评中国汉唐古典舞剧作《梅花三弄》

傅兰媚 （重庆师范大学涉外商贸学院 404100）

中国汉唐古典舞自创建以来共推出了多部舞剧作品，其中以《铜雀伎》《寻根溯祖谱华风》最具代表。在“开山作品”的终结后鲜有作品问世，舞剧更是绝无仅有。舞剧中国古典舞剧《梅花三弄》以实验的姿态于于2014年7月11日在北京舞蹈学院剧场隆重首演，这部作为建校六十周年中国汉唐古典舞实验舞剧，引起了业内观者的广泛关注。该剧并不追求标新立异，用意却在继承与守护。继承孙颖先生生前所建树的舞蹈创作观、价值观与文化观，坚持在继承中力求发展，在守护中寻求突破。

《梅花三弄》选用舞乐诗的体裁，用梅花比拟高洁傲岸的文人气节，呈现一个透视人性，大气唯美的审美至点，用诗歌作为文本，汉唐古典舞蹈的形式，箫与古琴的共同演绎，试图去营造一个诗意的艺术氛围，构架一个意与境交融的空间，舞剧摒弃传统的单线叙事结构的方式，摒弃传统的真实性的人物形象，凝练出古代各时期不同的文人的典型性特征，用三首古诗划分三个舞蹈章节，以文人、梅花两条主线，以“境”为核心，文人的心境，舞台的意境，现实的逆境，在展现文人受尽百般打压仍保持一种自然恬静的心境，也将观者带进一个如画般的虚境中。使观者在观赏看似质朴单一的清秀古人，却在思索人生百味。着力的凸显古代文人对理想对生活的执拗追求，试图探寻一个古代文人的在追逐理想的灵魂足迹。作品用诗化般的语言警育着，人的成功往往是孤独的坚守，笑面坎坷，直面人生，在孤独中升华，在坚持中绽放。舞剧编导为北京舞蹈学院教师史博和王芳，演员为中国汉唐古典舞专业2011级墨梅班学生。两位年轻教师在追随孙颖先生舞蹈演员均是在校学生。是中国古典舞（汉唐流派）继09年孙颖先生创作古典舞剧作《铜雀伎》之后，面对四年没有剧作的尴尬，以及业内对汉唐学科发展的质疑做出的有力的回应。这个作品既是二位老师对于即将毕业的学子们给予的深切希望，也是在孙颖老师辞世后自身的一个真实写照。创作团队历经3年的酝酿，不断修改与打磨，并在以往的舞剧创作中做出了大胆的尝试与突破，使整个舞剧如高山流水自然流畅而又意味深长，在身临其境感受文化艺术气息同时，并对此引发了进一步的思考。

