民族声乐对京剧气息的借鉴与运用

王 瑢

（云南师范大学 艺术学院,云南 昆明 650092）

[艺术]

民族声乐对京剧气息的借鉴与运用

王 瑢

（云南师范大学 艺术学院,云南 昆明 650092）

民族声乐；京剧；气息运用

对于歌唱而言,正确的气息运用是关键所在。京剧演唱的气息训练不仅系统而且科学,都是让演唱者在演唱中拥有扎实的气息基础。因此在进行民族声乐演唱时,借鉴和运用京剧气息的方法,有利于演绎风格性强的民族声乐作品。

在中国声乐艺术领域,民族声乐唱法既是对传统民歌与戏曲合理成分的继承,也吸收了西方美声唱法的科学因素。传统民歌、戏曲唱法与西方美声唱法相互之间不断借鉴与运用、融合发展,使得民族声乐演唱具有很强的时代感。特别是自20世纪80年代以来,我国的民族声乐获得了长足的发展。相对来说,京剧唱法是地地道道的中国戏曲声乐艺术,历史悠久,早已发展成熟。两者虽然种类不同,但都十分注重科学呼吸在声音表现中的重要性,强调丹田呼吸,注重呼吸的控制和气息的均匀流畅,对呼吸的具体要求均十分讲究。

“气息是人体自然呼吸产生,呼吸的运动时靠胸廓和腹部的肌肉群的运动促成,歌唱状态就是这些肌肉群的大量运动,气息的运动伴随横膈膜的运动。”①胡钟刚,张友刚.声乐实用基础教程[M].重庆：西南师范大学出版社,2006.可见,气息是歌唱的动力和源泉,没有气息就没有歌唱。我国唐代《乐府杂录》中就有“善歌者,必先调其气”②[唐]段安节.乐府杂录[M].上海：上海古籍出版社,1986.。伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸”③转引自：声乐艺术的基本功夫——杰出女高音伊丽莎白·舒曼关于声乐基本训练[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/s/blog_ dded7a160101m2qj.html.（2014-05-14 06：51：58）.。无论是哪一种唱法,气息的训练是歌唱中最重要的环节。气息是呼和吸时产生的气流,演唱则是对这股气流的应用,而美妙的歌声是建立在演唱者对气息的正确应用基础上的④朱玉洁.论气息在歌唱中的运用[J].艺术科技,2014（10）.。但是,歌唱是整体的,呼吸也是整体的。因此,我们歌唱的声音必须是自然协调的整体,它是有意识的控制自身放松协调完成的过程⑤赵正明.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社,2003.。

无论是对于哪一种歌唱类型而言,正确的气息运用都是关键所在。中国的民族声乐经历了建国以来60多年的发展,而京剧自1790年至今也有200多年的嬗变,二者在演唱方面各有其特点,民族声乐作品和京剧多有交叉,如音乐素材、演唱风格与技巧的互相借鉴,艺术家的互通与促进等。特别是在气息的运用上,这种交叉与借鉴更为突出,带有京剧音乐元素的民族声乐作品往往在唱法方面独树一帜①京腔京韵自多情——中国民族声乐作品中的京剧元素[D].曲阜：曲阜师范大学,2012.。因此,如何借鉴和运用京剧的气息以及表演来演绎风格性强的民族声乐作品,这是应该进一步研究的问题。

一、气息对于民族声乐的意义

正如前述,悦耳、动听的歌唱必须建立在良好气息的基础上,对于民族声乐来说尤其重要。由于汉字音节结构紧密以及发音规律复杂,因此汉语作为民族声乐演唱的母语来说,演唱起来有着较大的难度。特别是一些地方民歌,歌词排列较密集；或者一些戏曲风格作品特有的唱腔,如拖腔、甩腔等,都需要有较好的气息基础才能完成。

一般来说,民族声乐有吸气深、存气多、运气足、用气活等特点。在我国古代音乐典籍中,就出现过“气沉丹田”、“气动则声发”等记载。由于歌唱中的气息是一个很抽象的概念,属于意念化的东西,看不见摸不着,所以训练起来具有一定难度。近年来,出现了很多结合花腔、跑音阶、戏曲元素等风格性较强的民族声乐作品。如果没有扎实的气息基础,演唱这些作品就相当困难。气息的不稳定也会对声音位置的高低、音高的准确、音色的统一性产生很大的影响。例如山东民歌《包楞调》,这首歌歌词排列十分密集,而且节奏较快。如果在演唱时气息不正确,就容易导致气息位置越唱越高,吸气方式也越来越浅,从而使喉头上抬,声音不平稳；再如民歌《木兰从军》的创作,这首叙事性的歌曲篇幅很长,段落之间的风格也有很大差异,整首歌曲按平均速度演唱下来,最少需要9分钟,属于一首较大的民歌咏叹调。如果没有良好的气息基础,当演唱到歌曲的三分之二处,就会存在气不够的问题,从而导致最后高潮部分演唱起来力不从心。

