锡伯族萨满歌的演唱范式与传承拓新研究

詹文军 段海燕

（1.武汉体育学院 体育艺术学院，湖北·武汉 430070；2.宁夏大学 音乐学院，宁夏·银川 750021）

一、引言

萨满教是北方民族信仰的原始宗教，崇拜大自然，相信鬼神和万物有灵。萨满为人和鬼神之间的使者，主持狩猎祭祀、祈祷问卜、驱邪治病和婚丧嫁娶等。萨满歌是在原始民歌的基础上，随萨满教的出现而兴起。作为锡伯族民歌的一种形式，歌、舞、乐浑然一体。其保存和流传方式有二：一是口传的民歌演唱形式，原始古老，蕴藏于民间，曲调粗犷而幽远。二是文字形态，清光绪年间的两个锡伯文手抄本《萨满神歌》 和《萨满场院之书》。辞句优美，内容系统，洋溢浓厚的神话色彩，具极高的学术研究价值。新中国成立后，尤其改革开放以来，由于汉文化的全面影响，加之西方文明的强势冲击。新疆锡伯族的传统文化生态环境开始失衡，民间人文资源流失。随母语环境逐渐淡化，萨满歌的传承亦出现危机。为保持人类文化的多样性，作为锡伯族传统文化的遗存，其保护和延续传承，应引起我们的重视和进一步研究。

二、锡伯族萨满歌的民族特征

萨满教源起于母系氏族社会晚期，在锡伯族流传数千年。漫长的历史时期中，萨满歌起到一种人与自然沟通，心灵自足及文化传承的功能。反映锡伯族民的精神特质和审美观念，标志独有的文化基因。

（一）悠久的原生态古风

锡伯族萨满歌的较完整保留，一是特殊的地理和人文环境。新疆伊犁处西部边陲，环境相对封闭。加之西迁人口较少，有强烈的民族意识和文化自觉。二是萨满严格的传承相袭。由氏族某一萨满神灵选定，必“血液纯净，骨头洁白”，通过四十级刀梯的关口，才被真正承认。不仅为氏族有威望的守护者，还是出色的音乐家和舞蹈家。徒弟跟萨满师学习三年，耳濡目染，口传心授。由于宗教的神秘肃穆性，萨满歌基本保持原生态的古朴面貌。我们活在当下，仍可谛听来自远古的回音。

（二）集体创造与全民参与性

锡伯族萨满歌，有着广泛的群众基础。很早即在民间产生，不是哪个时代或某一个人独创。而是在长期历史发展过程中，由氏族群体的无意识创作，经世代加工完善后的结晶。例如锡伯族先民在渔猎过程中，面临恶劣生产环境造就了《乌呀拉咿也》这样的经典民歌。

集体创造之外，也需众人共同参与演唱，萨满独自一人不能完成。仪式一般晚上在病人家里举行，当萨满唱跳时，众乡邻要按一定曲调，齐声配合伴唱。形成一种特殊的氛围，对患者心理产生感应作用。如“斗琪”祈求神灵护佑时，要视不同情形，虔诚的祈求、悲戚的祈求、雄壮的祈求、诉说的祈求，观众不但恭心倾听，而且一旦斗琪稍有停顿，众人便齐声附唱其最后的词句。目前在察布查尔锡伯自治县，存留20余首萨满歌。亦非从前祈祷跳神歌的照搬，而是有所创新，各具独特韵律，有的还成为现代作曲家的创作基调。

（三）宗教和审美双重功能

《萨满神歌》内容丰富，展现锡伯族的宗教信仰、地理环境及语言艺术特点等。其一填补北方萨满教仪式的史料空白。以诗歌形式，记录从学萨满时的祷告、祈请托里、上刀梯、设山羊筵、呼唤众神附体、最后通过十八道由祟神守护的卡伦朝见圣地等宗教仪式。另有治病歌、萨满神灵图、上刀梯图示、祭神方位图、术语解释和护身咒语等，具极高的学术研究价值。其二自然地理环境。山川有罕山、唐努山、阿尔泰山、音登古林山、色胡里山、叶胡里山等；江河有黑龙江、松花江、嫩江、伊吉力河和色目里河；原野有索混塔拉、尼沮塔拉、沙混塔拉等。在萨满歌中反复出现，引人关注。