一

《梅花三弄》的创作者进行了大胆的尝试与突破，用舞蹈巧妙的将诗乐舞三个独立的个体结合，在表演中加入了古琴与萧的现场演奏，这使舞台效果更加饱满的同时，也冲击了观众的视觉与听觉神经，在观众不再仅仅满足于单一性的剧场表演形式的今天，同时又回归到乐舞诗的传统形式中，这既是突破也是回归。同时在舞蹈表达上，创作者将笔墨落在，像梅花一样桀骜的“气节”二字上。手法强调内化，模糊情节，忽略人物、情节、细节、事件，泛泛地突出去指古代文人雅士风骨情怀，用舞蹈语言对诗中的哲理进行深度和广度的延伸与诠释，如王安石的《梅》，“遥知不是雪，为有暗香来”，他用梅花不畏严寒孤独迎着寒霜开放，隐喻自己的受百般阻碍，挫折，打压，却仍坚守自己的信念与抱负的精神气质，坚定的认为这次改革能够给社会作出贡献，并为此感到自豪。朱熹的《墨梅》：“如今黑白浑休问，且作人间时世妝”。作者用梅花借喻自己那种豁达、孤洁的、令人肃然起敬的气质。陆游的咏梅“零落成泥碾作尘，只有香如故”，描写即使梅花枯萎凋落化作尘土，依旧如往常发出阵阵清香。三首诗皆是用梅花自喻，将梅花人格化，体现作者自己的人生态度，不畏馋毁，坚贞自守的桀骜气节，绝不与阿谀奉承之人为伍。在舞剧中，创作者将其内容提升至精神层面，强调的是文人对待生活，对待文化，对待政治的态度倾向，并又在审美上突显现代人对古代文人雅士气节的把控与继承。因此全剧中，不谓男女皆流露出的是一股浓浓的高雅脱俗的文人气质。此外，《梅花三弄》的音乐选用古曲《梅花三弄》结构，避开传统舞剧，开端、发展、高潮、结局的套路，分别将王安石笔下的《梅》、朱熹的《墨梅》、陆游的《咏梅》巧妙的融入“三弄式”结构中。古代文人总愿意用“梅花“冷傲高洁的气质，去表达自身桀骜不驯性情，超越人间世而归向自然的生活态度，创作者通过三位不同时代的文人对“梅”的不同理解，将舞剧清晰的划分为一弄、二弄、三弄、三个部分，分别为梅花一弄《琴音》踏雪寻梅，用王安石的《梅》作为文本支撑，梅花二弄《箫声》墨梅，用朱熹的墨梅作为文本，梅花三弄《琴萧合舞》咏梅，借陆游的咏梅作为文本。

二

舞蹈语言的准确使用与创新，是该舞剧最大的成功之处，编导对于古代文人的理解把握得恰如其分，在梅花一弄中，有一四人舞段，两男两女，男子仍延续朴质的文人装扮，女子装扮略为清雅，偏中性，一袭绿装，梳高髻，四人在舞台的四个角落，做顺时针，逆势针的流动，或不时的穿插流动，然后又迅速回到了四个角落，时而四人保持一定的空间感，一种桀骜不驯的的孤独品质，绝世而独立，时而四人又流动为横线，斜排做穿插，此时四人又像找到志同道通的朋友，作诗奏乐，融入并沉醉在大自然中，让然不禁联想到，道家的道法自然，人与自然的融合，联想到屈原的志洁行芳，《逍遥游》中的藐姑射之山，在一个细微弹指中，在一个微妙的抖动中，做了极致的体现。体现文人孤芳自赏，桀骜不驯，豁达，自信，不屑一顾的气质。在梅花二弄中，创作者沿用梅花三弄的“三”，在此段的开篇做了女子三人舞，此段一改前两个部分中文人的形象，三女子化身三朵大梅花，在舞台一侧用造型或是缓速流动变化，很好的诠释了咏梅的“驿外断桥边，寂寞开无主”，三个像梅花画作的精灵，着长裙做侧手翻，展现了在雪中开放朵朵的梅花，看似在不经意流动中，在眉眼间，在倾倒落地的瞬间，展现了梅花零落时的美，舞台无多余的装置，简洁朴质又隐射了梅花不愿与百花争斗，选择孤独孑然一身的本质。在梅花三弄中的最后一个章节中，编导使用“大团圆”结局的方式，将诗人、梅花、琴、萧都放在了一个画面中，漫天飞舞的梅花将诗人雪白的衣服衬托地更加的洁白，乐者更加的高洁，梅花更人的楚楚动人，配合高雅清幽的曲调，使整个舞剧最终再次回归到诗乐舞的归属中，画面结构完美，严谨而又和谐。当然在作品的结构与表达上也非尽善尽美，舞剧中出现过几次双人舞舞段，无论是群双，或是单一的双人舞，都习惯性的做低空的配合，几乎没有出现高空的托举或是高空间的配合，或许是女演员的身材过于修长，男女演员配合不便，或许是汉唐古典舞本身追寻“沉”，一种沉稳的表达、一种倾斜的动律。在整个作品中几乎就丢失了双人舞对高空间的展示，同时也失去了诗人对梅花眷恋的推动，使观者容易感到视觉空间有所缺失。在表演中，演员训练有速，无论情感表达，还是舞姿舞感上都不失为上乘，但在表演的复杂转换中，都或多或少的出现了脚下“脏“的问题。或许是类似于失重的动作链接姿态过多，让演员难以在短促的时间差中找到平衡。

