视唱练耳教学中如何培养学生的音乐能力

【摘 要】视唱练耳教学能够帮培养学生视谱、视唱和音乐听觉能力，并把各种音乐理论知识和音乐时间进行有效的结合。通过对理论和实践结合的教学过程，帮助学生学以致用，更好的掌握理论知识，提高学生理解音乐语音和音乐内涵的水平，帮助学生树立学习音乐的兴趣。本文通过分析视唱练耳教学过程中应该坚持的原则，研究如何培养学生的音乐能力。

【关键词】视唱练耳；音乐能力

音乐是人类创造的一种特殊的语言，视唱练耳教学帮助人们对音乐更好的认识和掌握，让人们了解音乐带来的愉悦并创造出更大的音乐艺术世界，视唱练耳教学是音乐专业学生的入门基础课程。在视唱练耳教学中需要良好的语言环境、科学的训练方法和学习方法，以及科学的思维指导视唱练耳教学，以实践为核心对视唱教学进行改革，只有这样才能让视唱练耳在音乐教学中发挥更大的作用。

一、视唱练耳教学过程中要遵守的原则

1.视唱练耳教学与音乐作品相结合

音乐作品是作者自我感情的表现和宣泄或者是对某种社会现象的反应，所以音乐所传递的是与自身的感情变化和社会意义所联系在一起，音乐语言的变化是存在一定的规律。音乐是听觉的艺术，在听的过程中会是对音乐作品的文化和社会信息的品味，因此，视唱练耳的各项训练要建立在音乐的作品听觉分析的基础上，只有这样才能充分的了解到音乐中做蕴含的意义。

2.听觉、视觉、运动觉合理协调训练

视唱练耳教学这门学科建立的历时已久，但是由目前来看，其教学方式和方法相对单调和乏味，在教学过程中只是一味的机械训练，这样的教学取得的成效也不高。甚至在教学的过程中，缺乏各个项目的有机协调统一，忽视了音乐各要素的整体训练，一味的强调音程、和弦以及节奏旋律的技术训练，忽略了音乐整体听辨过程中各个要素在不同风格中的应用。忽视了音乐的整体读写能力的培养。在视唱练耳教学中，要注重对对生视觉、听觉和运动觉三维一体的协调发展，帮助學生对音乐综合素质的整体提高。

3.坚持把音乐的各个领域相结合

视唱练耳教学涉及的范围较广，包括对声学、美学和心理学等多学科。如果在教学的过程中仅仅对视谱、听音和节奏进行训练，往往会使学生产生厌倦感，丧失学习音乐的兴趣。所以，要帮助学生做到读即听，听音即读，听觉和视觉的统一。当学生记谱一些音响织体和节奏的熟悉程度水平越高的时候，学生的乐谱的阅读水平和乐感就会越好。可以把音乐教育方面相关的知识适当的加入教学中，并时时提及，加强学生的印象，这样既丰富了教学的内容，使课堂气氛不再沉闷枯燥，同时又解决了学生的理论知识问题。使学生能够把理论知识和视听技巧训练进行有效的结合，帮助学生浓厚了学习兴趣，达到事半功倍的效果。例如把视唱练耳教学和基本的乐理课程、声学课程、曲式作品分析等课程纪进行穿叉教学，这样让学生了解各个音乐课程之间的联系，帮助学生综合学习音乐的能力。

4.坚持与科学的自我调节相结合

视唱练耳教学与学习的过程是统一的，视唱练耳教学与学习是把音乐实践活动所关联的音乐的各个要素部分解来进行训练培养，然后对各个要素进行分解学习然后再统一整合，最后进行旋律和声连接的听写等。学生所有的学习认识都是通过老师的各项教育计划影响，不同的教育计划产生着不同的效果。教师想要达到良好的教学效果，就要先培养学生的学习能力和方法，例如时间的掌握能力、课堂笔记、训练笔记的能力以及自我评价分析的能力，逐步提高学生的自我调节能力。让学生了解当前存在的问题，并采取相应的训练计划。