三、锡伯族萨满歌的演唱范式

锡伯族萨满歌的程式特征十分明显，如演唱仪式程序、正副歌范式、歌舞乐三位一体及相对固定的口头词语程式等。一般由萨满建构，以维系宗教歌曲的系统性和稳固性，使之长期流传保存。

（一）严格的演唱程式

锡伯族萨满歌都与一定的宗教仪式有关，各具不同的功能。《萨满神歌》上卷《祈告、祝赞、祷告神歌》有九个分章，即9种仪式神歌，演唱时按次序进行。

（二）一唱众和的正副歌范式

不同于锡伯族的其他民歌，萨满歌是由正歌和副歌构成。无论哪一首萨满歌，独自一个人是唱不成的。一般由萨满唱正歌，众人伴唱副歌相和。副歌间杂于正歌段落或行间，内容对等甚至稍多，自始至终贯穿整首歌曲。词义大多难解，许是古锡伯狩猎呼喊语，或为宗教咒语类。具有一定韵律，可烘托渲染气氛。

不同气候条件的播种深度。在干旱雨涝的不同情况下，播种深度不同。在干旱的情况下，土壤表层墒情较差，影响种子发芽，要适当深播。据试验，深播的种子发芽较好，根系分布深，苗期较抗旱，干旱时次生根数较多。成熟时黄枯叶少、绿叶多，产量高。浅播的种子根系分布在土壤表层，苗期不抗旱，加上分蘖节较浅，干旱时次生根少，使植株出现未老先衰现象。在干旱的情况下，粘性土保水性好，播深则浅于3寸。砂性土保水性差，播深可稍大于3寸。

（三）歌、舞、乐的三位一体式

萨满歌演唱时，诗歌、舞蹈和音乐，三位一体，不可分割。诗歌富有韵律，适于集体活动的仪式。音乐属中国五声音乐体系的旁支，调式以宫、商、徵、羽为主。一般是上下乐句或四个乐句组成的单乐段，多为2/4、3/4、4/4拍节。与其他种类的民歌不同，萨满歌的节奏丰富多变，同时出现鼓点音乐。如萨满神鼓的敲击节奏，雄浑稳重，增强斗魔气氛。相通和尔琪的羽调式旋律，则具委婉劝解或央求敬送的意味。而斗魔驱妖，复以坚定的do调式节奏，铿锵有力。

萨满歌又称《萨满舞春》，乐舞合一。神盔神裙、铜镜神鼓、神矛神鞭及神灵画图等，全身披挂。基本动作有：扭动腰部左右甩响腰铃、踏着鼓点节奏磋步前进、额姆琴神鼓在胸前上下翻飞、左脚垫步右脚前后挪动、原地碎步正反旋转、空中大跳转、手甩额姆琴跳踢踏舞步等。[2]也有即兴发挥，动作趋于激烈。有时一步跃到炕上，挥舞神矛大呼“哈嘎！哈嘎!”；有时从窗户跳出，在院中搜索刺杀。甚至攀上梯子，爬到屋顶远眺。或仿飞鹰在空，或似猛虎下山，或如猎人追逐野兽，最后大叫一声，双目紧闭倒地，表示神灵附体。萨满舞风格粗犷，看似随意，实则包含强烈的人体律动。遵循特定节奏，轻与重、快与慢、停顿与连续等，有机联系一起，构成独特的舞蹈语言。

（四）相对固定的口头语词程式。

按北美学者米尔曼·帕里和艾伯特·洛德的“口头程式理论”，锡伯族萨满歌中存在大量反复出现词组。一是与人物或事物有关的修饰语。通常为固定的词组，如《东布尔东布尔》和《阿尔坦库里》 中，“奇怪的妖魔”“愚蠢的妖魔”“昏聩的妖魔”“可恶的妖魔”；“聪明的格格”“妈妈的格格”“宝贝格格”和“美好的格格”等。二是关于数字和方位。如“三间房”和“五个男孩”。在招魂曲《霍哩色》中，“你的安身之处在这里”“你的亲生父母在这里”“你的降生赤地在这里”“你的姑姑姑父在这里”“你的兄弟姐妹在这里”等。萨满一遍遍吟唱“在这里”，呼唤魂魄归来。三是关于行为的程式。如《霍哩色》和《爱辛哈准》中，“好格格你听着”“聪明的格格你听着”“昏聩的妖魔你听着”“角落里的格格你听着”“妈妈的格格你听着”；以及“为了那个属相的，向土地神祷告”之类。

