民族·意象

李宏伟是“文革”之后恢复高考第一届本科生，可以说，他见证了“改革开放”以来近40年的中国美术与美术教育发展的历史。在这40年里，他的绘画风格，在坚持本民族文化的同时融合了西方艺术表现手法，经历了从具象到抽象，再进入意象表现的过程。他一直在高校从事美术教学与油画艺术创作，对中国油画民族化、油画意象表现等问题有深入探讨且颇有建树。

“油画民族化”是李宏伟油画艺术的发展方向

中国古代“天人合一”“物我合一”哲学思想是李宏伟从事绘画研究的理论支点，他将中国传统文化、绘画形式与西方现代绘画艺术表现手法、观念融合在一起，经过内心的理解、提炼和升华，最终以其特有的油画艺术意象表现的语言与品格诠释绘画主题的内涵。他把道家思想崇尚自然、物我合一的精髓，借助油画艺术形式表现精神世界。他潜心研究唐代的人物画、宋代的花鸟画和后来的山水画，探究作品中蕴含着的对人的价值的理解和对真、善、美的追求，以及人与自然的和谐关系。他经常说，他的作品无论色彩还是造型，都是他的神经末梢的延续和心灵诉说。而这种延续和诉说，正是他对中国优秀传统文化的继承与对西方现代艺术精华的提炼且融会贯通、自然流露的延续和诉说。

李宏伟努力将中国传统艺术的规律有意识地融入到现代油画创作之中，在现代风格与民族意识相结合的实践基础上，总结油画创作理论，归纳油画创作语言，在现代、民族与个性相结合的探索中，寻求油画艺术的发展方向。

“意象表现”是李宏伟油画艺术

常用的创作手法

李宏伟在探寻油画民族化的发展过程中，逐渐形成了对艺术的理解和对艺术精神的追求。他提倡艺术家的主体地位，面对艺术表现的人与物，用心感受，突出主观意识和精神，而意象表现则是他最恰当的创作手法。意象，解释为寓“意”之“象”;意象表现，可以理解为艺术家的主观意识作用于客观物象而形成的表达情感的一种艺术表现形式。通过意象表现，他把客观物象作为载体，充分与内心联系起来。它既不是再现自然的写实风格，也不是纯粹符号化的抽象艺术，而是择取于写实风格之物象的真实存在与抽象表现之形式的概括提炼的恰当结合。

李宏伟的油画作品是他内心世界的表述，是对生活、社会、文化的自觉意识。欣赏他的作品，意象且抒情，蕴含着他对中国传统文化的热爱、对美好生活的憧憬，以及艺术家的人文情怀。

写生与创作结合是李宏伟油画艺术

采取的具体方式

现场写生、一气呵成且保留画面生动性的同时，再根据画面进行合理的创作，是李宏伟绘画的具体方式。也就是说，将写生与创作密切地结合起来。在对创作内容的历史、文化理解的基础上，在情感、情绪的驱动下，直接表现，一气呵成，在写生现场基本完成作品。因此他的作品，是从自然和现实生活中直接汲取灵感，将自己、自然与作品融为一体，表达心境、心声，表现精神、意境。具体而言，其作品是将物象纳入点、线、面的范畴内来处理的，也将笔触与画面构图联系起来，大、小笔触和厚、薄画法兼得且混合采用，使点、线、面与构图有机融合。在造型上，在突出对写生物象感受的基础上，对自然形态加以概括提炼，采用“选形”与“变形”结合的方法;在色彩上，将客观色彩与主观色彩糅合，通过对自然色彩的加工、整理，使画面色彩语言更具艺术表现力。

李宏伟的油画意象表现作品处在宁静和谐的气氛之中，在此之中，又蕴藏着冲动与激情。观者似乎可以领悟到画家的心境和情怀，以及与作品交流而产生的情感共鸣，感受意象油画艺术给予的精神愉悦与力量。

李宏伟

1960年1月生于山东烟台。

现为山东工艺美术学院教授，硕士生导师，山东省本科高等学校教学名师。1982年1月毕业于山东师范大学美术学院油画专业，获学士学位。1998～1999年、2003～2004年在加拿大里贾纳大学美术学院做访问学者。在国内外多次举办个人画展、参加联展且多幅作品获奖。油画作品、学术论文在《文艺研究》《美术观察》《艺术百家》等刊物上发表。

代表作品：《风和日丽》《夏日荫凉》《湖面月光》《波澜不惊》，以及《神殿·嘉乐堂》等恭王府油画写生系列作品。