论音乐与舞蹈的关系

肖艳丽

【摘要】音乐与舞蹈的关系主要体现在两个方面，从音乐的产生与艺术形式的呈现来看，音乐不仅与舞蹈相伴产生，而且舞蹈是音乐更高的表现形态，在综合表现方式上，舞蹈具有音乐无法完成的功能。但是从舞蹈的构成要素来看，情况则有所不同，音乐全方位地渗入了舞蹈的表现之中，主要表现在乐感对于舞蹈的作用，音乐对于舞蹈形象的塑造，以及音乐对于舞蹈风格的形成之上。

【关键词】音乐；舞蹈；艺术表现

一、音乐与舞蹈的地位

在中国最初的艺术形式中，“诗、乐、舞”三位一体是一个普遍的存在。其中音乐与舞蹈之间的关系尤其紧密，有“乐舞”之称。《尚书·尧典》中有“击石拊石，百兽率舞”之说，在《吕氏春秋·古乐》中，“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的记载，中国最初的乐论这中，这种“诗、乐、舞”三位一体的表述还有很多。

西方的情况也同样如此，在大英博物馆珍藏的公元前510年的古代画瓶上展示的舞蹈中，就可以发现这种情况。画中的男子与女子在男子用乐器所吹奏的音乐中翩翩起舞。在《艺术的起源》中，格罗塞分析了原始部落中“并驾齐驱”的两种舞蹈：模拟似的和操练式的。在操练舞蹈中，最有名的是科罗薄利舞。在这种舞蹈中，男子通常进行舞蹈，而女子则用音乐进行合奏。舞蹈的进行与音乐同步，音乐节奏的变化与舞蹈者形体的表现一致。“舞蹈者高呼着顿脚舞跃着，妇女们发狂似的打着拍子，尽力引吭高歌。”而在模拟舞中，格罗塞分析了布须曼人的舞蹈。他发现，布须曼人在舞蹈时，总是在脚上栓有响器，男人与女人都加入歌唱，虽然唱得不一定相同，但却都是很和谐的。不难发现，在西方，舞蹈的呈现总是与音乐一起。

舞蹈与音乐的关系如此紧密，以至于人们有时会忽略它们之间的地位差异，甚至认为两者之间的地位是相同的，事实上并不是如此。《尚书·尧典》其实给人们展示出了音乐与舞蹈这样两种艺术形式在表现程度上的不同。“击石拊石，百兽率舞”说明了舞、乐之间的关系：舞蹈是在音乐的引领下进行的。《毛诗·序》对舞蹈与音乐之间的关系表述的也很清楚：“情动于中，而形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”音乐与舞蹈虽然都是艺术的表现方式，但是在表现程度上却有一个渐进的过程。情形之于言，但“言”往往不足以完全表现出情，所以只能“嗟叹”，“嗟叹”也无法表现时，就用歌来表达，当歌也无法表达时，就用舞蹈。因此，从表“情”的角度来看，舞蹈是表情的终极形态，是“诗”“言”“嗟叹”“歌”都无法表现时的最终选择。

在西方原始的艺术表现方式中，舞蹈的重要性及其不同于其它艺术表现方式地位的论述也是明确的。格罗塞就明确地指出，“现代舞蹈不过是一种退步了的审美的和社会的遗物罢了，原始的舞蹈才真是原始的审美感情的最直率、最完美，却又是最有力的表现。”孔狄亚克对此也有所认识，比如他注意到歌舞合唱队中的情况，“最后，在歌舞合唱队里，歌唱的分量比在其他场面里更为繁重”，这是因为，“这种舞蹈不是别的东西，只不过是歌舞合唱队所扮演的人物，为了表达他们的情感而做出的一些姿势和表演而已。”诗歌的分量之所以重要，是因为表现的需要，当诗歌不能完成时，就必然需要舞蹈做出反应，即舞蹈也同样要在诗歌的基础上完成表现情感的重任。“在像古人那样宽阔的舞台上，这种变化多端的表演能够形成一些极为适合于表达感情的画面，而这些感情乃是滴滴地渗透到歌舞合唱队中去的。”舞蹈在它们那里，不仅承担起诗歌无法完全表现的情感，而且还强化了艺术的视觉表现。卢梭对舞蹈的真实、有力的表现力虽然没有直接提及，但是他同样认识到了这一点。他指出，“一个物体呈现于眼前，未作任何说明之前，想像已经被激发了，好奇心也被唤起了……我注意到意大利人以及普罗旺斯人，常常未开口便已手舞蹈起来了。”