四、锡伯族萨满歌传承拓新与可持续发展

锡伯族萨满歌经长期发展演变，如今已不能视之为宗教迷信。实已成为民族文化遗产的一部分，与满族《尼山萨满》和蒙古族《科尔沁萨满教诗歌》一样，[3]其保护与可持续发展，应得到进一步重视研究。

（一）文化遗产的“静态”保护研究

作为锡伯族的民间文化遗产，保护是传承和发展的基础。首先成立专门保护机构。如新疆察布查尔锡伯自治县，近年出台《锡伯族非物质文化遗产保护办法》等系列文件，成立“文化遗产传承保护中心”和“专家委员会”等机构。“保存濒危的，保护现有的，发展有生命力的”，全面有序开展。二是对传统《萨满歌》 的原始形态、留存和异变情况等，全面调查，搜集实物资料，登记、录音和录像，建立专门档案。以现代科技手段，进行博物馆式的“静止”保护。三是申报非物质文化遗产。从国家法律层面，实施各项保护办法。2005年锡伯族西迁节，列入第一批国家非物质文化遗产名录；2007年锡伯族萨满歌舞音乐，列入新疆自治区第一批非物质文化遗产名录。[4]四是邀请国内外的专家学者，对锡伯族萨满歌舞文化进行研究、讲学和探讨，编写出版专著。对传统萨满歌的保护延续，给予更多学术理论支持。

（二）营造“活态”的自然人文环境

最理想的传承方式，应该是原生性的活态传承。形式与内容、躯壳与灵魂，契合一融。这就需要建立一个适宜的人文生态环境，避免在传承过程中的流失，保持长久的艺术活力。

1.民族语言文字的延续。母语是民族文化的载体，一旦失传，传统民歌的音调及风格特征，将不复存有。上世纪60-70年代，新疆的锡伯语教学中断，完全使用汉语课本，致使现在通晓锡伯文字者大都在六七十岁以上。许多锡伯青年学唱传统民歌时，只能采用汉语注音。虽然近年使用锡、汉双语教学，但效果并不尽如人意。需不断加强力度，建立一个适合锡伯民歌传承的语言环境，延续民族传统。

2.传统节日与民间习俗的保持。“西迁节”和“春节”，是新疆锡伯族最隆重的传统节日。锡伯族人欢聚一堂，载歌载舞，各种传统习俗和民族艺术集中展示。现今“西迁节”，由政府主导举办，内容事先编排设定，追求高规格、大场面和现代时尚。成一种庆典仪式，传统的民粹内容减少。建立适合传承的民俗环境，必保持锡伯族节日的民间性和传统性。这是一项复杂的人文工程，既需政府的倡导支持，也需本民族成员的认同和自觉，并与社会时代相协调。

3.自然地理环境的保护。所谓“歌者，物之使然也”。原生态民歌的传承，与自然地理环境密不可分。试想，面对青青草原，皑皑雪山和成群的牛羊，即使没有动听的歌喉，也会情不自禁高喊，与自然交响呼应。若地理环境恶劣，放眼秃山荒原，满目疮痍，灰蒙蒙一片，自然也失去歌的雅兴。是故萨满歌的保护传承，更应关注其自然生态环境。至少做一种标本式的保护，原汁原味，为学术研究提供真实的资料。

（三）构建完善的常态传承体系

对传统民族文化的延续传承，应健全一套完善的常态体系。多种途径方式，有计划、有步骤的开展。

1.家族传承。最直接的一种传承方式，特点是“口传心授”、“耳濡目染”。看似落后，实则富创造性和开放性。美国人类学家玛格丽特的文化传承“并喻”理论：晚辈向长辈学习文化的经验属性，长辈向晚辈学习文化的更新趋向。通过音乐的直接唱奏，传承双方的心灵沟通，终至对神韵的豁然领悟。应以政府财政补贴的方式，改善萨满歌传承人的生活。使能专心致力于民歌艺术的传承，以及对年轻人的培养。

