论麦克道威尔钢琴组曲《海》第四至六首的演奏

程敬瑜

摘要：爱德华·麦克道威尔（Edward MacDowell，1860-1908）是19世纪下半叶美国最有声望的作曲家、钢琴家、教育家。麦克道威尔的钢琴组曲《海》是一部具有丰富音乐内涵的作品，音乐上充满了张力与表现力。在教学与演奏中，要先从总体上把握音乐，再从密切联系的细微之处细致地分析弹奏，方能体会作曲家的意图，弹奏出较为完美的音乐。本文对《海》之第四条到第六条的演奏进行了论述。

关键词：麦克道威尔《海》 第四至第六首 力度层次 演奏技巧

一、创作背景

爱德华·麦克道威尔（Edward MacDowell，1860-1908）是19世纪下半叶美国作曲家、钢琴家。钢琴组曲《海》属于麦克道威尔的晚期作品，共八首。麦克道威尔于1898年创作了这部作品。

二、演奏诠释

在笔者的《论麦克道威尔钢琴组曲<海>之第一首至第三首的演奏》一文中已从整体上包括创作内容以及创作手法等对钢琴组曲《海》做了一个概述，从多个角度分析了《海》之第一首至第三首的演奏与教学要点。这里仅沿用前文的分析方式对《海》之第四至第六首的演奏进行分析。内容包括音乐形象及音乐背景分析、力度层次分布、教学及演奏要点（包括弹奏时的音乐形象联想、用力方式、触键方式等，根据作品特点的不同，做不同详略的分析）等方面的内容。

三、逐首分析

（一）第四首《星光》（Starlight）A大调

音乐形象：泛着微波的海面夜空上，月色星光相互辉映，时淡时明，海面的灰暗与天空星星点点闪烁的光影构成了和谐的对比。这首作品营造的是一种淡雅迷离的氛围。全曲演奏注释：柔和的（Tenderly）。

力度层次布局：这首作品所需音量较小，力度在“ppp”到“f”之间，没有用到强于“f”的力度标记，大部分时候弱于“mp”；力度层次不多，从ppp到f；音量变化起伏较多，但幅度不大，多是在“pp”到“mf”之间；高潮出现在第14小节，乐曲以“ppp”极弱结束。

演奏要点：这首作品带有浓郁的印象主义色彩，音乐依靠着连续半音以向前行进，和弦的功能性被淡化，例如第1至4小节。第5至6小节、第18小节采用了印第挽歌的变奏形式。为了表现平静的海面与朦胧的光影，整首作品都要柔和舒缓的音色，没有呈现戏剧性张力的地方，因而触键都是平缓的。注意有声部层次的地方，弹奏时将重心放在弹奏旋律声部的手指上，一关节牢牢“粘”住琴键。例如，第1至4小节，旋律在右手上声部；第5至8小节，旋律在左手上声部；第9至14小节，旋律在右手外声部，几乎所有声部的乐句都被作曲家标注了连线，弹奏时要注意用力方式的统一与手腕的灵活运用。第19至28小节是乐曲的亮点部分，如果说乐曲大部分乐句都是在描述朦胧的夜空光影，那么这里单薄的右手上声部旋律就是偶尔闪烁跳跃的星光。此处演奏注释：极其光滑而平稳（very smooth and even）， 在突出旋律的同时注意不要有音头子。第43至45小节结尾处一定耐心将9拍弹够，仿佛随着时间的推移，月色星光逐渐淡去。同时略突出最高的a音。踏板：由于这首作品有大量的和弦序进，所以主要采用和声踏板，注意为避免踏板换得过于干净而失去了朦胧的声音效果，不是所有换踏板的地方都踩到底，如第13至14小节踏板不用每一拍都换干净。为了使弱音量的地方音色更加圆润，作者在15小节、33小节两处标注了使用左踏板，在弹奏时要控制好左踏板的使用，不宜踩得太深，能润色声音即可。重点：用平缓的触键方式营造朦胧淡雅的氛围，在整体较弱的音量下做出起伏。

（二）第五首《歌谣》（Song）D大调

音乐形象：这首作品是对内心情感、情绪变化的表达。这是一首描述爱的歌谣，时而活泼热烈，时而舒缓柔和，就像置身于深切的爱中，总是交织着欢乐、甜蜜与忧伤。全曲演奏注释：处于变换的情绪中（In changing moods）。

力度层次布局：这首作品的力度层次较丰富，从“ppp”到“ff”；音量变化起伏多；乐曲高潮出现在第18小节、第77小节；乐曲以“ppp”弱结束。演奏及教学要点：作品的主题旋律是建立在印第安民族五声调式上的，也是整个套曲中唯一采用“弱起”开头的。演奏时要避免生硬，要将节奏重音位置弹对。这首作品最大的特点，就是作曲家通过速度的变化来表达情绪的变化，速度与情绪息息相关。有速度标记的地方共五处：在作品开始，演奏注释为：快活的（cheerily）速度为126；第34小节，演奏注释为；热烈地（passionately），速度为104；第49小节，演奏注释为：极其柔和敏感（with great tenderness），速度为88；第58小节，演奏注释为；热烈地（passionately），速度为104；第66小节，再现开始，速度为126；第90小节，演奏注释为：极其柔和亲切（with great tenderness），速度为80。