著名京剧艺术家余叔岩晚年曾说过：“我不能上台唱,不是没有嗓子,而是气不够。”②转引自：张帅.立足传统唱响主流——中国民族声乐女高音与京剧青衣唱法的比较研究[D].济南：山东师范大学,2012.张君秋也说：“唱戏就是唱气,我每次吊完嗓子后,就感到饥饿,这说明我的发声、动力在两肋和丹田。”③蔡英莲.声乐艺术的民族风格[M].长沙：文化艺术出版社,1984：123.由此可见,气息训练是民族唱法最基础也是最重要的训练。

二、民族声乐借鉴与运用京剧气息

京剧演唱的动力与基础就是呼吸。可以说,京剧的演唱艺术在很大程度上就是呼吸的艺术。京剧演唱对于气息的讲究甚至高于声音。一付好的嗓子,如果没有气息的支持,也不会长久。我们听很多著名京剧艺术家的声音,可高可低,可宽可窄,能收能放,操纵自如,其根本原因就是会用气。所以,京剧的演唱者无论嗓音的好坏,只要通过正确的训练,掌握正确的呼吸方法,就能对音色、音高和音准有很大的改善。带着气息的歌唱,能延长歌唱艺术生命。京剧的气息训练严格分为吸气、呼气和气息控制三个部分。通过分析与研究京剧科学的气息训练,并借鉴与运用到民族声乐中,有着十分良好的效果。

1.呼吸方法——气沉丹田

呼吸就是吸气和呼气的总称。吸气就是横隔膜下降,扩大胸腔容积,以利存气；呼气就是横隔膜上升,缩小胸腔容积使气息从肺里排除④张再峰.怎样唱好京剧[M].长沙：湖南文艺出版社,2011：1.。吸气、呼气的过程,类似于一个打气筒。直到现在,声乐界对于呼吸的方法仍有很多争议,如腹式呼吸法,胸式呼吸法等。在京剧演唱中,对于呼吸的要求只有四个字：“气沉丹田”,这里的“气沉丹田”也可以理解为声乐上所说的胸腹式联合呼吸法。我们经常可以听到,很多京剧艺术家在演唱一句较长的拖腔时,声音饱满,音色统一,喉头下沉,哪怕最后拍的音都能向第一拍音那样的气息饱满,这充分说明京剧演唱中,气沉丹田的科学性。

“丹田”一词源于道家术语,也是医家术语。“丹田”有上、中、下之分。“丹田”指的不是一个点,而是一个区域。下丹田即指的小腹①张再峰.怎样唱好京剧[M].长沙：湖南文艺出版社,2011：1.。“气沉丹田”就“下丹田”而言,也就是气息下沉至小腹区域。京剧中所谓的“气沉丹田”,就是指使用下丹田和横隔膜控制呼吸,当吸入气体后,马上向口外呼气和发声的同时,由于条件反射腹肌和横隔膜会自动往上提,形成一股向上的力量,这股力量就像是从“下丹田”发出一样的感觉。这种下沉、上提的力量就是控制气息的方法。这种力量的产生,使气息对声带有了较强的控制力,对于这种力量的平稳控制,可以在演唱时使气息源源不断,让声音的张力极强。当真正做到“气沉丹田”时,下腹自然会产生一种坠涨感,与很多声乐教师在要求学生呼吸时肚子要向外扩张同理。

运用京剧演唱中“气沉丹田”有很多好处：人在自然呼吸的状态下,肌肉处于放松状态,这样的气息松散、声音无力。但是,在“气沉丹田”的状态下,呼吸肌肉群需要产生很大的压力,处于紧绷状态。这个时候的声音往往清脆响亮,对于音色的改善有很大帮助。“气沉丹田”的气息十分平稳,能防止快呼快吸时气流猛烈冲击声带而发出的僵硬声音。“气沉丹田”的运用也可以改善容易喉头上提的坏习惯,使喉头在歌唱时始终处于放松下沉的状态。许多民族声乐演唱者,在上台时都会产生紧张的情绪,甚至在前奏时出现呼吸急促、气息上提的感觉,这个时候刻意使用京剧里“气沉丹田”的方法,使劲下沉横隔膜,呼气时用力外扩腹肌,平稳均匀的呼气,这样就能改善因紧张造成的气短现象。此外,很多民族声乐作品在表现强烈情绪的时候,往往需要声音铿锵有力,爆发力极强,这种情况就需要在演唱前做好充足的气息准备。如歌剧选段《恨似高山愁似海》中的一句“我、我、我我我浑身发了白”,这个“白”字在这里起到了把歌曲推向高潮的作用,也表现了主人公喜儿强烈的仇恨与无奈。所以这个“白”字需要用清脆、有力的音色来表现。在演唱“白”字之前应深深吸一口气,腹肌外扩,在横膈膜的推力下冲击声带,结合戏曲中“喷口”的咬字方法发声,这样唱的“白”字能一下打中观众的心坎,把演唱推向高潮。