2.专业传承。主要指专业的文艺团体，如伊犁锡伯族歌舞团等。但现阶段存在的问题，主要是缺乏经费，专业人才流失，挖掘与创作的动力不足，以及舞台设备的更新等问题。国家和地方政府，应给予必要的物质上的扶持和帮助，以实现专业的保护传承。

3.民俗礼仪传承。不论东北还是新疆的锡伯族，每逢节日、生活礼仪及各种风俗活动，民歌演唱是不可缺少的。大家聚在一起欢唱，具随意性、自然性和口耳相传等特征。应结合当地民族文化旅游活动，把锡伯族民歌作为一种文化产业来推广，发挥民俗礼仪的传承效应。

4.教育传承。一是学校教育。新疆和东北的13所锡伯族中小学校，民族歌曲的教学，基本处于随意自愿的状态，教育部门没做任何规定。应编写本土音乐教材，配备专职教师，建立常态的教育传承机制。二是社会教育。以县文化馆和乡镇文化站为主，面向社会人群，开展短期的兴趣培训班，助推传播和传承。

5.媒体传承。随现代化进程加快，媒体在传承中的作用愈显突出。所谓媒体，指传播信息的媒介。包括视觉媒体，如报纸和杂志；听觉媒体，如广播、录音磁带和音乐光盘等；视听两用媒体，如影视、电视及网络媒体[5]。传播快，覆盖广，形式多样，可根据个人喜好选择。应充分利用，发挥其传承载体的作用。

（四）拓新与可持续发展

须从萨满歌本身用功，从内涵到外延，从形式到内容，拓展创新。提升舒心性和观赏度，以适应现代审美需求。原生态地流传之外，更能于当今音乐界占据一席之地。

1.歌词创作更新。古老的锡伯族萨满歌，歌词大都讲究诗的格律，规整押韵，有“格式化”之感，演唱风格较为单一。随时代发展，歌词写作要有新形式、新手法的加入。如不再拘泥于诗歌结构，创作线条可放宽拓展，只要能突出主题，便可依内心真实感受，自由发挥。内容具时代感，符合当今欣赏品味。长短句结合，突出文采性。有时代流行句与记忆点，易被接受传唱。

2.借鉴多种唱法。萨满歌的传统演唱风格，偏重自然性和乡土性，属原生态范畴。可借鉴现代演唱技法，如美声、民族和通俗等，融会贯通。在不失民族特色的前提下，多元化发展，以符合现代审美品味。

3.拓展表现形式。在视觉和听觉上，丰富萨满歌的表现形式。一是改编抒情性舞台剧。如20世纪80年代，察县文工团改编的《额姆琴舞》和《古代锡伯猎人》。将单一独舞发展为集体表演，突出耍鼓技巧，节奏多变，更具艺术感染力。新疆艺术学院舞蹈系的《神祭》，服装佩饰，具浓郁的萨满教气息；男性群舞雄浑威重，洋溢萨满神仪的激情。[6]

二是尝试叙事性舞台剧。如《萨满通过十八道卡伦神歌》，记录一幕消失既久的古代新萨满灵魂出游的民俗仪式场景。具有神话史诗的性质，即可演绎为较长篇幅的叙事结构形式。

[1]王 建.锡伯族民间音乐形态特征探究[J].民族艺术，2011，(1).

[2]佟中明.论锡伯族萨满神歌的心理医疗功能[J].西北民族研究，2004，(2).

[3]张 铭.燃烧锡伯族先民舞蹈的火焰之灵[J].新疆艺术学院学报，2009，(4).

[4]赵 洁.锡伯族萨满歌的口头传承研究[J].伊犁师范学院学报，2007，(12).

[5]王宏刚.锡伯族《萨满歌》中新萨满的心灵旅程[J].博物馆研究，2007，(1).

[6]董丽娟.非物质文化遗产视阈下的锡伯族民歌[J].文化学刊，2009，(6).