素描课教与学的一斑窥见

闽侯美术中等职业学校　张玉琦

素描课教与学的一斑窥见

闽侯美术中等职业学校张玉琦

中职素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的，不脱离实际严格训练，注重应用正确的教学方法和学习方法，达到培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力的目的。

中职课堂 素描课 审美教育

素描作为造型艺术的一门基础学科，日益受到人们的重视。要让学生学好素描，教师不但要刻苦钻研专业知识，使自身具备良好的专业技能，而且要掌握科学的教学方法，使技法和理论有机融合，取得良好的教学效果。

1　素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

在基础素描教学中，教师应要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，然后再进行艺术处理。素描教学训练是以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

2　素描基础教学要保证学生不脱离实际严格训练

在教学中，教师要把握好环节，即确保轮廓准确，并注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病；要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。而是，第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了。

在素描训练过程中，我们应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

在教学中，要特别注意“整体”是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不做全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，做到胸有成竹。同时，在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

笔者在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象：一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。对此，教师应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因在于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，笔者要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

3　坚持“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的素描训练原则

素描教学不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。只有让学生在不断循序渐进和适当重复的过程中，牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础，素描习作应以长期作业为主，这样便于使学生领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。此外，还要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。总之，要想学好素描，学生必须做到多看、多想、多问、多练、多记。

4　要强调学生形成定力

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

5　要强调教师示范的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科，教师及时给学生示范画法，他们学起来就更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，容易处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时、立竿见影的帮助修改，将会使学生牢记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。

6　注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是指在素描训练时，教师应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不能要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

7　教师教学做到耐心与爱心兼备

对素描训练的每一环节都力求进步是相当艰难的，也易使学生感到乏味或单调。素描训练是锻炼学生毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，对此，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用欣赏的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多帮其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。

总之，在素描教学中，教师应注重研究有效教学方法和学生的学习方法，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是中职素描教学课堂所共同追求的。

［1］ 魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2013.

［2］ 脱忠伟.素描［M］.北京：中国商业出版社， 1998.

［3］ 朱建生.论素描教学［J］.美术大观，2001（10）： 20-21.

［4］ 张焕新.浅谈中专美术课素描教学［J］.中国科教创新导刊，2010（6）： 238.