浅析门德尔松《庄严变奏曲》Op.54

李 竹 (昭通学院艺术学院 657000)

浅析门德尔松《庄严变奏曲》Op.54

李 竹 (昭通学院艺术学院 657000)

费利克斯·门德尔松Jacob Ludwig Felix Mendelssohn（1809～1847）是著名的浪漫主义作曲家，从门德尔松的音乐作品中，人们既能感受到19世纪浪漫主义早期音乐中夸张大胆的感情流露，又能发现他是一位对结构感和音乐风格有着出色的把握能力的天才音乐家。

门德尔松创作于1841年的《d小调庄严变奏曲》（Op.54）是其钢琴作品的重要代表作。乐曲由一个16小节的主题和17个变奏及其尾奏组成。

主题：庄重、深刻而严肃，是一个稍慢的行板。首先，主题由四个声部写成，高声部是饱满的旋律，旋律音由很多小连线相连接，每个小连线之间可有微小的呼吸，但不能断开成小片段，演奏时仍然要用大呼吸连接整个乐句；触键方面手指指尖的奏法可使音色明亮透彻，例如指尖下键速度稍慢能避免声音变得生硬，调整触键的深浅程度能使乐句中的“落起”音更有感情色彩和抑扬顿挫。其次，低声部的强弱变化和旋律层次应随着高声部的起伏而进行，让和声充满厚实感；而内声部则需让人感到温暖惬意，因此不能太强，增大手指的触键面积并放慢下键速度可使音与音之间形成自然的毫无缝隙的过渡。最后，由于主题频繁使用半音下行的音调，所以，应按照和声的进行来换踏板，踏板的处理要干净利落，使旋律充满灵动的色彩。

变奏1：和主题一样，高声部的旋律音依旧要靠内心的大呼吸较好地连贯旋律线条；内声部的十六分音符对旋律声部的发展进行装饰和点缀，要演奏得均匀、柔和并充满律动感；低声部的八度音质饱满，充满弹性。

变奏2：情绪上可稍微活跃一点，注意下键速度不能太快，但下键程度要深；内声部的六连音均匀而平稳的律动及起伏，帮助旋律的发展，以此烘托出活泼的气氛。标有sf的音符都是一个个亮点，用踏板润色不仅可以更好地表现明暗变化，还能达到韵味十足的效果。

变奏3：利用轻巧柔美的断奏和弦酝酿出生机勃勃的音乐，使这一乐段不论在速度还是情绪上都成为高潮；利用左右手交替类似对话的形式表现出具有跃动感的节奏，更增添了演奏的乐趣。

变奏4：主题由高低声部轻巧的单音断奏组成，两个声部彼此重叠，掀起高潮，最后慢慢平静下来。注意每个单音都要处理得轻快和短促，尤其是右手四指和五指的音符，只有在手臂和手腕放松的情况下，仅用手指关节的支撑力和手指的快速下键才能弹奏出趣味盎然的效果。

变奏5：这是一个由左右手和弦的交替运动写成的变奏。高低声部轮流进行，互相追赶，一边保持着和弦的律动，一边把乐句一气呵成。随着旋律的发展，色彩逐渐加深，气息慢慢拉长，在保持音色饱满的前提下，让内心呼吸的起伏更大，音色的明暗对比更强，能够更透彻地表达这个变奏的深刻内涵。

变奏6：利用生动活力的和弦跳跃和强烈的力度反差，一步一步地把隐藏在其中的主题旋律挖掘出来并推向高点，形成一种浑然天成的戏剧性美感。具有立体感的和弦要始终贯穿于乐句线条之中，但不能破坏音乐的连续性和完整性；其中的短断奏，需要高度凝聚的锐利触键来完成。

变奏7：这一段给人以轻松明快的感觉，不论是和弦还是三十二分音符的跑动，都要求紧凑和踏实。首先要明确节奏（特别是高潮处的左右手交替）；其次，放松肩膀，借助手腕的弹力和手指的支撑力才能奏好和弦；最后，在高潮部分的持续强音中，要有力度层次的变化及不断的推动感。

变奏8：这是一个活泼的快板，右手三连音中出现的短而亮的音符，需要快速敏捷的下键才能完成；左手的八度充满跳跃感，在为右手做好韵律的同时，也推动着旋律的发展。

变奏9：这一段是变奏8的升华，左右手同时演奏活泼的音乐，一起突出隐藏在三连音中的旋律音，这种安排增加了音色的厚重和音响的立体感。

变奏10：是赋格曲风格的变奏，整个乐段要弹得优美流畅，每一次出现的主题句都需要用不同的感觉和音色来表现，不断调整手腕和手肘的推揉力以及手指尖的触键角度，可以达到这一效果，正确地运用踏板可以起延音连接作用。

变奏11：是一段柔美婉约、富有歌唱性的音乐，高声部是平静圆滑的旋律；内声部是切分节奏的音程；低声部的“落起”音温和有弹性，像竖琴的拨弦声。三个声部相互交融，产生微妙的明暗变化和音响色彩。

变奏12：可用稍许紧密的速度弹奏。左右手交替的节奏形成了富有活力和动感的音乐，注意两手三十二分音符的均匀和质感，运用手臂和手腕的弹力可以轻松自如地表现。

变奏13：旋律在次中音声部出现，高声部三十二分音符的跑动短小又精致，圆润而饱满，利用勾紧的手指主动而有力的触键能奏出踏实而均匀的音质。

变奏14：绵长且富有歌唱性的旋律如同一条流向远方的河流，注入了太多的倾诉和情愫，需要深沉的内心呼吸作为音乐的牵引，配合稍慢的下键以及手腕、手臂的推力来演奏。左右踏板对音响色彩的调和作用更能使音色的明暗变幻极具特色。

变奏15：低声部随着高声部的切分音和弦由低吟逐渐转向明亮，高声部则在低声部的支持下尽情歌唱。

变奏16：轻快的音乐以快速的分解和弦和六连音的形式出现，注意在快速中把握节奏的精确性和触键的准确率。

变奏17：在轻快跃动的节奏中，从弱奏开始一层层递进，速度逐渐增加，音量慢慢增大，接着掀起高潮，形成恢弘浩大、气势磅礴的音响效果，最后伴随着低声部急促猛烈的震音，高声部出现了主题的旋律，音乐在辉煌的背景下进入了尾奏。

尾奏：轻快的和弦交替点缀了整段华丽的音乐，低声部犹如急促的鼓点声，为右手做好韵律的同时也推动着音乐的进行，直至高潮的恢宏景象，颇有“力拔山兮气盖世”之趋势，最后渐渐落下音乐的帷幕，在三个二分音符上保持安静平稳的速度，使全曲静静结束。

总之，《d小调庄严变奏曲》糅合了浪漫主义时期钢琴演奏的各种技法，充分发挥了钢琴的乐器性能，使乐曲的内容更具有深度与内涵。把握好主题的性格以及各个变奏的特点并把它们有机地联系起来，是演奏好这首乐曲的关键。优美流畅的旋律，形式多样的节奏，色彩丰富的和声以及富于变化的速度和强弱，构成了这部独一无二、魅力无穷的作品。

[1]潘一飞,张式谷著.《西方钢琴音乐概论》.北京：人民音乐出版社.

[2]吴驰.《音乐探索》.2009(3).

[3]（苏）涅高茨著.《论钢琴表演艺术》.北京：人民音乐出版社.

[4]罗小平著.《门德尔松——多才多艺的浪漫大师》北京：人民音乐出版社.

[5]迪安·埃尔德著.《钢琴家论演奏》.北京：人民音乐出版社.