古装影视作品中的服装设计表现及创新

刘雨萌　赵金龙

摘 要： 服装作为影视剧中角色造型的重要手段，展现出极高的艺术价值和审美意义。本文探讨古装影视服饰设计如何通过影视作品将传统文化的内涵和精神与现代设计相结合，使其出于传统又不流于泥古，达到历史的真实性与现实的存在性的艺术化的提炼和升华。

关键词： 古装影视作品 服装设计 表现 创新

服装作为影视剧中角色造型的重要手段，与影视剧常被称作“艺术姐妹花”，展现出极高的艺术价值和审美意义。影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪，令剧中角色立体生动。同时，服装也透过屏幕绽放独特的华美。在古装影视剧中，透过服装，我们可以了解人物所生活的历史时期、民俗年代、身份地位甚至性格特征等，并在很大程度上体现同现代艺术相结合的重要特征，成为备受关注的看点和焦点。一部好的影视作品，也是对传统文化和艺术的完美阐述，剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑，深深地影响着观众的时尚观念，对现实的流行起到了不可磨灭的推动作用。

本文探讨古装影视服饰设计如何通过影视作品将传统文化中的内涵和精神与现代设计相结合，使其出于传统又不流于泥古，达到历史的真实性与现实的存在性的艺术化的提炼和升华。

一、服装设计在古装影视作品中的表现

在古装影视剧的拍摄过程中，影视服装以其丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为古装影视作品这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。

1.塑造人物形象和彰显个性

服装作为角色出场时，是观众接受到的最直观的元素，它对时代的界定、人物形象的树立与深化所起到的作用，是其他道具无法比拟的。影视服装设计师，依据影片的类型与题材，结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景，从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手，运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。

不久前热播的《甄嬛传》，是近年来国内少有的制作精良的古装剧集。从呼风唤雨的大人物，到默默无闻的小配角，服饰无不细致而且考究，契合人物身份，能够侧面反映人物性格。清代宫廷妇女的服饰也在剧中得到了最大限度的忠实还原。甄嬛从秀女时的荷塘春色舒袖小袄马面裙，寄予少女情怀；到入宫后避宠于碎玉轩的甄嬛的橘粉色素服，展现少女的情窦初开；到获得盛宠的甄嬛的精致点翠，显示低调华丽；再到大红色龙腾刺绣精致繁复的黄色镶领吉服，尽显甄嬛在后宫中达到了“荣极”；最后成为太后时期的甄嬛身着明黄吉服，头戴镶嵌凤凰步摇的钿子，成为整个王朝地位最高的女性，不怒自威。整部剧根据甄嬛地位的变化，性格的改变，服装的颜色、图案、面料、配饰等也不断变化，充分展现了不同时期甄嬛的人物性格。沈眉庄服饰的淡紫淡粉色尽显她的端庄得体，志大气高。皇后的灿金主色，都头戴钿子，精细复杂的龙华刺绣花纹，纯金镂空织花锻雕护甲，细微之处彰显皇后娘娘华贵的气韵和极贵本色。华妃饱满精致的点翠凤凰旗头，金黄色旗装，金丝绣团花图案龙华，彰显了华妃“第二凤凰”的招摇张扬，霸气逼人。

大型清宫穿越剧《步步惊心》，剧中人物穿着的服饰也是清宫剧中较精致的。服饰设计均遵从清代服饰特点打造，花纹刺绣做到了处处细致讲究，三层叠式的袖口，每一层袖口都有不同的刺绣图案。阿哥不同的团花吉祥图案的吉服，不同刺绣的蟒袍，考究的披肩，等等，无不符合人物性格特征，为该剧增色不少。

新版《红楼梦》417套主要角色的服装设计，宝黛钗、王熙凤、贾母、王夫人等的几十套华服的塔尖级的制作水准，充分刻画出了鲜活的人物形象。在人物造型和服装设计上融入昆曲整体美感的成分，更戏剧化一些，营造古典的氛围和浓厚的诗意特质。服装造型与空间的调度，加入了虚拟性，复古的同时也加入了非常多的现代元素，年轻、反叛、少男少女的想象世界，清朝的加入了现代的材质，使它产生一种虚幻感，更加贴合原著作者营造的文学虚幻世界。

2.形成视觉冲击和修饰画面

在现代影视艺术中，影视服装除了用极强的视觉效果冲击了我们的眼球外，也起着修饰影片画面的作用。服装色彩是影视服装的灵魂，它除了可以表达人物的内心情感、性格特征以外，还构成了整部影片的色彩基调和风格。所以影视剧中的服饰造型设计，对影片的成功与否起着相当重要的作用。

电视连续剧《大明宫词》的服饰造型设计在尊重历史的同时，创造性地吸纳了当代时尚的流行元素，比如露肩露胸，又糅进现代时装的韵味，服饰设计的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，在色彩、面料、造型等方面都与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切关系，浪漫而淋漓地展现出大唐时期的繁荣与浮华，铺陈出梦幻般的色彩。

