早期音乐听觉教育与绝对听觉培养

许敬行

通过40年的业余儿童视唱练耳教学实践，使我对音乐听觉的早期教育有一些认识与体会。此文以我教过的学生们的切身感受，来说明早期教育的意义。

一、示例

1.许兴艾（钢琴家）

我考上朱丽亚音乐学院后，不只是视唱练耳考了Ⅳ级（免修这门课），更由于看谱分析作品的速度快，和声进行马上就看得出，省了很多时间；我一般看谱、背谱不用靠钢琴就能心唱谱上所写的音乐，心里有底，在与别人重奏过程中，小提、大提谁错了，什么音错了，我马上就可听出（并指出），弹协奏曲也一样，我很快就可与别人协奏；至于风格上的掌握，我与别人一样，需要学习、提高。总的感觉是自己理解力较强。

2.王天阳（中央音乐学院青年钢琴教师）

我在许老师课上有许多收获，其中最大的，就是获得了一种和声的内心听觉。我耳中已建立了和声进行的内在逻辑，在听音时，我能随时反应正在发生的和声属性，预见进行的走向，印证当时和弦在功能进行中的意义。在练习一首钢琴作品时，我会下意识地绕过旋律，以和声进行为主脉，统领整首，进行分析；在伴奏与重奏中，一些关键的和弦与一些关键音的突出与强调，为合作者提供了强有力的支持与暗示；对这些关键和弦与音（一般为导音）的敏感度，是很难从纯理性的和声学中培养的。这应溯源自幼年，在许老师班上不厌其烦地听唱四声部和声，这些深刻的体验使日后的我更容易地接近了西方音乐的核心语汇。

3.吴晓涵（现就读于清华大学建筑系）

自幼跟随许老师的众多学生中，我时间并不算长，但为师者影响之深，莫若启蒙者。在循序渐进的听音视唱中，我的音准、乐感，越来越好；逐渐培养出的绝对音感和对和弦的准确识别，在进一步提高音乐修养的过程中，发挥了巨大作用。这种良好的乐感，绝非单凭钢琴演奏就能获得。毫不谦虚地说：许教授为我打下的音乐基础，让我的乐感优于许多同龄人。

二、两位作曲家兼教育家的

见解及我的思考

1.马思聪说：“视唱（练耳）这门课，是学习一切音乐（学问）的基础，通过它，作曲家才能用‘音来思考；声乐家与器乐家才能辨别音与节奏的准确与否：通过它，写在纸上的音符才能变成具体的音进入脑海，把它们唱出来、演奏出来、想像出来。”

2.匈牙利教育家柯达依认为：“音乐教育必须尽早开始，甚至从刚刚出生的时候，因为是人易于接受的年龄，就有很深的初步印象，有助于在日后的发展中，有更大的发展潜力……每一个孩子都有潜力达到更高的智能，不要让孩子的天资在幼年时代白白浪费掉……如果不先学会读，就无法学会写，如不先掌握视唱练耳，就不能掌握歌唱或演奏乐器……如果音乐的读、写能力，是评判音乐家的基本标准，那么大部分我们（指50年代的匈牙利）的音乐专业人员都不是音乐家。”我的认识是：

之一，早期的音乐听觉教育确实能给孩子们打下坚实的音乐基础。从技能训练角度讲，孩子们学习三年以上，即可以具备中等以上的音乐读写能力；时间再长一点，其中优秀者可以达到音乐院校指挥、作曲系学生们中佼佼者的水平；而更为重要的是通过学习，他们将更热爱音乐，愿终身以音乐为伴，使自己生活更为多姿多彩。固然，在学习的同时，或前、后时间段，孩子们也多数学了乐器，他们对音乐的理解、乐感的发展很多也来自器乐老师的教导。但视唱练耳课的基础作用是不容忽视的。二者相辅相成，才能使孩子们得到全面的发展。

之二，教学相长、边教边学，通过儿童班的教学实践，我得到的启示是：

1.在教育态度上，对孩子们要表现出发自内心的喜爱。课前课后，与他们亲切的交谈，遇有不守纪律、影响他人的孩子，就要严肃对待，并予以耐心教诲。

2.集体当中，接受能力会存在差异，比如：有的全面能力强；有的听音强、视唱弱；有的节奏感强而音高感弱：有的感性强、理性弱等等。总之，要发挥他们的优势而补其不足。面对接受力差的学生，需特别耐心、把握机会，鼓励他们加强信心，避免挫伤他们的积极性。

