏没有了原有的民间风情，没有了黄土高原上的粗犷。反之，却夹杂了一种深沉压抑的呻吟、呢喃和无奈叹息，轻触你的灵魂，催人泪下。

（二）《甄嬛传》与《大明宫词》的配乐比较

《甄嬛传》与《大明宫词》这两部电视剧中的配乐无论是主题音乐还是背景插曲音乐，都与剧情画面极其吻合贴切，在剧情发展、人物性格塑造以及深化主题上都起到极为重要的作用。两部剧中，歌词、音乐、情境交融，给人们视觉听觉上的双重享受。另外，两部剧的配乐在创作编曲上都以民族音乐突出时代气息和历史厚重感，并加入大量管弦乐以及电子音乐，音乐不但古朴典雅，温婉精致，还富有浓厚的现代气息。

在音乐风格上，《甄嬛传》中的所有音乐有缠绵、有悲戚，但总体给人感觉温婉大气。而且《甄嬛传》中的中国风元素表现的较为突出，在剧中笛和琴这两件乐器是主人公甄嬛的一个情感依托，虽然在乐器编制上使用了现代管弦交响乐队和电子乐，但尤为突出这两件乐器，一切只为它们作铺衬，以便将剧情中那千丝万缕的缠绵柔情和落寞表现得更为清晰，《凤凰于飞》就是很好的例证。而《大明宫词》的音乐浪漫唯美中则还带有鬼魅、阴暗之风，整部剧的配乐较为“西洋化”，气势宏大，交响性强。虽用了很多如古筝、琵琶、二胡、箫、鼓、埙等民族乐器，强调了音乐的民族性，但交响乐团在整个音乐表现上占据更为重要的地位，它的浑厚、大气、庄重给音乐灌注了一种隐忍的力量，若隐若现只为厚积薄发。

三、结语

刘欢为《甄嬛传》创作的一系列主题和背景音乐，不仅让电视剧音乐起到了应有的协调和媒介作用，同时，还给观众展现了剧情画面不能释放出来的情感。这些情感是用语言无法表达的，只能用音乐烘托。而且音乐直观的冲击力带给观众的感受也是不一样的，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。

参考文献：

[1]贾培源.电影音乐概论[M].杭州：浙江摄影出版社，1996.

[2]王涌.《甄嬛传》原声大碟赏析[J].北方音乐，2012，（12）.

[3]李朝阳.电视剧《大明宫词》的审美意蕴剖析[J].电影文学，2011，（17）.