二、音乐与舞蹈的要素

音乐全方位地渗入了舞蹈活动。从形式方面来看，主要体现在三个方面，一是乐感对于舞蹈的作用，二是音乐对于艺术形象塑造的作用，三是音乐对于舞蹈风格形成的作用。

音乐通过对舞蹈乐感、舞蹈形象以及舞蹈风格的影响全方位地渗入到舞蹈之中，成为舞蹈不可缺少的一个要素。在具体的舞蹈活动中，舞蹈形象的塑造对于音乐的要求十分全面，特别是在对乐感的把握与理解上，对于乐感把握的好坏，直接关系到舞蹈的好坏。德国艺术史家格羅塞曾经指出，“舞蹈的特质是在动作的节奏调整。没有一种舞蹈没有节奏的。”节奏是舞蹈必不可少的部分，在舞蹈的内容中，节奏伴随着舞蹈的内容与舞者的情绪发展，同时还起着调节情感，强化舞蹈者形体的感染力的作用。一部完整的舞蹈作品，是在特定的时间与空间中呈现于人们的面前，人体的各个部分以舞蹈意象的组成方式渗入到舞蹈之中。这些意象的实现都是通过连续的、有节奏的和韵律的动作来完成。舞蹈意象的呈现不仅是动作形体单一功能的结果，隐藏在意象之下的是节奏的指引。旋转的频率、情感的表现都是依据音乐节奏的变化而定。舞蹈的节奏只有与音乐的频率相吻合时，才能够真正实现艺术之形、舞者之体、音乐之灵的完美结合，才能真正完成听觉形象与视觉形象的融合，舞蹈才能够最终达到完美的表现，从而产生强烈的艺术感染力。

舞蹈是以形象的方式呈现于人们的面前，但是这些形象都离不开想象。想象既是自由的，也是创造性的。黑格尔就指出，“最杰出的艺术本领就是想象”“艺术的要务并不止于这种收集和挑选，艺术家必须是创造者，他必须在他的想象里把感发他的那种意蕴，对适当的形式的知识，以及他的深刻的感觉和基本的情感都熔于一炉，从这里塑造他所要塑造的形象。”舞蹈中的音乐可以有效地引起人们对于舞蹈艺术形象的想象，甚至可以说，没有好的舞蹈音乐，舞蹈艺术形象就无法展开，也无法有优秀的舞蹈作品产生。舞蹈《送别》的产生，是根据电影《归心似箭》的插曲《雁南飞》而作。其最后的成功则是得益于舞蹈编导多次聆听音乐，并由之产生丰富的生活想象，在生活想像的基础上创作而成，最后以舞蹈的完美形象体现出这支歌曲的主要内容。这完全可以说是在音乐的主导下形成的舞蹈。事实上这并不是个例，很多的舞蹈的创作都是依据音乐来设计舞蹈形象的。这样设计出来的舞蹈，具有音乐的灵性，舞蹈的形象感染，音乐与舞蹈完美结合。

音乐能激发想象，能让舞蹈的形象更具有艺术的美感。舞蹈想象的空间主要有两个部分组成，一是舞蹈形象所引起的想象，一是舞蹈中音乐所引起的想象。音乐形象所引起的想象与舞蹈形象所引起的想象使舞蹈形象更加充实、丰满，舞蹈内在的意境更加深远。舞剧《天鹅湖》之所以和盛不衰，其中一个最主要的原因就在于其音乐形象与舞蹈形象的完美结合，既给人完美的听觉感受，也给人完美的视觉享受。所以可以这样说，如果没有完美的视、听享受，就不会有不朽的《天鹅湖》，正是音乐与舞蹈相得益彰，从而成就了《天鹅湖》的辉煌。

不仅仅是舞蹈中的节奏、舞蹈艺术形象的塑造与音乐密不可分，而且舞蹈风格的形成也与音乐息息相关。舞蹈艺术发展到今天，已然不再是单纯的单一艺术形式，而是综合了各种艺术元素的表演型的艺术。各种不同风格的舞蹈在表现艺术中的方式也不一样，但是最基本的体现舞蹈艺术风格的因素主要有两个方面。一是舞蹈形象，一是音乐因素。在长期的艺术发展中，内容沉积于较为固定的形式之中。这一点在音乐与舞蹈中都概莫能外。一定的舞蹈动作与一定的音乐都激起人们相应的美学感受。舞蹈的风格就是在音乐与舞蹈的综合之中呈现出来，并最终形成一定的模式。所以人们说，“在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形，它们的这种结合是开然合理的，舞蹈与音乐的结合乃是反映了人们的智慧的……艺术想象的产物之一！”

三、结论

综上所述，不难发现两点：一是音乐与舞蹈是人类的艺术表现方式；二是在表现方式上两者往往一起出现。但是必须认识到两点：一是舞蹈是音乐以及其它艺术表现方式为基础的终极、综合表现方式；二是舞蹈是艺术表现方式中最真实、最完美的力量的表現方式。舞蹈作为综合的表现包括了其它艺术的表现方式，使舞蹈艺术即有音乐的听觉形象，也具有视觉形象，同时也具有诗歌一般的表现力，从而形成了形神兼备的艺术表现效果，能充分表现出人们想要传达的情感，同时给人以全方位的艺术感染，使艺术作为一种表现方式的力量呈现出最大化。

音乐与舞蹈的关系极其密切，虽然同时产生，但是在表现力上却有所不同。舞蹈因为其综合了视觉、听觉，以及人们对于世界“象”的认识，其表现力是全面的，是人的知、情、意的综合表达。音乐在舞蹈中的作用极其重要，不容忽视，包含了音乐的舞蹈综合了人类的两大审美途径：听觉与视觉。也正是因为此，舞蹈才具有不同于其它艺术方式的最有力的表现力量。