影响歌唱发声的因素及其心理素质培养初探

李卿

〔摘要〕在声乐演唱的过程中，由心理素质引起的问题最为广泛，而且多种多样，不管哪种都不容被忽视。良好的心理状态是做好一切事情的关键，在声乐演唱中有一个健康、良好的心理状态是声乐事业取得成功的第一步。加强对其进行心理训练，为良好心理素质的培养打下理论基础。其次，有助于深刻认识声乐演唱的内在心理规律。

〔关键词〕声乐演唱歌唱发声心理素质一、影响歌唱发声的因素

在声乐演唱的过程中，由心理素质引起的问题最为广泛，而且是多种多样，不管哪种都不容被忽视。良好的心理状态是做好一切事情的关键，在声乐演唱中有一个健康、良好的心理状态是声乐事业取得成功的第一步。心理状态是由众多的心理因素和自身的素质组成的，其中包括人的感觉，情绪，生理，心理等等，这些心理素质正是我们所说得“内因”。因此我们要深入地去研究在声乐演唱中的心理素质，从理论上探讨歌唱者在声乐演唱实践中心理素质发挥的作用和意义，加强对其进行心理训练，为良好心理素质的培养打下理论以及实践基础。其次，也有助于深刻认识声乐演唱的内在心理规律，从而做到庖丁解牛、对症下药，解决在声乐演唱过程中的心理问题，促使声乐学习水平和歌唱者演唱水平不断提局。

（一）性格因素

在声乐学习与演唱的过程中，性格与歌唱者的心理活动也是密切关联的。性格是指一个人对现实的态度和习惯化了的行为方式表现出来的心理特征，是先天因素与后天因素的结合，具有先天稳定性和后天可塑性。在人的个性心理特征中，它具有重要的意义。人是独特的人，所以人的性格也是千差万别，人的性格不是天生遗传的，而是由不同的环境、学校和家庭教育以及长期的生活实践中形成的。所以由于性格差异在学习声乐的过程中，人的行为方式和心理特征活动也是千变万化的，我们需要在各种不同的性格中发现并找出什么样的性格更利于声乐的学习，什么样的性格不利于声乐的学习，这样会更好地促进声乐的教与学。社会心理学家的研究认为，具有优良成熟性格的人，是能最大限度地发挥自己的精神力量并与环境建立起和谐关系的人。事物是可以从两个不同方面进行思考的，不论何种性格都有相对的利弊，就看声乐教育者如何根据具体情况具体分析的方法去引导学习者。帮助学习者改善不良的性格特征，保留好的性格特征，坚定学习者学习声乐的意志。有的学习者是顺从型，老师怎么说她就怎么做，这样的学习者就会缺乏创造性思维，我们就要引导其多思考。当然，有的学习者非常有自己的主见，我们应该给予正确的引导和分析。总之教育者应尊重学生的性格差异，因材施教，因性格施教。不仅要规范学习者的声乐技巧，还要重视学习者的性格特征。对学习者来说，应把这一任务重点交由学习者本身，让与生俱来的性格得到理性的控制和调节。一个优秀的歌唱者，可以保证歌唱者在声乐学习与演唱过程中具有稳定的学习动机和持久的兴趣，所以性格是歌唱者声乐学习成功与否的重要因素之一。

（二）紧张、不自信因素

在声乐学习和演唱过程中，由于歌唱者会口干舌燥，心理的紧张和不自信，跑调等现象，屡见不鲜，因为这类现象也让很多人不但没有发挥真正的实力而且还失常发挥。当然紧张和不自信也是声乐演唱中最常见的心理现象，主要由于歌唱者的心理素质较差、歌唱与发声的基本功不扎实引起的，但是有一部分学习者台下准备很充分，声乐基本功也很好，一到上台就紧张，这就证明学习者的心理素质较差，因此在日常的声乐课中，我们就要注意培养学习者的心理状态，愉悦地歌唱。同时我们也必须要认识到选择了声乐这项事业，就要做到上台给观众表演以及教书育人的心理准备，对于上台紧张的人来说应多给予表演锻炼的机会，进行反复的舞台实践，了解舞台、适应舞台，充满自信，充满表现欲望。我们尤其要注意自己的首次登台，要准备得十分有把握，哪怕演唱的曲目再小，我们也要表演得完整，把学到的东西发挥出来。歌唱与发声的基本功不扎实在舞台演出也会引起紧张。有的学习者自认为自身嗓音条件良好，只要唱出来，高音上得去就行。结果在舞台上就容易失误，失误次数多了，人一上台就会容易紧张和不自信。这些是声乐演唱的大敌，作为歌唱者，必须逐步克服这些心理因素。

