何夕瑞：从木匠到教授

胡勇

当年，木匠齐白石凭着一支画笔，成为北平艺术专科学校的名誉教授;四川音乐学院教授何夕瑞，同样曾是个手艺不错的木匠。

一名有靈气的小木匠

1945年，何夕瑞出生在重庆荣昌。他父亲早年毕业于南京金陵大学生物系，解放后任教于四川畜牧兽医学院;他的母亲则是一名音乐教师。

受家庭熏陶，何夕瑞自幼爱读书、爱音乐。

1957年，父亲被扣上“右派”帽子，下放到荣昌农村接受“改造”。时年12岁的何夕瑞被迫中途辍学，跟着到了农村。

何夕瑞的第一份工作，是在当地中学图书室当管理员。图书室里的书籍其实少得可怜，但可以随意翻阅，他自得其乐。

这样的生活持续了一年左右。在一次意外中，何夕瑞弄伤了自己的脚，随后被学校辞退。无奈之下，他只得拜当地一名木匠为师，想要学一门手艺糊口。悟性高又勤快的他，一年多时间后就出师了。

那时，木匠做犁头和水车的收入都不错。何夕瑞潜心研究后发现，犁头最为核心的部件是“千斤栓”，水车的关键部件则是几十个“羊爪”，它们在设计、制作上都有很大改进空间。

随后，这名小木匠的改良版犁头、水车很快在当地农村打开市场，以至于教他手艺的师傅也感叹：“教会徒弟，饿死师傅，这个娃娃天生是吃这口饭的料！”

闭门造车制作西洋琴

20岁那年，何夕瑞进入荣昌一家机械厂，从事模具制作。

一次，厂里搞文艺演出，缺一把大胡。何夕瑞得知后技痒，找来鼓皮、木料、蚕丝等材料，将自己关在车间里好几天，比照着一本书上的图纸，竟然真就鼓捣出一把大胡来。

这把大胡在文艺演出中“一炮打响”。不幸的是，没多久父亲是“右派”的事情就被人捅出来了，何夕瑞被工厂辞退。

何夕瑞重操旧业，再次做回木匠。这时，一位名叫胡启惠的姑娘出现了。温柔贤惠的胡启惠知道何夕瑞是发自内心地喜欢鼓捣乐器，便再三鼓励他坚持下去，又想方设法弄来一些制琴方面的书籍给他。

有了姑娘的温情鼓励，何夕瑞很快走出失落、彷徨，确立了新的目标：制作“洋气”的提琴。

1979年的一天，何夕瑞带着自己制作的提琴到四川音乐学院求教专家。一位教授在试用琴后泼出一盆冷水：“这哪是提琴？明明是板胡的声音。”

备受打击之余，何夕瑞茅塞顿开，知道了制琴不同于别的木工活，里头的学问太深了！从此，他边制琴边自学乐理、乐器知识，见识渐广，后来甚至发现木材的质地、硬度乃至纹理对于一把琴的品质都有影响。

为了琴给文化部部长写信

1979年，何夕瑞给时任文化部部长黄镇写了一封信，就传统乐器在展现低音方面的严重不足谈了一些自己的看法。

黄镇很快回信，建议何夕瑞与北京乐器研究所的王湘交流。后来，王湘也来了信，对何夕瑞的观点予以肯定。

这让何夕瑞对于制琴越发痴迷起来。

在多年的摸索和钻研中，何夕瑞发现了一个颇有意思的现象：使用在酒窖中储藏一段时间的木材制出来的提琴，音质“醇厚”。何夕瑞的解释是这样的：酒窖的空间相对封闭，弥漫其中的水分子、酒精分子，在合适的温度下浸润木材，在微生物作用下催化木材“发酵”，从而改变了木材的内应力和品质。

从上个世纪90年代开始，为搜寻合适的制琴用木材，何夕瑞有机会就到处跑，甚至到过缅甸、印度、尼泊尔等国家。

几近完美的“何氏三圆琴”

呕心沥血几十年后，2003年，何夕瑞终于成功制作出能完美展现高中低音的“何氏三圆琴”。

这把琴造型优美，线条流畅，琴身由上大下小三个圆弧构成，故名“三圆琴”。除了造型、用材独特，何夕瑞的三圆琴与传统小提琴的不同还在于，其侧板一边厚一边薄，这是为了将高音做薄、低音做厚，让高音更集中，同时增大低音共鸣，让高音清澈透明、低音浑厚有力。

“何氏三圆琴”的高品质，得到了弦乐器制作领域专业人士的公认。2003年9月，四川音乐学院管弦系将一纸聘书送到何夕瑞手中，聘请已跻身中国著名制琴师之列的何夕瑞为提琴制作专业教授。

当了几十年木匠的何夕瑞，成为一名大学教授。

2007年，世界小提琴演奏大师克莱默来华，在试用了何夕瑞的三圆琴之后说：“没想到中国还有这么好的提琴，我很喜欢这种有东方色彩线条的造型。”他甚至把“何氏三圆琴”称作“东方维纳斯”。

用荣昌材料做“世界琴”

著名的“何氏三圆琴”主要采用什么材料来制作呢？何夕瑞的答案是泡桐。

“泡桐是中国原产的一种植物，早在几千年前就有人用它来制琴。重要的是，泡桐在我的家乡重庆荣昌也有很多。”他说，“我的梦想，就是用重庆荣昌的木材，制作饱含中国元素、属于世界的提琴！”

如今，“何氏三圆琴”的身影已经出现在全国各地。

不过，用何夕瑞的话说，三圆琴还远远没有达到完美的地步。他准备用五年到十年的时间不断改进，力争让“何氏三圆琴”成为中国最好的提琴。

何夕瑞在成都工作，除了经常回家选用制琴用的泡桐木材，他还专门在荣昌建立了自己的制琴工作室，频频往返于荣昌和成都两地。“我生于重庆，长于重庆，那里是我的根。不论我走到哪里，我都是重庆的制琴师。”他说。

（摘自《重庆日报》）