听香——论电影《香水》的音乐运用

孙墨

【摘 要】德国导演汤姆.提克威2006年执导的电影《香水》，是一部拥有畅销元素而又带有鲜明艺术电影风格的作者电影，其中的视听元素全部由导演一手包办。在音乐运用上，罗拉第一次出现时导演对环境声有意识的取舍，人声与木管乐、打击乐、弦乐的交替出现是对主人公心灵世界的外化表现。导演大胆的用赞美诗似的女高音去表现一个男性的内心世界，而环境音也在导演的运用中与音乐“无缝对接”。张力十足的段落却配以极简的音乐音响，使观众的情绪始终处在微妙的震颤之中。尤其在格雷诺耶自我意识觉醒的段落中，宏大的弦乐伴随着雷鸣响起，低音乐器演奏出节奏平均的和弦，电子乐在高声部演奏诡异的滑音，随着画面节奏的加快，乐句越来越短促，让人感到密不透风，最后戛然而止。导演准确的抓住了自我意识觉醒之际的无法言语的细微心理变化。德国导演的音乐不只是电影的装饰，更是电影骨骼、肌肉、灵魂的一部分。

【关键词】听香；德国导演；电影灵魂；极简的音乐音响

片名：《香水——一个杀人犯的故事》

年代：2006

制作：德国康斯坦丁影业公司 投资4700万欧元

国家：德国/法国/西班牙

级别：R级（不良举止，裸露，暴力，性，扰人的画面）

语言：英语

片长：2：15：35 （美国140分钟/英国147分钟）

导演：汤姆·提克威 Tom Tykwer

汤姆提克威是德国导演，生于1965年，1998年因拍摄《疾走罗拉》成名天下。2006年执导电影《香水》，这部电影的剧情是根据德国作家帕特里克聚斯金德创作于的小说《香水——一个杀人犯的故事》改编而成。《香水》的上映让人们期待了二十年。年聚斯金德完成于1985年的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹”。当时，无数制片商争购电影版权，而聚斯金德认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演，英国大师斯坦利.库布里克才能执筒。由于这部小说的表现集中在嗅觉，而这正是电影用视听语言难以展现的抽象观感，斯坦利.库布里克认为它是不可能改编成电影的小说。1999年，库布里克去世，最终没能进行这部电影的创作。到2006年，这部小说终于在全球范围内被汤姆提克威搬上银幕。

本片处处充满矛盾，构成了一部拥有畅销元素而又带有鲜明艺术电影风格的作者电影，其中的视听元素全部由天才的提克威一手包办，而这部视觉盛宴的核心内容却是嗅觉。这种矛盾似乎也影响到了它的发行，该片在全球获得一亿美元票房，红遍欧洲，在美国却没能获得大范围上映的机会，路透社评价此片“视觉丰富，剧情紧凑”而在烂番茄网上有近四分之三的普通观众将此片评为烂片。

十八世纪，在巴黎最肮脏的鱼市上，格雷诺耶出生了，他天生有惊人的嗅觉，能够判断和记住每一种气味，他成年后第一次来到城市，惊讶于城市中形形色色的气味，并迷恋上了一位少女，结果不慎失手将她杀死，从此迷恋上了寻找和保存完美的气味。随后，他跟一位香水制造商学习了配置香水的方法，并了解到了一个神秘的配方。传说这种香水香气千年不散，其中的12位配料已经被破解，只有一种仍然是迷，格雷诺耶为了学习保存人体香的方法，来到了香水的圣地——格拉斯。格雷诺耶偶然发现自己没有任何气味，于是他决定制作出传说中的香水，在世间留下独属于自己的气味，继续自己的旅程。

在格拉斯镇，他学会了保存人体香的方法，并接连谋杀了12名处女，弄得小镇人心惶惶。治安官李奇的女儿罗拉是小镇上最美的姑娘，也是杀手的终极目标，李奇敏锐的感觉到第13宗谋杀迟早要降临在女儿的头上。他连夜离开了小镇，把女儿送到了前临大海，背倚绝壁的城堡，自己住在女儿的隔壁，但是杀手还是凭借嗅觉找到了罗拉。第二天，当李奇打开女儿上锁的房门时，他看见的是女儿美丽的尸体在一片绚烂的晨光中。格雷诺耶终于完成了他的杰作，而此时格拉斯镇的警察也赶到了……