2.气息的控制

可以说,气息控制是所有声乐艺术的核心。在演唱中,演唱者要想保证音色统一、声音平稳、音量收放自如,就必须要在气息控制上下足功夫。气息控制就是指气流在呼吸系统内进出的控制与调节,在对气流的收放时,不能太快也不能太慢,进、出的总量要保持基本平衡。在日常生活中,我们自然的呼吸是属于无意识状态,但在演唱时要保证气息控制的平稳性,需要演唱者下意识的调整。在京剧演唱中,经过许多演员的长期经验积累及探索,总结出了一些气息控制的方法,可以借鉴与运用到民族声乐演唱中。

噙住唱 “噙”从字面上理解为“保持在口中”。京剧行内也把“噙”称之为“勒”。擒住唱,就是要在气沉丹田的前提下,吸气之后不要立即呼出,而是要在瞬间把气憋住,稍微停留一会,再缓缓向外吐出。这一方法可以运用在整首歌的第一句歌词之前,为了使第一个音从容平稳的唱出,往往在前奏快要结束时,应深吸一口气将其噙住,到开始演唱时再缓缓呼出,这样就能使第一个字平稳的唱出,也避免了吸气声音大的毛病。

腰绷紧 这一方法非常字面化,也就是演唱者在演唱时要保持腰部肌肉处于紧绷状态。专业的演唱是一件十分消耗体力的活动,其脊柱是整个身体的发力点,也就是腰腹以上用劲。当整个腰腹用力外扩的时候,身体就形成了一个大容箱,气息也可以顺之沉底,这就造成了演唱时所需的气息支柱。这一方法可以运用在演唱节拍较长的乐句和高音时,不但保障了气息的充足,也提供了上高音的巧劲。

叹着唱 与前面提到的“噙着唱”相反,“叹着唱”是指吸气以后声音随着气息外出的瞬间同步发声。这一方法把胸、腹里的气息有力叹出,从而吸进更多的气。这一方法与“噙着唱”正好形成一进一出,达到平衡。“叹着唱”往往用于一些音阶下行的地方或者下滑音,在叹气的瞬间能使喉头下沉,让下滑的低音音色真实。

三、气息运用的几个技巧

第一,提气：就是将气息与声音提起来。一般用于上行大跳音程,后面的一个音为高音时,为了将高音顺畅发出,就需要提气。

第二,弹气：就是在呼吸时横隔膜快速收缩,快速冲击声带,形成富有弹力的声音。这种感觉就像是拍打在地上的皮球,快速拍下又快速反弹。这种技巧一般运用与带弹跳记号的音上或者花腔唱法,使声音能很快达到高位置,声音密度也很大。

第三,歇气：演唱时,演唱者随着旋律和情绪的停顿,声音和气息都停住,但中间并不作补气、偷换气。这样的技巧往往能让歌曲充满悬念,使听者产生一种期待感,给人一种似断非断的感觉,用于表现一些特殊的情绪,仿佛欲言又止。

第四,收气：在演唱最后一个字或一个唱腔时,要保证气息的充足,收气时干净利落,不能让最后一个字的音因为无力的收气而垮下来。这一技巧适用于每一首歌的结束,歌曲最后无论是强收还是弱收,都要运用收气的技巧达到声音与气息结束的统一性。

京剧演唱的气息训练不仅系统而且科学,可以说是京剧演唱的精华所在。在京剧气息的训练中,我们还能看到练习吹蜡烛、憋气等方法。这些训练都是让演唱者在演唱中拥有扎实的气息基础。我们在进行民族声乐演唱时,借鉴和运用京剧气息的方法,能让我们在咬好字的同时又能拥有良好的气息。

Using Beijing Opera Breathing Techniques in National Vocal Music

WANG Rong
（College of the Arts,Yunnan Normal University,Kunming,Yunnan 650092）

national vocal music；Beijing Opera；using breathing techniques

The key to singing lies in breathing skills.Breathing training in Beijing Opera is systematic and methodical, meant to lay down a sound foundation in the singer.Using breathing techniques from Beijing Opera is greatly conducive to producing songs of striking characteristics in national vocal music.

王 瑢,硕士,主要从事声乐教育教学研究。

J616.2

A

1009-9506（2015）09-0045-04

2014年10月5日