音乐哲学视野中的音乐情感美



音乐哲学视野中的音乐情感美

洪宇

(合肥幼儿高等专科师范学校 艺术系，安徽 合肥 230026)

[摘要]音乐哲学揭示的是音乐的美的本质，音乐美学本身就带有哲学范畴的意味。艺术家们在阐释一部作品或者一个流派的音乐时，几乎都把注意力集中在音乐表达了怎样的情感这样一个问题上。因为有情感因素的强大推动力，才创造出许多出色的音乐作品。情感不仅仅是音乐内容的全部，而且还决定着音乐的形式美。

[关键词]音乐哲学；《塔皮奥拉》;情感美;情感自律

一个较为普遍的观点认为，音乐是“用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术”。然而，现代音乐中曾经出现的“偶然音乐”，它的乐音组成形式就是毫无规律的，甚至出现的音响效果连作者本人都无法预测，从而形成了一种无论从内容到形式的“无组织性”。当代音乐哲学大师彼得·基维(Peter Kivy)则说：“纯音乐(实际就是人们日常所说的音乐)是根据其中一种主要意图创作出来的音乐，聆听者以这样那样的方式对那个主要意图作出反应。”这可以算得上是一种进步，因为它会把那些创作意图可能不够恰当、不够重要的作品囊括在内。但是，作曲家的一个或多个意图的原本是什么，而且假如我们并未发现我们所要寻找的，我们会如何理解那个或那些意图？”[1]11作为音乐自律论的绝对支持者，基维对所谓纯音乐(music alone)定义也是极为小心的，“因为我们很可能会定义过宽或者过窄，而且还会引出其它一些哲学难题。”[1]11关于“纯音乐”概念的解释是否恰当，还有待探究——自律与他律，自然属性与社会属性——音乐的本质属性真的只有在这些概念中去寻找了么？

毫无疑问，音乐美学本身就带有哲学范畴的意味，音乐哲学要揭示的是音乐的美的本质。在还没有形成音乐哲学概念之前，古今中外已经有许多哲学家和音乐家涉足这个领域：从孔孟老庄到竹林七贤的嵇康，从毕达哥拉斯、亚里士多德到波依提乌，再到笛卡尔、卢梭……等等，早在十九世纪中叶以前，人们就开始试图以哲学的思维和方法去探究音乐美。直到十九世纪后半叶，随着形式—自律论的最终确立，陡然间，各种哲学理论开始大量渗入到音乐美学的研究当中，形成了各成一派的音乐哲学理论。“探索中，激情为沉重的思绪所代替，跌倒了，爬起来，人性的冲动在痛苦的重压下变得更为迫切，对问题情境的破解使人生披上了悲壮有怆然的色彩，这种悲壮美是贯穿于人生的永恒过程。”[2]53哲学就这样如排山倒海之势扑向音乐的殿堂，音乐哲学各学派间的论战也没有停歇。这当中，以李斯特等音乐大师为代表的他律美学(Heteronomie-aesthetik)没有将更多的注意力放在乐音的运动美上，奥地利音乐美学家汉斯利克“音乐的内容就是乐音的运动形式”的观点又完全否认了情感因素在音乐美中的关键性作用。戴里克·库克的情感语言论虽然有一定的实证主义色彩，更接近于创作和欣赏的实践。库克但无论是从理论的时间限定上还是哲学-美学的思辨深度上，其理论局限性都是显而易见的。

一、关于音乐“深度”

“深度”的概念来自于英国音乐哲学家阿伦·瑞莱得。瑞莱得认为，事物的深度分为“认知深度”和“结构深度”两种，音乐的“深度”就是一种普世的世界观，具有“真、善、美”的积极的意义与价值。无论从音乐内部的结构深度，如旋律、动机、乐句等这些方面进行分析，还是对作品完整呈现后的意义进行追寻，学者们都想通过一定的实证分析，找到音乐如何真正表达美的较为普遍的规律。

