“全能女中音”芭托莉的演唱技巧分析

施焦

“全能女中音”芭托莉的演唱技巧分析

施焦

意大利歌唱家塞西莉亚·芭托莉是当今乐坛颇具代表性的女中音歌唱家，其演唱技巧精湛，能够成功驾驭戏剧、抒情、花腔等多类型声乐角色，被学界誉为“全能女中音”。 本文中，笔者就将以芭托莉艺术生涯简介为铺垫，从气息支持、花腔技术、声区处理三个方面详细分析其演唱技巧，以期为广大音乐工作者及声乐爱好者进一步了解次高音和女中音演唱、了解芭托莉提供参考。

女中音 芭托莉 演唱技巧

在歌剧艺术中，女高音或女中音可根据演唱者声音的具体类型划分为抒情、戏剧、花腔几类。 通常，演唱者在登台演唱时大多只选取其中一种，方能使自己的演唱显得更为专业，然而，却有极少数歌手不受先天条件和歌唱技术的约束，能够同时演绎不同的声音类型，本文中笔者即将介绍的芭托莉就是这类人中的佼佼者。 她作为全能女中音的杰出代表不仅可以驾驭戏剧、花腔、抒情等任何一类女中音声乐作品，甚至还能演唱许多女高音作品，如此高水准的技术赢得了业界的广泛赞誉，也为她收获了观众的鲜花和掌声。 下面笔者就从芭托莉艺术生涯简介谈起，从三方面对其演唱技巧进行具体分析。

一、意大利歌唱家塞西莉亚·芭托莉艺术生涯简介

女中音塞西莉亚·芭托莉，1966年6月4日出生于意大利罗马，其父母都是职业歌唱家。 芭托莉9岁首次登台，在歌剧《托斯卡》中饰唱牧童，而后进入罗马圣·塞西莉亚音乐学院跟随母亲芭佐妮学习声乐演唱技术。19岁时，芭托莉在意大利电视台的演出引起了著名指挥家穆蒂的注意，他将芭托莉请到米兰史卡拉歌剧院演出。 次年，芭托莉得到以色列指挥家巴伦波英的注意，受邀到法国卡拉丝纪念音乐会中共同演出。1993年，芭托莉首度在萨尔兹堡音乐节演出莫扎特《女人皆如此》，从此一炮打响，蜚声世界乐坛。

二、芭托莉的演唱技巧分析

1.强大的气息支持

正确的呼吸是歌唱的基础，歌唱者能否探索出适合自身生理特质及演唱风格的呼吸方式将关乎最终的演唱效果。欣赏过芭托莉的演唱后，我们可以发现，她演唱的作品虽然难度极高，但都完成顺利，即使是跨越三个半八度的乐句她仍能游刃有余，这归根结底都是其正确的呼吸方式在起作用。以芭托莉最擅长的莫扎特歌剧《魔笛》为例，她顺利而又灵活地完成了超高音区的声音弹跳，丝毫没有出现卡音、发音不饱满、吞音等情况，这完全得益于她强大而又娴熟的呼吸技巧。 又如，芭托莉演唱的维瓦尔第专门为阉人歌者谱写的作品《风雨飘摇》，她为了更好地应对作品中多次出现的花腔旋律，做到每秒演唱6到8个音符，将换气时间调整为每8秒一次。这种强大而又稳健的气息支持方式令她可以一口气完成近60个音符的演唱， 最终实现了较长乐句的无缝对接。 除此之外，我们还可以看出，芭托莉在演唱不同作品时所使用的呼吸技巧也是不同的，通常，在演唱以头声为主的高音区时，她会将呼吸支点放在胸腔中略高一些的位置，用气息冲击的力度保证高音区的发声。 而在中音区时，她则会适当调整呼吸深度、降低呼吸支点，以相对轻松的方式维持气息力度。 下面笔者就以难度最高的高音区长音和断音为例剖析一下芭托莉精湛的呼吸技术的作用方式：首先来看芭托莉唱高强音、长音时的呼吸方式。在演唱这类连贯性要求较高的音时，芭托莉选择了“强力性歌唱呼吸法”对声音进行支持。 这种方法需要演唱者的吸气和呼气肌肉群快速交替收缩舒张，同时保持喉部松弛，以应对长时间的八度。 此种情形下，呼气能够获得稳健、强劲的支撑，因而即便身体动作幅度大、或是演唱情绪要求较为激烈都能自如应对。其次来看芭托莉唱断音时的呼吸方式。唱断音的呼吸情形同唱长音时完全不同，它需要演唱者既要有强烈冲击的气量，又要做到换气短促、有力，随时能够中止。 通常，芭托莉在唱断音时会暂时保持胸廓肌肉不动，从而产生一种对抗发声、使声音中断的力量，而后，利用横膈膜及上腹部肌肉的张弛完成呼吸的收放。 此种情形下，肌肉群能够快速地停止和跳动，即使是较难的高音区断音也能唱得清晰、均匀。