3.要强调绝对音感的训练，儿童（特别是幼儿）时期容易建立音高概念，作为老师与家长，千万不可错失这个大好时机。但我们生活中的音乐，多数有调性，因此不可忽视调式、调性感的培养，只是教学步骤上要有先后。

4.基本训练抓紧的同时要注意培养儿童的音乐感，这是第一位的，从教材的选择到教学法的运用要贯穿于听觉训练的整个过程。

5.严格训练与启发兴趣相结合。

6.重视感性，但又不能忽视必要的理性培养。如乐理与和声理论，讲解时，要使用最简洁、明了、儿童易接受的语言，必要时用手势等来帮助理解。

7.注意唱、弹、听、写、创作、指挥各方面能力的培养，从而加速、加深听觉的发展。

8.既要发挥儿童机械记忆的长处，又要培养儿童的想象力与创造力。启发学生创作，由浅入深。

9.加强移调练习，加强内心听觉训练。

10.注意听觉发展与全面智力发展的有机联系，调动儿童听觉积极性，养成注意力集中、反映敏锐，增进记忆力；加强逻辑性，培养创造力等整体智力发展，反过来，又会促使听觉加速发展。

三、绝对听觉的养成

何谓绝对听觉？音乐听觉有两种类型，即：相对听觉与绝对听觉。相对听觉凭标准音或其他乐音按音程、调式的关系，经过思索、比较找出音高与音调。而绝对听觉，即不必给任何比较音就能辨别所给乐音，说出或唱出音名，达到“条件反射”的速度。它又可分“被动”与“主动”两种，后者除能准确辨音外，还能凭记忆，随口用固定唱名，唱出指定音或自己想唱的音，如同听觉中装有一台标明音名的键盘，按什么音，即发出什么音名。这是更高级、更带有积极意义的听觉能力。

具有绝对听觉，对指挥来说有很多便利。青年指挥家杨洋讲了切身体会：“绝对听觉的概念对职业指挥而言，首先在读谱、尤其是没有任何乐器作为辅助时，对任何音符，具有直接的音高概念，同时对乐谱中变调或移调乐器在调性中的音高，也具有准确与直观的判断。另外，在排练中的作用更加明显，譬如：纠正乐器本身或演奏中出现的音符错误及音准，就起到决定性的作用。”endprint

对合唱指挥来说，具有主动绝对听觉的人，除了能纠正错音及不准的音并予以示范外，还能随口给出所要音的高度，如随身带着固定乐器与音笛一般。

至于作曲者，一般具有高度发展的相对听觉者，可以写出优美动听的曲调与和声，完成配器工作；但如果再有绝对听觉兼有调性色彩感，如梅西安等，将会进一步丰富创作的构思，写出多彩的乐曲。

所有音乐工作者及音乐爱好者在听乐曲时，不看谱即能迅速准确地判断音高及调性，乃至转调的瞬间，还能准确地按音高及调性记录自己创作的或听到的乐曲，这是多么有用的能力啊！

作为音乐工作者，一般都具有较好的相对听觉，但如再有绝对听觉，岂不更好。山本直纯说得好：“绝对音感有了更好，没有也行，而相对音感，则是非有不可……两者同时具备，当然是‘如虎添翼。今后，作为一个音乐家，这两者也许正像车的两轮，相辅相成、缺一不可。”能否做到二者兼有？我的答案：多数可以，但不能错过“早期训练的时机。”有的人觉得培养绝对听觉很难，所以强调不要“‘醉心于训练儿童的绝对听觉，孩子学习多种国家的语言，远比只学本国一种语言费时、费力。”但因为它有用，如今许多家长都不惜重金与精力，送孩子上国际学校，让他们去学会、掌握“双语”。绝对听觉既然有用，而从幼儿学起，并不特别困难，为什么“不”呢？试想现在孩子们从幼儿园开始，就玩电脑游戏，轻松愉快、爱不释手，比起我们这一代老年人，真是不可同日而语，我是几次学起来，还是“电脑盲”，假如有人告诉我：不要再学这“玩意儿”，会伤眼睛的！我会欣然接受。但如果让小孩子不再玩电脑，他会瞪起眼睛问：“为什么？”