演奏要点：在弹奏时，要充分把握好速度变化，将情绪起伏表现出来。同时根据不同的速度与演奏注释要求来使用不同的触键方法，比如：这首作品的主要节奏型是切分节奏（谱例），这种节奏型可以很贴切地表达轻快跳跃的情绪，可以用单纯手指的快速下键来表现这一点，注意不要过分突出节奏重音；第4至7小节，演奏注释为：稳固有力（steadily vigorous），连线也开始在每个声部标注，此时的下键速度稍慢，手臂重量多一点；有的地方音量需要达到“ff”，是欢快嘹亮的歌唱，如第13小节、第77小节、第84小节，且演奏注释多为有气势、有活力、喧闹地（with rough vigor、boisterously），为了表现这种在强音量中的活泼热闹，这里需要快速下键弹出“响亮”的音色；有两处速度稍慢的地方：第49至57小节、第89至97小节，这两处都需要柔和敏感的声音（with great tenderness），仿佛轻声细语带着一丝哀伤的歌唱，这里需要用慢速下键来突出右手上声部旋律，手指动作不宜过多，建议贴键弹奏。这首作品另一个特点是声部层次多。作品中声部层次最多时有四个。比如第6至9小节，以及第19至23小节、第26至29小节、第30至33小节，等等。要细致地分声部练习，找出每一个声部层次，在此基础上突出主题。第33至第49小节，要突出左手旋律，注意左手旋律部分的歌唱与连贯以及右手和弦弹奏方式的统一。踏板：这首作品以根据和声变换踏板为主，但要注意声部层次多的地方踏板需要变换得更加细致，如第4至7小节由于要照顾到四个声部层次，所以每半拍就应换踏板，但最好只换二分之一，以避免声音显得“干”。在作品结尾处可以使用左踏板来营造声音由“pp”到“ppp”的渐渐消失的感觉。重点：第一，把握好速度与力度、情绪的变化；第二，把握好声部层次。第三，要特别注意这首作品的“歌唱感”，内心要跟着弹奏一起歌唱。

（三）第六首《在深海中》（From the Depths）bb小调

音乐形象：这首作品是对大海深处的遐想，海水在肉眼不容易到达的深海中运动，这种内敛而神秘的涌动就像是大海的召唤。

力度层次布局：这首作品力度层次很多，从“pppp”到“fff”；音量变化起伏较多；全曲高潮从第23小节开始，音量达到“fff”乐曲以极弱的“pppp”结束。

演奏要点：在整首乐曲里，中间声部的三连音节奏型一直贯穿始终如第1、2小节，营造了一种“暗流涌动”的氛围。在弹奏时，除了把握好声部层次外，还要自然准确地完成三连音、八分音符与四分音符之间的转换。第一乐段演奏注释：处于慵懒摇曳的节奏中（In Languid swaying rhythm）。乐曲带着神秘感行进，从一开始就渐弱直到第5小节的“pp”，左手由之前与右手相同的音型变成了柱式和弦。弹奏时尽量减少每两个和弦之间不必要的动作，轻而敏锐地触键。第1至7小节要注意持续音F音色的统一。第10小节两个连续上行的切分节奏，在弹奏时速度可以稍稍加紧。预示着海水虽有平静慵懒的表面，但还将会泛起海浪。第15小节，乐曲进入中段。第15至18小节演奏注释：不仓促地逐步加快（Gradually faster，but without hurrying）。这四个小节不仅速度加快，音量也从“pppp”堆积到“f”，仿佛深海里海水运动开始变得明显起来。弹奏时除了把握力度与速度的变化，还要注意柱式和弦的用力与声音连贯。第19至22小节又是一个持续渐强的过程，音量从“f”到“fff”，注意突出双手的bb持续音八度。弹奏第22小节的八度上行，手的支撑要牢固，设计好运动轨迹，减少不必要的动作，达到一气呵成的渐强效果，深海中最大的海浪呼啸而来。第23小节，全曲高潮出现，需要用“沉重（ponderously）”的感觉弹出“fff”，弹奏时支撑牢固，腰部发力，设计好手臂的运动轨迹，慢速下键，使声音沉到底。要突出持续的F音。随后音量戏剧性地渐弱到第27小节的“pp”，深海里恢复平静。音量持续渐弱直到全曲结束的“pppp”，弹奏时除了把握好这一点之外，还应注意在渐弱时不要渐慢，保持流动感，作曲家在第36小节处标注“渐弱但不停滞（diminish without retarding）。可以把渐弱想象成海浪运动的由近及远，但运动速度并没有减慢。要将极弱的结尾弹出神秘感，手指一关节“粘”住琴键，下键不用到底。踏板：这首作品和声更替频繁，主要根据和声来更换踏板；第18小节、第22小节，为了不让声音过分浑浊，在弹奏密集八度上行时可采用颤音踏板（即以频繁抖动的方式更换右踏板）；作品中很多极弱的地方可以使用左踏板来柔化声音，如第5至10小节、第15至18小节、乐曲结尾处等等。演奏重点：把握好力度的戏剧性变化、在慵懒摇曳的节奏中保持音乐的流动。

参考文献：

[1]蔡良玉.美国专业音乐发展简史[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[3]罗薇.多元文化下的美国现代钢琴音乐[M].北京：中国传媒大学出版社，2008.