2.华丽的花腔技术

花腔是声乐艺术中一门非常重要的演唱技巧，其具体是指演唱者在演唱时用倚音、颤音、波音、滑音等装饰音或极速音阶、华彩乐段对原声乐旋律进行装饰的演唱技术。纵观芭托莉对声乐作品的演绎我们可以看出，她最精彩，同时也是优势最大的演唱技术就是其花腔炫技的运用。她可以轻松自如地演唱快速乐句，将颤音拿捏得恰到好处，还能自如转换高、低音。 下面笔者就以她演唱的阉人歌曲《风雨飘摇》为例对其花腔特色进行分析：在这首音域较宽、难度极高的咏叹调中，芭托莉紧密跟随上下音阶的跑动，运用了一大段花腔演绎其中时断时连的乐句。细听其演唱我们可以发现，芭托莉的花腔高音通透、辉煌，却毫无噪音感，较低的音区刚柔并济，却不会模糊不清，尤其是对节奏较快乐句的花腔处理，更是精准、均匀、全面、无误。 下面笔者就颤音和飞速音阶为例对芭托莉的花腔技术做详细分析：首先来看芭托莉的颤音处理方式。 在表现花腔中的颤音时，芭托莉将发声位置定位在喉头破裂处之上，但又避免自己进入到假声唱法中，这种利用嗓音的中间段来演唱颤音的方式不需要演唱者积蓄过多的气息，还能将每一个音唱得干净利落。 以元音e的颤音发声为例，芭托莉通常会将喉头处绷紧，发声时逐渐将位置上移至高位，同时保持头腔共鸣和鼻腔共鸣，这样发出的元音颤音淳厚、圆润，但又不显沉闷浑浊，也更加打动人心。 其次来看飞速音阶的处理方式。 在演唱快速音阶、极速音阶等速度较快的乐句时，芭托莉通常会从高位起音，将每个音分开连唱，同时用一种极为细小的反冲塑造出震颤的声音效果。这种方式的演唱使每个音符的颗粒感增强，同时又能保持花腔特有的穿透力，听来灵活、清脆，又不单薄、轻佻。 以作品《美妙歌唱随风飘荡》为例，芭托莉将一连串十六分音符均匀地分开演唱——横膈膜快速而又强有力的收缩使每个音符的质量都能得到表现，与此同时，松弛的喉头震颤又保证了单个音符饱满而富有弹性的音质，令整个乐句发声连贯、流畅、清晰。

3.娴熟的声区处理

声乐学上一般把音域分为低声区、中声区、高声区等三个声区，即低音部的胸声区、中音部的中声区（也称“混声区”）以及高声部的头声区。 这三个声区的音色各不相同，胸声区较浑厚，中声区较柔和，头声区较明亮。通过欣赏芭托莉的演出专辑我们可以发现，她演唱的声区组成较为丰富，既有明亮、清脆、穿透力强的高音区，又有饱满、厚重的中声区。这种强大而娴熟的声区处理能力使得她的歌声更具戏剧张力和感染力。具体来讲，芭托莉的高声区并没有运用过多的假声，即使有少量假声也能做到混声自然，让人听来毫无真假声生硬的切分感，同时声区与声区间的衔接也十分自然流畅；而芭托莉的中声区虽然音量较小，但在少量混声的加入下却表现得更加宽厚、沉稳。下面笔者就以芭托莉演唱声区中最具代表性的高音区为例，对其声区处理方式做详细分析：为了避免在高音区发声时出现破音问题，芭托莉选择了真假声混合的方式处理中声区之上的音。 即，在唱到高音区之前，有意识地将嗓音中声区的真声常态发声转化到真假声混合发声的声音处理方式。 这一方式不仅较为省力，还能够有效降低唱高音的“尖”、“噪”、“撑”等问题。 如，在演唱作品中的高音区上行乐句时， 芭托莉逐渐在上行琶音中加入F音附近的八度音，同时以混合发声方式将“高质量音质”顺利送过嗓音破裂处，而后，等声音全部站上高位后慢慢将喉头关闭、松弛下来，如此就完成了一段上行的高音区乐句演唱。这一系列自然的混声令高音区发声更为舒展，不会产生细薄、突兀的感觉。 又如，在对高音区下行乐句进行真假声处理时，芭托莉通常会在保持喉头持续发音的同时将鼻腔共鸣打开，使鼻腔内部气流不断向后流动，从而使声音降低，进而带动头腔共鸣产生，在下行琶音的过程中完成演唱。这种有腔体共鸣参与的真假声混合处理方式能够弥补音阶逐渐降低的暗淡感，使歌声听来更加宽广、嘹亮。

三、结语

通过以上笔者对塞西莉娅·芭托莉精湛的演唱技法分析我们可以看出，芭托莉作为当今古典歌剧乐坛上难得的天才歌手在气息支持、花腔技术、声区处理方面都达到了一个业界为之称道的高度。 作为当代声乐工作者，我们要学习和借鉴芭托莉优秀的演唱技艺，努力将古典声乐作品演绎得更好。

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作者单位：广东工程职业技术学院人文艺术学院