二、如何培养健康良好的歌唱心理素质

（一）苦练声乐基本功

在声乐学习过程中，我们不但要全身心投入也要在条件允许的情况下随时随地地练习，也只有这样全身心地投入才能获得歌唱的灵感和进步。只有平常投入和忘我地练习，在舞台上才充满自信而有感情地演唱。我们要知道舞台上的辉煌一刻是建立在台下的刻苦努力的基础之上的，所谓“台上一分钟，台下十年功”，就是这个道理，因此我们需要在科学方法的指导下刻苦地训练才能获得扎实的声乐基本功。扎实的基本功和技能，对每个歌唱者的影响是非常重要的，不仅能让歌唱者获得持久的艺术生命，同时也是准确完整表达音乐作品的前提。歌唱者必须有扎实的基本功和技能，这是声乐事业的基础也是歌唱者的必修课。苦练声乐基本功和技能，能促使歌唱者建立健康的歌唱心理，克服紧张心理，建立适当的自信，也是歌唱者声乐事业坚实的根基。

（二）加强艺术实践

歌唱的自信是建立在我们平常的多练习多聆听观看与多思考的基础上的，没有一个正确声音概念，就算多加练习效果也是不明显的。多听多看能提高对声音辨别能力，多想也有利于自己声音跟别人的区别，所以找到原因和差距以后多练，这样进步就非常快了。拓宽自己的声乐视野，对声乐的发展是不可低估的。所以四者缺一不可。无论是声乐比赛中还是在平常的声乐学习中，都存在着竞争。因此我们要学会辨别分析自己和别人的优缺点，从而学习别人的优点克服自己的缺点。在比赛中才会心里有底，才能知己知彼百战百胜。在声乐学习过程中有很多盲目自信的学习者，对自己的水平没有一个正确的认识，对声乐没有一定的认知，自信是好事但不能盲目自信，自信是要让人舒服的自信。在声乐学习中学习者应给自己正确定位，找出问题，分析并解决它。在具备了声乐演唱水平后，就需要较多的舞台实践和较多的实践经验，才能慢慢驾驭舞台，才能建立自信。优秀的歌唱家都是在不断的舞台实践中逐步培养起来的。在舞台实践中歌唱者也应该遵守循序渐进。一开始可先选择一些非常熟悉的人作为自己的观众，例如先面对家人或是亲朋好友，他们是熟悉的人，在心理上相对会比较放松、不紧张，在感情上他们会鼓励你，容易让人建立自信心。歌唱行为在很大程度上取决于信心。总而言之在实践过程中应坚持四多，多听多看多想多练，知己知彼，不过于盲目地自信或者自卑，应该平常心对待，也应多加强艺术实践增强自信。

（三）艺术修养和审美

歌唱者艺术修养的提高是伴随着歌唱者演唱水平和审美能力的提高而提高的，演唱水平和审美能力是一个长期形成、不断变化发展的过程。要提高歌唱者的艺术修养水平，我们首先要培养自己的审美观，扩大鉴赏视野，歌唱者对声乐审美能力的高低是以大量声乐知识为基础的。此外还应该注意吸取人类优秀的文化遗产。艺术修养水平的高低会反映在歌唱者演唱的作品中，歌唱者要努力提高自己的艺术修养以及对美的感受。审美对歌唱与发声都有着调控作用，歌唱者的演唱实际上是把自己对于作品的的审美感受以及情感表达用自己的理解的方式呈现给观众，审美能力的高低决定了演唱水平的高低。一部分歌唱者没有较高的审美能力，导致对声音没有正确的声音概念，制约了歌唱的发展。所以我们也应该重视，努力挺高自己的艺术审美和修养。

（责任编辑刘小红）

参考文献：

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[5]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京：人民音乐出版社出版，1999年3月