浅谈高中学生素描教学

王文珍

【摘 要】学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。在教学中教师一是要合理安排教学内容，二要采用多种教学方法，三要指导学生学习方法，四要开展多种评价方法。

【关键词】素描；方法

素描教学是美术教育中的一个重要内容。素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？笔者在基础素描的教学实践中有几点浅显的认识。

一、合理安排教学内容

基础素描教学内容应该有个先后顺序，从简单到复杂、由静到动，遵循循序渐进的原则。这样安排的目的是为了使教学内容有利于学生理解能力的提高，处理好局部与整体，内在结构与外形的关系。数量上也可以先一个，再两个，最后到多个，这样符合学生的身心发展规律，同时也符合学生的认知规律。在这里应注意两点：

一是掌握观察形体结构的方法，被称为“现代艺术之父”的法国画家塞尚提出了几何形原理并加以运用。他认为：物质世界的一切物体，无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化，都可以用正方体、圆柱形、圆锥体、圆球体（一方三园）去概括其组合。用几何形体的概念去观察分析、认识表达客观事物，对于素描初学者来说必须尽快获得认识掌握。这是认识复杂物象形态的内部结构和形体特征，塑造和再现客观物象的一把“钥匙”。让学生能够从最简单的几何形体入手，进而掌握运用几何形体表达复杂物象，再从中还原出造型方法，是这部分很重要的内容。

二是掌握形体结构在作画中的位置。在构成物象形态特征的诸多视觉因素中，明暗、比例、透视等，它们的存在都是有条件的，唯有形体结构才是本质不变的。比如，同一个物象的形体结构不会因其位置和角度的变化而变化，但同一物象的明暗效果却因光照的角度或位置的改变而产生很大差别。这就要求教师在教学过程中，要将物象形体结构的训练放在首位，让学生养成观察和表现物体，注重“体”的把握与表现。一张白纸虽大，它是平面的，一个火柴盒虽小，但它是立体的。实践证明，在形体结构掌握的基础上，明暗画法的掌握就会顺利得多，学习时间也能相应地缩短。

在作业的安排上，应当以短期作业为主，以写生为主，它有利于培养学生敏锐的观察力和艺术感受力，准确的造型能力。也要重视与中长期的作业相结合，重视速写与默写能力的培养。选择合适季节，也可适当地有室外作业练习。结合素描造型写生课的要求，临摹优秀的素描作品，研究各种不同造型方法和表现形式，以及有关的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧，有着积极的作用。

二、采用多种教学方法

（1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

具体实践中，可以让学生先学素描，以此打好造型基础。为进一步学习色彩画和进入艺术创作准备条件，是基础素描的任务。需要解决的问题有两个方面，一是掌握造型规律，把绘画语言的基本要素传授给学生；二是培养造型能力，把构成绘画语言的基本原则、样式传授给学生。要实现以上两个目的，在基础素描教学中，首先要解决学生的观察能力和表现能力，也就是我们常说的眼与手的问题。

基础素描是初学者为掌握基本造型能力所作的基本功训练，主要是技术性练习，解决造型中的一些基本的普遍问题。教师在绘画教学中要遵循作画原则、规律。让学生掌握一些事实上的基本知识，这样学生在实践中才少走弯路，收到事半功倍的效果。比例的准确、结构的合理、透视变化的正确，对初学者来说是必须掌握的，并且是主要的，甚至是强制性掌握的。这些基础知识不能熟练应用，就如同盖房子没打好地基一样。必然导致学生在实践中的盲目，无章可循，影响造型能力的掌握和以后的发展，在此阶段要加大基本功的练习，要求“形”准、结构合理、理论联系实际、尊重学生个性，不要把性格、典型形象的塑造等诸如此类的东西过早地强加给学生。

三、指导学生学习方法

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

四、开展多种评价方法

（1）教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

（2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。

（3）互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同專业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。