在我看来，人们之所以痴迷于对音乐进行这样那样的讨论，这些动力都来源于“情感”两个字。近代以来，中外美学家、哲学家无论是从结构主义、存在主义还是从自律的或者他律的角度去剖析音乐美，都不曾真正抛弃“情感”因素。他们在阐释一部作品或者一个流派的音乐时，也几乎都把注意力集中在音乐表达了怎样的情感这样一个问题上。尼采曾提到：“音乐是世界意志的一面普遍镜子。”[3]14他认为，音乐美在于一种纯粹情绪的表现，与形象无关，但有着唤醒形象的能力。情感是在人对于自身意志力的体现，这种意志力可以是忍耐、痛苦、悲伤、幸福、嫉妒等等。情感是操控我们自身的“绝对意志力”，它无时无刻不伴随着我们的生活，在艺术尤其是音乐艺术中甚至被当作绝对的主导了。

二、音乐情感的“自律”属性

尼采说：“凡具有最高价值的事物，必定有一种独特的起源。这些事物不可能从这个无常的充满诱惑与欺骗的、无意义的世界中产生，不可能从这个由虚妄与贪欲所组成的喧嚣世界中产生。这些事物摆脱了存在的掌管，一定在不朽者、隐秘的神，‘自在之物’那里获得了自己的基础。——这种推断造成了一切时代中的形而上学家们的偏见。”[4]1在我看来，所谓“自在之物”就是被称作“情感”的东西，因为只有人类所特有的情感才可以和“不朽者、隐秘的神”相比拟。

从存在主义的观点看，个人存在是一切存在的出发点，“人的真正的存在，可还原为先于主客体区分的个人的纯粹的意识活动，由此可展现出世界的存在；人的存在不同于物的存在，人的存在就是不断的选择和创造，也就是人的自由，人的真正的存在就是人的自由，人就是在自由的创造活动中获得自己的规定性和本质，故人的存在先于人的本质。还认为人的本质的存在不能用传统的理性的方法去认识，只能通过揭示孤寂、畏惧、烦恼、死亡等非理性的体验去领会。”[2]60法国存在主义哲学家萨特更加肯定了人不是一个实体而是意识(在音乐中就是情感)，命中注定要自由选择自己的行动。所以，情感的(也就是意识的)因素从根本上绝对不是这个社会或是这个世界所赋予的。也就是说，人的本质就是意识的、情感的，他可以是与人存在世界相融合的，也可以是格格不入的，融合还是抵触只是意识(情感)的自我选择而已。对于音乐艺术来说，也就是因为有情感因素的强大推动力，才创造出了那么多为世界所震惊的各色音乐作品。

三、在“深度”之外的内容与结构美

关于音乐美的“深度”概念，瑞德莱是这样解释的：“有那么些东西，它们被称为有深度的，是因为它们表现、揭示或提出了某些对于我们而言有着切实重要性的东西——关于世界，或关于人类状况。”[4]186在瑞德莱看来，“那些东西”可以是达尔文的进化论，可以是康德在哲学上的“哥白尼革命”。那些“能从根本上影响甚至转变我们的思维方式——对于自身、对于世界、对于人在世界中所处的位置”的事物，就是具有“认知的深度(epistemic profundity)”的。不过，相比“认知的深度”，他所提出的“结构深度”似乎更有启发意义。所谓结构深度，就是“某物之所以被称之为有深度的，不仅是因为它位于一个系统的深处，还因为它是理解整个系统的关键所在——它以各种方式扮演着如此这般的重要角色。”[4]186音乐本身就好比一个系统，它的组织形式(比如对位法)、曲式结构等因素决定了音乐作品的结构美，但这种美并不处在音乐这个系统的最深处，这个时候，情感因素又一次站了出来。情感不仅仅在音乐活动中发挥着决定性作用，也是音乐内容的全部，而且还决定着音乐的形式美。

