“残旧美”“华丽美”的对立与统一

倪洁诚

舞台服装的美，通常有多种样式来呈现，或调和、或抒情、或纪实、或变形。然而以一种特别矛盾的形式语言来强化戏剧冲突，即残旧美与华丽美，更是另一种强化鲜明展示角色形象的手段，尤其适合具有高度戏剧性与历史凝重感的歌剧。这里的残旧美指舞台服装为了体现剧情历史真实效果，自然、质朴、残缺、破旧；华丽美指整体舞台调性鲜明，角色块面清晰，黑、白、灰层次分明，而不是一定要穿金戴银、珠光宝气，是一种急管繁弦、夸张强烈、激烈活跃的美。残旧美与华丽美既是一对矛盾，在舞台上更是一种样式手段。

由上海大剧院制作的威尔第歌剧《阿蒂拉》，讲述匈奴王阿蒂拉公元452年入侵意大利的故事。威尔第创作该剧时正值意大利被奥匈帝国侵犯，剧中强烈的爱国主义色彩、粗犷奔放的戏剧冲突和热情有力的音乐等因素，使得《阿蒂拉》在1846年3月17日威尼斯凤凰剧院首演时大获成功。

上海大剧院版《阿蒂拉》舞台角色的形象，尤其是服饰与道具部分则充分体现了残旧美与华丽美的形象塑造。两者既统一，又有差别。考虑到整部歌剧的总体舞台效果，因此，设计风格上是统一的，无论是罗马人的服装还是匈奴人的服装，都采用相对写实、尊重历史的设计手法，注重细节的刻画与表现，从而最终使舞台呈现达到一种历史的厚重与辉煌。表现手法的不同，体现在对冲突的两个群体的设计，一边是罗马帝国的将领、教皇，所设计的服装颇具古罗马风格，古典、优雅、华贵；另一边则是匈奴服装，阿蒂拉、传令官，设计服装略带北方游牧民族的风格特点。两种不同风格服装的同时出现大大加强了舞台上的冲突与矛盾。而对于罗马战士及匈奴战士的服装设计十分追求真实效果，战士们征战沙场，不远万里的征程，使服装破旧不堪，与罗马将领、阿蒂拉王的服装形成了鲜明的对比，拉开了角色之间的身份区别，也更能将观众带入剧情。

“阿蒂拉”这个角色的塑造，在角色定位与舞台空间呈现的层面上，既有共同的文化认同又有不同的定性差异。“阿蒂拉”是公元450年间的一个游牧民族的匈奴将领，是古代欧亚大陆匈奴民族最伟大的领袖和皇帝，史学家称之为“上帝之鞭”，曾多次率领大军入侵东罗马帝国以及西罗马帝国，对欧洲构成极大的打击和威胁。其疆土从我国的东北及中亚地区一直到罗马，横贯欧亚大陆。虽然这部歌剧由上海大剧院制作，但阿蒂拉这个人物也不一定要局限于中国的某个具象的游牧民族，而应是从游牧民族骁勇善战的共性中抽离出来的一种具备游牧民族共性的领袖式形象。如“阿蒂拉”的袍服上的图腾装饰，既有精致显示王者风范的一面，同时也带有游牧民族奔放、粗犷、强悍的特征。“阿蒂拉”是王，因此，他的袍服必须有王者的气势，华丽、精湛的做工，图腾装饰的细致描绘，原始图腾中的鸟兽纹，用以表达一种原始文明的野蛮和一种生命力。整件袍服以蓝色为主色调，图腾的刺绣以黑色和金色相搭配，袍服的色彩不多，仅三色，但已充分显示了王者冷峻的气质、果断的决断力。金色是身份的象征，高贵气质的体现，很多帝王将相的服装少不了金色的点缀。黑色是威严与权力的象征，凡是代表权利机构的服装都以深色为主，如藏青、黑色等。

因此，阿蒂拉的袍服展现的是舞台上的华丽美，宽大、整体，展现了王者的宽宏的胸襟与气魄；藏青与黑色是权力的象征，金色是高贵气质的体现；特有的图腾装饰与印花等等，这些都体现了帝王服装的华丽美。