二、视唱练耳教学中如何培养学生的音乐能力

1.注重培养学生的乐感

对音程的听辨是视唱练耳教学中的基础训练课程，它包括对旋律音程和声音程。音程的协调与否是由于他在人们的听觉上产生了不同圆满程度所造成的，这也是音程在人们听觉上的一种差异。视唱练耳教学要巧妙的运用这种差异进行听觉辨别能力的对比练习，其中掌握协和音程色彩是最为基础的。首先进行一定的听觉感受提示，例如纯一、八度——完全的协和，二者几乎一样；纯四、五度——呆板、空旷的协和；大小三、六度——柔和的协和。当学生建立了这些协和音程的协和感以后，就可以对比听辨出不协调音程的部分。以此为基础，就能逐步的听辨出协和和弦以及不协和的和弦。这样的协和感多存在与多声部的视唱上，不读那要求耳朵能精确的辨别音准和节奏，同时要求在音乐的表现和演唱声音的控制上也要整体协和。

2.注重学生调试感的培养

在视唱练耳教学过程中，一般都会在和生科开设之前先进行简短的和弦连接听辨环节，如果在这之前没有给学生介绍和声功能以及和声连接的一般规则，并提示学生带着调式感觉去判断每个和弦在调内的功能，学生就会机械单一的听记音高，形成听觉上的习惯，在和声课程开设后，要求学生要按照调式中和弦的功能区听辨就会显得困难。因此，要培养学生的和弦色彩感，包括大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦的各自性质结构，记忆他们的饱满、柔和、暗淡、扩张感和收缩紧张感。和弦的色彩感需要经过长期的训练培养，每个和弦的不同听觉记忆，都是经过多听多练不断熟悉的过程，当学生掌握了基本的音级的音准和和弦的各个功能，就更有利于帮助学生对音乐的接受了解和创新。因此，在视唱练耳教学中，要注重培养学生的调式感，注意各个方面的密切配合。

3.注重学生韵律感知能力培养

节奏是音乐的精髓，节奏训练是视唱练耳教学中的重要课程。学生对于枯燥乏味的技术训练存在抵触感，那么就要在教学中注入新鲜的东西，需要在节奏内在的韵律美“抑、扬、顿、挫”上下足功夫。如同语言音律中存在的抑扬顿挫感一样，不管节奏以什么样的形式存在，其本身就富含韵律感。这种挖掘工作要从感知和练习两个方面进行。感知主要以节奏欣赏为主，在欣赏中感受节奏的韵律美。练习则是在节奏韵律感训练中采用不同的速度、不同的拍法和图式，加强长音和休止符、特种节奏的训练、节奏与音调结合、多声部巨额走及其移位练习等等，在训练中创造表现节奏的韵律美。通过感知和练习两方面的训练，帮助学生体会节奏的内涵和丰富的韵律美，激发学生的情感共鸣，加大学生的学习兴趣和求知欲。

4.注重学生合作意识的培养

音乐是一个富含个性同时又需要合作的艺术表现，视唱练耳课程中也是如此，因此，在视唱练耳教学中要注重对学生的合作意识的培养。练习时对学生个体来讲组需要完成视谱即唱，包括大脑指挥、视觉探路、听觉超前、声音紧随等一系列器官的配合与协调。其中大脑是处理器，眼睛是接收器，耳朵是监听器，口是扬声器，手是节拍器。学生要具有良好的合作意识，在集体的多声部视唱中，音乐的各个部门的学习者担任着不同的任务和作用，在音准、节奏、速度和声音的控制上，每个人都有自己的责任，要做到各司其职，把属于自己版块的内容做好。通过培养学生的合作能力，能够帮助学树立生严于律己，关心集体和顾全大局的精神。

在视唱练耳教学中，要注重对学生各个环节能力的培养，对学生进行有步骤的安排和引导，不断的充实教学内容，实现立体化的视唱练耳教学，培养学生的综合能力，提高学生的学习兴趣，达到事半功倍的课堂效果。

参考文献：

[1]陆建业.论视唱练耳教学中的审美原则[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2013.08（04）：17-18

[2]谭雄.视唱练耳教师的专业素质与教学能力探微[J].中国音乐，2012.06（03）：54-55

[3]宋超.视唱练耳专业培养问题管窥[J].交响-西安音乐学院学报，2011.18（01）：119-120

作者简历：

古丽娜尔·托合提（1975.03.20～），女，维吾尔族，中共党员，现任喀什艺术学校音乐教研室副主任，讲师。