在创作中，创作者从“写实“向”写意“上转换，“写意”结合“写实”将舞剧的氛围营造在意境的“境”字中，将情感鲜明的人物形象，转换为虚无缥缈的人物形象，梅花拟人化，将文人、梅花、诗歌、音乐、自然，巧妙地营造了一个不知某个时代，某个人群，却将高雅、恬淡、不为世俗，追求诗意生活的人文空间中，提供一种身临其境之感。试图营造一个唯美大气艺术氛围，在一切人物关系中，将人物环境都结合得恰到好处又不显杂乱，并留出了足够的想象空间，不仅透露编导对人情、人生、人性、人的诠释和理解和希望。虽然作品的时间压缩到三十分钟，却又不感天地之狭小。没有华美旁礴的舞美造境，却不感单调。

三

在当今“泛古典”“类古典”作品的大批量崛起，为了抢占的市场份额，迎合市场规律，明星效应，大制作、娱乐化、商业化、时尚化、充斥着舞蹈界。在这样的大环境下，编创者对于“纯古典”的坚守显得难能可贵。编创者将纯古典容易最容易犯的过于单调，乏味，太过艺术化而不太吸人眼球等问题处理的很好，通过精心的设计，在服饰的色彩做了比较讲究的对比，白色的如雪花的文人与血红的梅花，墨色的背景与着绿衣的文人相映生辉，利用三人舞与幕布设计的树根形象，都将其表现得活灵活现起来，虽无故事情节，却提高了节目的艺术性，通过我们都较为熟悉的古诗，引领我们走进另一个境地，虽高雅冷艳，却一反纯古典的遥不可及，看不懂，不理解等的印象，留给人一种亲切，触手可及的美。编导巧妙的将观众从“懂不懂”的观念转移到了“美不美”的主题上，将观众从被动的理解故事情节，转移到了主动欣赏“美”中，在无形中提高了舞剧的欣赏价值。编创者延续并发展了与孙颖老师所创立的“古典语言”，采用一些风格性较强的语言和技巧去诠释外在的舞蹈形象，很好的把握住了“文人”的特点，是舞蹈看起来，儒雅而具有强烈的浪漫主义情怀。编导继承孙颖老师从文化传统去入手的观念，从中国古典文化的形态去解析，以一份平和淡泊的的心态与古典美去诠释他们心目中的古典舞，力求简洁，意义深邃，这是对孙颖先生思想的坚守，是对汉唐古典舞学科的坚守。

综上所述，《梅花三弄》的创新与坚守的精神是值得我们钦佩的，但与之前已取得较大成就的《铜雀伎》相较，在作品的深度，舞蹈的风格性，文学广度等方面还略显稚嫩。虽不能用评判孙颖老师的尺子去苛求我们现在的年轻教师们，但这却是社会赋予他们的责任，莘莘汉唐学子赋予他们的希望。希望在不久的将来，我们能看到继《铜雀伎》后，有部能肩负起“汉唐”二字的经典作品。

[1]王海涛.追寻大师风范.品读智慧人生——谈孙颖的古典舞建构及其艺术价值观[J],2010.（12）.

[2]徐复观.中国艺术精神[M]上海：商务印书馆，2012：p208-214.

[3]于平.舞蹈评论教学参考资料[M]北京舞蹈学院p321-412.

[4]慕羽.中国当代舞蹈创作与研究——舞动奇迹三十年[M]中国工程出版社2009:p282-287.