例如，芬兰作曲家让·西贝柳斯1926年创作的交响诗《塔皮奥拉》。这首交响诗的结构可以说是非常自由的，既没有严格的奏鸣曲式的影子，又没有回旋曲的感觉，倒是比较像变奏曲的体裁，但变奏曲又往往没有这么长达21分钟的庞大容量。在《塔皮奥拉》当中，孤寂就是音乐本身最明显的情感：

北方之地的幽暗森林广阔无边，

古老而神秘的原始之梦蕴藏其中，

在那之中住着森林的万能之神，

树灵在黑暗中编织着神奇的咒语。[4]214

孤寂是理解这部作品的关键所在，而且，这种孤寂之感是深埋在这部作品深处的，从头至尾贯穿始终。《塔皮奥拉》富有北欧音乐特色，西贝柳斯是当代北欧音乐最杰出的代表人物之一，他对祖国那片土地上冷峻、寥廓、庄严的银灰色调把握得非常准确且极具情感，同时也不失其彪悍、尚武的民族特性。

图1

图1是《塔皮奥拉》开场后不久的木管和小提琴声部。具有浪漫主义思维的西贝柳斯大量使用了线性的同走向和声，采用大跨度的演奏技法。从开场之后的广袤苍穹，急转而到孤寂与幽怨，这种线性的和声以及大的跳跃是再合适不过的。之后，大段的长音与定音鼓的配合早已脱离时间与结构的束缚，顺着内心的情感不断绵延，循序而自然。这里，情感在整个系统中已化身为结构本身，孤寂具有无比的连贯性，同时，这种孤寂与苍凉也代表了某种人生态度。如此，情感既是作品的全部内容，又是形式上的绝对主角，凌驾于一切作曲技法和演奏技巧之上，使情感的美表现得淋漓尽致。

《塔皮奥拉》将近结束处，精致又“小心翼翼”的弦乐喋喋不休。这是作曲家对音乐新的追求，更是他对神的信仰、对祖国山川无比热爱的情感体现。所以，纵观全曲，作品的结构、演奏技法都可以居而其次，反而是作者的世界观、哲学理念及情感成了音乐系统的主导。

要而言之，情感可以作为音乐美的“自律”因素，但仍有三个问题需要进一步思考：一是情感作为音乐美的主导，它是如何对音乐主体内容发生作用的，如何透过一切障碍到达音乐的本质的；二是在音乐结构美的形成中，情感是如何自我表达和展现自我的；三是情感作为人类的意识范畴，能否突破传统音乐结构，抵御庸俗内容的侵入。“情感的自律”，就是在音乐的形式与内容并重的前提下，最大限度地发挥人类情感的能动作用，从而创作出更多让人意想不到的新音乐。

[参考文献]

[1]彼得·基维.纯音乐：音乐体验的哲学思考[M].徐红媛，王少明，等，译.长沙：湖南文艺出版社，2010.

[2]沈致隆，齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京：北京大学出版社，2007.

[3][德]尼采.悲剧的诞生[M].周国平，译.北京：三联书店，1986.

[4][美]阿伦·瑞德莱.音乐哲学[M].王德峰，夏巍，李宏昀，译.上海：上海人民出版社，2007.

(责任编辑何旺生)

Beauty of Musical Emotions from the perspective of Musical Philosophy

HONG Yu

(DepartmentofArts,HefeiPreschoolEducationCollege,Hefei230026,China)

Abstract：Musical philosophy reveals the nature of musical beauty, and musical aesthetics itself carries the meaning of philosophical category. Artists, when interpreting the musical work or a musical school, all devote themselves to how the music work expresses the feelings, for it is the element of feelings as a powerful driving force that can help create outstanding musical pieces. Emotions can not only embrace all the content of music, but also determine the form beauty of music.

Key words：musical philosophy; Tapiola; emotional beauty; emotional self-discipline

[中图分类号]J601

[文献标识码]A

[文章编号]1674-2273(2015)02-0127-04

[作者简介]洪宇(1964-)，女，安徽合肥人，合肥幼儿高等专科师范学校艺术系，高级讲师。

[收稿日期]2014-12-09