格雷诺耶被判处酷刑，全镇百姓都聚集在广场观看行刑。格雷诺耶身着华服走上刑台，意外的事情发生了，刽子手和军人们都跪倒在了他脚边，高喊他是无罪的，原来他们只是闻到了格雷诺耶的第一滴香水，而他的第二滴香水，让整个广场陷入的沸腾，人们忘记了伦理道德，忘记了自我，纵情交欢。连发誓要坐在凶手身边，亲眼看他死去的李奇也手持宝剑走上刑台，跪在凶手的脚边。然而征服了所有人的格雷诺耶，此时却黯然泪下……

这个恐怖怪诞而又凄美动人的故事得以成立，外在的原因是对嗅觉的天才表现，内在的原因则是对人性的精准刻画。格雷诺耶的嗅觉天赋靠着铺张奢华的画面得到生动的表现：为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……而主人公关于存在问题的哲学思考则更多的依靠电影音乐来表达。

视觉艺术虽然具体，但如电影所说，真正能给人以天堂的感受的是无形的艺术。你看罗拉第一次出现的片段，她之于画面是本片一个美丽的元素，而之于主人公则是实现自我价值的最终棋子，导演用娴熟的蒙太奇的手法，特写了她的秀发、酥胸，美目，却迟迟不给出全景，因为这是嗅觉的凝视，而不是普通的观感，当他终于整个映入眼帘之际，环境声被有意识的取舍了，此处的音乐可以视为主人公心灵世界的外化表现：由人声的低吟引入，木管过渡，再由打击乐推向高潮，而高潮部分却只剩下弦乐和女高音的独唱。在接下来的段落中，水声、衣服的窸窣之声、摘花的声音被加强，在主人公月夜瞻仰着女神的场景中，音乐的调性发生了转换，最终，短促的低音乐器打破了和谐，结束了乐段。

导演大胆的用赞美诗似的女高音去表现一个男性的内心世界手段出人意料，而环境音在导演的大胆运用中，似乎召之即来挥之即去，与音乐“无缝对接”。

这段音乐对于音响设备的要求及其苛刻，因为这个段落在三个音区的元素都非常丰富并且层次分明，汤姆提克威在一次接受采访的过程中坦言他并不考虑家庭音响的放映效果，而只追求自己心目中最理想的效果。作者电影的欣赏门槛似乎很高，但也正是因为这样的高门槛，让作者电影有了独特的魅力与神秘。

表现自我意识觉醒的段落是各种艺术门类中最激动人心的段落，它们贯穿了人类哲学史上永恒的主题：认识你自己。

在电影世界中这样的段落在音乐的选取上，导演往往表现出绝对的大师崇拜，在《2001太空漫游》中，原始人类工具理性萌发的段落，伴随着大施特劳斯震耳欲聋的交响诗——《查拉图斯特如是说》；在《阳光灿烂的日子》里，马小军的初恋伴随着《乡村骑士》优美的序曲；在《现代启示录》中美军士兵聆听着瓦格纳的《女武神》，把人类的伦理道德砸得粉碎。

在格雷诺耶自我意识觉醒的段落中，导演亲自操刀了这段音乐，在崇山峻岭中格雷诺耶疯狂的寻找着自己的气味，宏大的弦乐伴随着雷鸣响起，低音乐器演奏出节奏平均的和弦，电子乐在高声部演奏诡异的滑音，随着画面节奏的加快，乐句越来越短促，让人感到密不透风，最后戛然而止。古典大师表现的是尼采式的超人体验，而电影艺术具有鲜明的个人化特征，这个乐段是个体心灵的外化，它与画面、旁白纠结为一体时表现了可以会意而不能言传的虚空与狂妄，这与我国美术中写意的手法遥相呼应。这段音乐有某种恐怖、神秘的氛围，它好像传达着成长所伴随的必然的挫折伤痛，而人类文明的每一次成长都伴随着杀戮，它的狞厉也正是它的价值。

提克威邀请到了拉特尔爵士指挥柏林爱乐乐团，这是一反他音乐创作惯常手法的一次尝试，可以说是他突破自我的作品，他认为电影音乐是“电影中描述人实际体验世界的方式”，是“格雷诺耶的精神世界”。这也让我们看到了，德国导演的音乐不只是电影的装饰，更是电影骨骼、肌肉、灵魂的一部分。