同时用古蓝色和暗玫红作为男女主角在剧中婚礼上的礼服的主色，男女主人公代表的是两个对立的民族，两股水火不容的势力，用对比色的冲突来表现戏剧角色的冲突性。一方面是用色的大胆，另一方面也可看出设计师对剧情的把握十分到位。懂得用服装推动剧情，渲染整个舞台。

阿蒂拉身边传令官这个角色主要起到贯穿始终的作用，他从开剧之后一直追随着阿蒂拉，是一位忠实将领。因为远征万里，传令官的服装相比阿蒂拉则又是另一感觉，其服装破旧不堪，还沾满了鲜血。虽然从表象上判断这套服装是不具有美感的，但在舞台上对于剧情的烘托，对于故事情节的发展，无疑是最适合的设计。传令官的盔甲是用真皮制作，首先，肯定了他在军中的地位（只有地位较高的将领才有可能穿着真皮的盔甲），盔甲选用红色，目的是为了同血与火的场景匹配，渲染了一种血腥和悲壮的气氛，配上道具号角，以及凶残的妆面，更加立体化雕刻出传令官的形象，而裤腿部分的做旧，以及加上血迹、绑绳带等一系列的元素，是为了更好地突出游牧民族远征万里的情节，体现其九死一生的惨烈经历。

剧中对罗马人的形象塑造构想，主要利用匈牙利提供的古希腊和古罗马时代的造型素材来创造的，因为西方人认为那个时代的服装形态最能体现那个时期西方服饰文化的人文特征，而不必拘泥于拜占庭时期。罗马人的铠甲也需做旧，经过拼杀，必然血迹斑斑、破旧不堪。虽然这些服装显得残旧与破败，但是透出的是一种特殊的美，这种美是源于自然流露的美，真实的美，不刻意装饰的美。庄子说过“朴素而天下莫能与之争美”，这样的朴素之美在传统美学思想中，是一种很高的审美境界。

此外教皇服装的设计也突出了其宗教的地位，在西方世界，教皇被认为是能与神灵对话的，因此，有着至高无上的地位，他的服装充满了宗教色彩，采用传统十字图案的面料为内层，外层罩着半透明真丝白色面料，真丝的质感突出了教皇高贵的身份，同时透出内层十字图案。黑色与银白色的完美搭配，渲染了宗教的神圣气氛。当然教皇的服装必然华丽，象征着宗教的神圣力量！

教皇服装的华丽，是来自于对宗教的敬仰，这里的华丽绝非传统意义上的珠光宝气、绫罗绸缎之美，而是色调鲜明、凸现穿着者特殊身份与地位的，展现角色的特定性。这是剧情的需要也是必然的，戏剧创作中对于道具的设计与制作则遵循剧情需要，如剧中所有战士的弓箭、箭套，战士们用的盾牌，征战沙场鼓舞军心用的军旗等等，都体现出征战沙场、厮杀过后的痕迹，而各种烟熏、各种血迹、各种刀痕，无一不讲述着阿蒂拉的故事。

从《阿蒂拉》服装道具设计与制作的立意来看，舞台中的服装、道具，选择破旧美还是华丽美，最重要的是在于其是否符合剧目的规定性，是否能烘托舞台气氛，是否能更好地传达剧目与角色的内涵，是否能给予观众一个清新的舞台样式，这才是我们需要刻意关注的。舞台剧中，合理地运用残旧美与华丽美这个设计理念，必然会使舞台形象更有张力，更有哲理，也更符合戏剧冲突性的本质要求。

（作者为上海工程技术大学服装学院教师，上海戏剧学院在读博士）

参考文献：

1.阿诺德·豪塞尔：《艺术史的哲学》

2. K.斯坦尼斯拉夫斯基：《演员创造角色》

3.胡妙胜：《舞台设计美学》

4. E.H.贡布里希：《秩序感》

5.布鲁诺·赛维：《现代建筑语言》endprint