要掌握两种听觉，从步骤上讲，我认为开始阶段很重要，即“先入为主”，首先应把固定的单音掌握好，从易到难——由两三个音（g¹、e¹、a¹）开始，接着加进d¹和c¹（同时进五声音阶宫调式，但不用讲乐理，只是感性），再加f¹和b¹，同时进自然大调音阶，在中音区（限于小字组、小字一组、小字二组）练习熟了，接着进黑键上的音（逐个的，可按调号体系，不断增加）再扩大音区；同时，也可加进各种音程（包括旋律音程与和声音程）。总之按一般视唱练耳进程，由易到难、循序渐进。只是固定音高要不断练习、巩固，直至全部乐音（88个）都熟练掌握。其中大字二组和小宇四组、五组的音，是不常用的，而且琴上容易不准，练习可偏少；假如一开始就以相对音高为重点，建立了一定的音的相对感、又不以固定音感为基础，那么，就难于二者俱全了。一般说，九岁以上的孩子，培养绝对听觉相当困难。除了年龄特点外，多数孩子在这之前，有意无意地接受了相对听觉的训练，显然，这如同学习器乐一样，要改正业已形成的错误习惯，比“从头学起”要困难得多。

要先打好一定的绝对听觉的基础，就如同听觉上安上一台带有固定音名的键盘乐器，任凭你以固定唱名法在琴上弹唱，不断发展各种调性、调式感、和声的功能感。当然还要不断“调整琴音”，不能让它随便“跑调”；经过一段时间的耐心磨练，两种听觉就会形成。现在我国绝对听觉者还是少数，从教育者的角度讲，应该提倡。

至于培养的形式，不应该是个别课教学，而是集体课教学。视唱练耳课一向是集体课形式（个别课是例外、补充）；至于一班多少人为宜，那要看实际情况，但不宜过多。前苏联专家德米特列夫斯卡娅在上海音乐学院讲课时曾说：一班最好12人，不要太多。是集体与个别相结合的形式。这种课程，偏重技能。要个别回课，要“应对”个体差异，人数太多，就难于照顾了；但也不能太少，多声部视唱，需要小集体。

有的专家断言：“集体课不能将本来非绝对听觉培养成绝对听觉，我认为这要看集体课的对象了，假如是音乐学院招考进来的青年或成年学生，已经有相对听觉的牢固基础，要让他再有绝对听觉，恐怕很困难；但假如给幼儿或儿童开的班，那就容易得多，或者说根本不成问题。我开设的“业余儿童视唱练耳班”，一直就是这样训练的，听辨或视唱时，不给任何比较音，即便给音，也是让学生听音之后，先唱出固定音名，然后开始视唱。结果，大多数孩子（包括已学固定乐器与未学乐器的）都有了绝对听觉，这对他们的音乐主科及他们的音乐欣赏会带来“正能量”。

四、倡议

普及音乐教育工作是我们大多数音乐工作者都关心的大事。我国现在不能识谱的人很多，我们的琴童已大量增加，业余教授各种乐器、声乐、视唱练耳的教师也日益增多，但以十几亿人口大国的基数来说，比例还是很小。我们要像普及文化教育，提高人民的读、写能力那样来开展音乐的普及工作。

我设想的途径是从幼儿园抓起，然后贯穿至小学，把这两个教学阶段抓紧、抓好了，识谱问题也就迎刃而解了；现在城市中硬件设备一般没有问题，根本问题是师资，这要逐步培养，一方面，由“视唱练耳、乐理学会”组织视唱练耳教师——以现任、退休及经专业学校培训、至今还在待业或是有业余时间的毕业生为主，办培训班，训练有一定基础的幼儿园及小学音乐教师，掌握视唱练耳教学法，开始可能经验不足，但只要敬业，不久就会成为合格的教师；另一方面，培养视唱练耳师资的各大院校将源源不断地向学会输送生力军——志愿者。教师中有志者培养孩子可以绝对听觉与相对听觉同时进行，也可以有所侧重。总之，要打好视唱练耳的基础，无需多年，国人的“听音视谱”问题就可以解决：这一方面提高了全民的文化素质，也为一大批有巨大潜力的音乐后备军打下牢固的基础。

时至今日，视唱练耳学会的工作一直未能运转，青年教师们也不能履行参加学会的正式程序。视唱练耳这只队伍人数众多，且大多年轻有干劲、有能力，是极具潜能的“人力资源”，如给予重视，必定会大有作为的。

让我们共同来实现“全民普及音乐‘读、写教育的梦吧”！

（责任编辑 刘晓倩）endprint