论萨克斯在爵士乐中的作用

曹大为　王维

摘 要：在爵士乐中，布鲁斯给音乐带来了听觉上的冲击，更增添了浓厚的忧郁色彩，这种音乐更容易引起人们的共鸣！Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，而萨克斯在爵士乐的地位越来越重要了。

关键词：萨克斯；爵士乐

一、萨克斯的演奏法

1、萨克斯的音色

大多人认为萨克斯的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。

2、萨克斯的音色流派与国际发展趋势

美国式萨克斯音色是当今世界萨克斯音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。

3、美国式萨克斯演奏方法

（1）口型：

基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯发音的正确性与音准和音色的统一。

（2）哨片的最佳发音震动点：

每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不同型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

4、萨克斯的用气概念

要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的正确音色，用气非常重要。

（1）在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸：

原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气

量多。

原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部周围的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。

（2）演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。

（3）总之，不管弱或强，都要有充分的气压。

二、萨克斯在爵士乐中的作用

口型与音色，由于爵士风格大致分为传统和现代两种方向，因此在音色上有宽、亮、结实、暗、气声、朦胧感、伤感的音色，有点像写意和写实一样。传统音色追求光泽，力量，紧张度。根据不同的风格采用不同的演奏方法，在布鲁斯风格中，要属传统的音色更为动听。吹奏布鲁斯的口型如吹口哨一样，下唇向外翻起，上齿放在笛头的较少处，含笛头较少时加上哈气会得到呋呋的音色，随气压加大含笛头由少到多一些，音色就会变得结实。在布鲁斯乐曲的演奏中，音色的变化是很常见的，因为律动是通过音色、音量不停的变化而得到的。这也是爵士布鲁斯音乐的最大魅力所在。

喉音与颤音，也就是小舌颤音与大舌颤音。在萨克斯布鲁斯音乐的演奏中，通过自身的特点形成了不同的音乐语言和色彩，萨克斯这种乐器有着丰富的表现手段，喉音和振音能使萨克斯表现出幽默、滑稽的特点。其演奏方法为：小舌颤音就是说“和”音时将小舌振动起来，发音时保持这种状态，使簧片也跟着震动，用这种方法演奏出来的布鲁斯音乐效果的声音非常沙哑、粗犷，在演奏摇滚风格的乐曲时，这种声音也非常有表现力。大舌颤音就是说“突”音时的舌尖震动起来，大舌振音演奏时口型要有变化，下唇不能太包，要稍微外翻，这样会使音色更加明亮细腻，练习时最好由教师指导或能听到实际效果。

泛音、滑音与超吹，所有的乐器都存在泛音，萨克斯本身是八度泛音原理，铜管利用每个把位的泛音组成各种音阶，就是每一个音都存在一组泛音。作为木管特征的萨克斯在演奏布鲁斯时可以借鉴铜管发音原理，如嘴型和嘴劲的变化使音产生一组泛音。很好理解，嘴紧一些就会使泛音出现，就像初学者不小心使音出现跑音现象一样，而现在我们在吹奏爵士布鲁斯音乐的时候，要有意识的控制出想要的泛音，并不是在一个音上想吹什么音就能得到什么音，泛音要吹得有规律。

三、小结

爵士乐布鲁斯演奏时用爵士乐特有的音乐语汇去表现音乐。萨克斯是爵士中最常见的乐器之一，在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声部的吹奏，而爵士樂曲调中除了欧洲传统音乐、白人的民谣、和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯”音乐。而布鲁斯音阶是非洲音乐对世界音乐的一个巨大贡献，正所谓萨克斯的演奏技巧之多，艺术魅力及感染力丰富，使得萨克斯在爵士乐中有着其他乐器都无法匹敌的效果。它结合了木管、铜管两类乐器的特点，既有长笛般的柔和，又有大提琴般的浓重，并有铜管乐器的粗犷豪放。爵士乐中的各个乐器都有着自身的作用，而萨克斯是绝对的核心，爵士乐的灵魂。

参考文献：

[1]陆廷荃.爵士萨克斯即兴演奏教程.北京体育大学出版社，1998年8月

[2]陆廷荃.爵士萨克斯基础演奏.北京体育大学音像出版社

[3]杜银鲛.杜银鲛爵士风格萨克斯曲集.中国戏剧出版社，2006年

[4]王昕.爵士乐的一个世纪.上海文化出版社，2007年

[5]刘凯、谢彤.爵士音乐史.上海文化出版社，2007年

[6]吴雍禄、李梅云.萨克斯管教程.上海教育出版社，1992年1月

[7]杜银鲛.萨克斯管演奏实用教程.中国戏剧出版社

作者简介：曹大为，长春大学音乐学院讲师，萨克斯，双簧管，管乐合奏教师；王维，长春大学音乐学院。