影片《十面埋伏》故事的背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片的出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好刻画了那时候的锦衣卫的逼人气势，然后第一个场景就是在万众黑中一点红的歌妓出场，让我们的视觉为之一亮。一件织锦的红色绣花斗篷，中间一排精制的绣扣，显现出现代艺术与古代艺术的碰撞。她里面的那件V领连衣裙，精制地裁为二片不仅显出了歌妓的妖艳，而且紧紧地扣住了明代服装的主题。

3.营造场景氛围和烘托主题

影视服装不但能塑造剧中人物的个人形象，更能为故事的发展进行气氛渲染，烘托影视剧主题。一部成功的影视剧给人留下深刻印象的，往往不是影片本身的情节，而是影片震撼人心的画面和演员营造的气氛，要达到这样的效果，影视服装当然功不可没。

曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。

轰动一时的电影《满城尽带黄金甲》的主要颜色是金黄色，是象征帝王的极富极贵之色。剧中以金色和银色盔甲彰显不同，大片的色彩对比十分抢眼，震撼人心。剧中王后的服装性感艳丽，红色或黑色底色上绣大朵金花，满头金色头饰，色彩饱满浓重，表面上看似华丽富贵，实际是罪恶和扭曲的心理。endprint

同年上映的影片《夜宴》的服饰，用了大量的黑白灰调子表现一个新版哈姆雷特复仇的主题。宛后所穿服饰的鲜明色彩显示气氛热烈，而王子无鸾戴着面具跳舞时灰暗的画面，营造出悲哀与无奈的氛围。《英雄》中的男女主角服饰颜色则采用了纯白、纯青和黑颜色等与当时的时代背景和故事情节遥相呼应，具有深刻的传统文化寓意。

随着影视产业的飞速发展，古装影视作品也得到了充足重组发展，大量作品充斥荧屏，作品在服装设计上也良莠不齐，呈现一些不好的现象。一是呆板生硬的复古，一些作品生怕观众挑出不遵循历史的毛病，在服装设计上，刻板地沿用原来的服装甚至戏装，色彩单一、款式老旧、面料低廉，造成影视作品的粗制滥造，毫无美感。二是不着边际的夸张，有些古装影视作品服装设计不遵循历史，想当然地随意设计、改变，大有语不惊人誓不休的感觉，为博观众的眼球大胆出位，所拍的作品只是低俗的迎合，艺术和文化的价值全无。三是时代空间的混乱，一些影视作品缺乏历史的常识和民族的概念，在服装设计上张冠李戴，时代混乱，空间错位，造成观众不知所云。

二、服装设计在古装影视作品中的创新

古装影视剧服装设计所追求的是“出之贵实，用之贵虚”，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧的艺术感染力，虚实结合达到最佳影视效果。

1.尊重历史不泥古

对艺术形象的创作和塑造不仅受制于原型，而且应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这是体现出“实”的部分。

《甄嬛传》的成功，不是对古代宫廷生活的简单还原，她的艺术再加工，让观众在戏外“疯狂地模仿”。从服装、首饰、道具、妆容等各个细节开始模仿，就连购物网上，也出现不少“甄嬛同款”首饰，华妃在剧中使用的“玉轮”美容棒，就成了当下备受追捧的“美容秘器”。一些购物网站公开叫卖“甄嬛凤眼菩提手镯”、“华妃同款耳环”、“天然绿玛瑙佛珠念珠（雍正皇帝同款）”等，“甄嬛款”、“甄嬛体”成为一种时尚。

2.锐意创新不离谱

在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。

新版《水浒》的热播，尤其是众梁山好汉的“时尚造型”引起热议，网友甚至把梁山好汉的造型评价为“史上最时尚且最不靠谱的”。细细分析，新版《水浒》的服装造型还是值得称道的，它没有把水浒英雄脸谱化，而是以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，达到古典和前卫两者兼具。在人物的设计上，不论是围巾党（宋江、吴用、花荣、燕青、柴进、武松等）、披头党（林冲、燕青等）、文身党（燕青、史进、鲁智深、晁盖、孙二娘等）还是戴花党（西门庆等），在专门记载了当时男人的装扮的古书《东京梦华录》中有记载，在描绘宋代东京繁华的画稿《清明上河图》中也能寻到线索。这些装束客观地印证了宋代在中国历史上的高度文明和繁荣。新版《水浒》的造型设计，增添了更多动漫的、现代的、时尚的元素，让水浒英雄更现实化、平民化、时尚化，使他们的形象更加鲜活，更能为观众所接受和认可。

总之，古装影视服装设计的进步和发展需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，在尊重历史的前提下对古装影视剧进行适当的创新和改革，从而提高其艺术修养和审美内涵，坚决杜绝以片面追求利益而粗制滥造的现象。同时，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，形成一种适合自己的独特风格，逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，适应国际时装模式之下的产业发展，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，提高人们对于传统文化的认知，使中国传统文化永远存在于人们心中，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。

参考文献：

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[4]靳长缨.出之贵实用之贵虚——古装影视剧服装设计的“虚”与“实”[J].当代电视，2008（12）.endprint