从《苍原》相关研究看歌剧艺术学术发展

尹国峰

歌剧《苍原》是中国新时期一部运用西洋管弦乐队伴奏为主的历史题材歌剧，讲述的是中国清代一次民族大迁徙的故事。关于这个题材，出现了不少文艺作品的精彩演绎。本文重点借以歌剧《苍原》的相关历史研究进行分析、评述，引出了笔者对21世纪中国声乐艺术学术的研究和思考。

一、相关研究现状

纵观歌剧《苍原》的音乐研究，音乐界对其研究数目相对较多。单独针对中国知网的学术期刊共有65篇，研究角度皆从中国歌剧的音乐比较研究、人物形象分析、情歌的研究、音乐处理、舞台探微、艺术评论以及报刊7个方面的相关研究。无论从乐队演奏、声乐演唱，还是幕前的舞蹈等，它的研究方向与内容甚广。但从搜集的相关资料来看，学术界所探讨的问题更侧重于歌剧音乐的意识形态方面，比如，表演者的心理特征、演唱风格和舞台形象等方面的研究。笔者搜集前人对歌剧《苍原》的相关历史研究期刊共65篇，对此做简要分析和总结：

从歌剧的整体概观来看，《苍原》的乐队编制、舞美和表演都是相当恢宏、庞大的。单就合唱选段就有24首，咏叹调（渥巴锡5首、娜仁高娃4首、舍愣3首、艾培雷4首）16首，宣叙调2首，男女二重唱2首，四声部合唱1首以及蒙古族长调2首，合唱和咏叹调占整个歌剧的主要部分。从上述图表可以看出，声乐界对娜仁高娃《情歌》的研究颇多；其次为歌剧艺术评论；再次就是把《苍原》与《白毛女》、《归去来》、《沧海》三部歌剧进行比较研究。但就其咏叹调（男声）、重唱、合唱等方面相关研究论题却为零。不言而喻，这是中国歌剧艺术的一大缺憾。如歌剧第一场舍愣蒙冤被抓时所演唱的一段肺腑之言，深刻地描述了主人公由绝望——回忆——怅惘——悲愤一系列的情绪变化，在管弦乐队的伴奏下，作曲家根据舍愣不同的心理特征而不断的转换调性，其创作理念与作曲技巧是否属于中国歌剧的新突破？

歌剧是集音乐、舞蹈、戏剧、建筑等综合性的舞台艺术，它的研究领域是相当广泛的。作者只要能够找到切入点，深层挖掘，论证要有条理，实物论据更为充分，语言表达更为清晰。音乐文化总是在人类生活中不断的向前发展，新音乐一直在旧音乐的基础上日新月异。从哲学上讲，世界上没有一成不变的事物，文化既是如此，音乐研究成果断然也不能脱离事物发展的规律。

随着社会学术市场的经济化，很多音乐人士对待学术态度不是为了学术发展而研究，而是为了教育职位所需而研究。最终造成的局面是学术发展停滞不前，论文学术价值浅薄，抄袭与复制的不正之风混乱于学术创作之中。可以说，这是对音乐艺术的一种亵渎。典型的就是国家一级演员王辉教授发表的一篇论文《论歌剧<苍原>的音乐美学特征——以我饰演的艾培雷为例》（《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）2008年第4期），第二年，他又发表了一篇论文——论歌剧《苍原》的音乐美学特征，（辽宁师范大学学报<社会科学版>，2009年9月第32卷第5期）。不容置疑，这篇论文具有一定学术价值。王辉教授从创作思维的戏剧性、音乐风格的开放性以及中国题材的史诗性出发，把《苍原》的音乐美学特征剖析的淋漓尽致。从选题和构思上，它是属于新颖、先进的；从内容上，他以丰富的舞台经验，对《苍原》的音乐美学研究奠定了一定的基础；从学术理论上，他新颖的歌剧研究思维模式，为后人对研究歌剧的借鉴起了重要作用。但又不可不说的是，王辉教授前后两年出现了两篇相同的论文：从论题上看，两篇文章只是副标题的有无；从摘要上看，作者只是把摘要内容作了简单的修改；从正文上看，两篇论文的内容完全一致；从参考文献上看，作者把文献格式作了修改，但文献内容并未改动。作为一名歌剧演员，对中国歌剧所做出的贡献是显而易见的，但从学术态度上讲，他完全违背了音乐学术规范，属于典型的自我复制类型。因此，作为音乐研究者，首先要学会自我创新，然后依据前人研究成果，规范学术态度，超越自己，思考前人之未知，才能真正推动学术的发展。

爱因斯坦曾经有过这句名言：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题、新的可能性，从新的角度看旧的问题，却需要有创造力和想象力。”比如霍长和先生在评论歌剧《苍原》的音乐时，他的切入点就比较好，把作曲家徐占海在《苍原》中的创作技法与之前的创作风格进行比较、评述。他在文中提到：“徐占海这次在《苍原》做了些调整：1、保留一部分宣叙调，但淡化歌唱性而强调语言的‘四声。2、采用咏叙调，即，将咏叹和宣叙结合在一起。3、其余的部分用韵白交代。” [1]霍先生在谈到的每句话都是经过思考的，且论据恰到好处，他善于发现问题，提出了徐占海在歌剧创作中的特殊性问题。然后，结合曲谱，逐步论证自己的观点并得出结论，这也是一个真正的学术研究者应该具有的音乐素养。

正如我们听讲座只是聆听，而不提出问题，思考老师所讲述的观点，最后去解决问题，那么讲座的价值也便无法体现。我们在看歌剧、搜集相关论文评述，都需要不断地去思考、论证，寻求新的研究方向。许多人曾这么认为：我想写一篇某歌剧选段的论文，为什么我在网上找不到相关的资料啊？没有资料，我怎么下笔去写？这就是学术中的一个通病，也是为什么《情歌》选段的研究篇章如此之多的问题所在。如果某个专题资料很丰富，你还能找到研究的突破点吗？你研究出来的论文还有价值意义吗？你是否只是去完成某项任务而已？无法推动学术发展的论文在一定程度上属于片面的知识整合。不只是研究《苍原》的学术成果如此，其他歌剧的研究领域亦是如此，这也是中国学术界需要纠正的研究态度。

二、问题之解决出路

针对于歌剧《苍原》前人已有的相关研究，笔者对歌剧与声乐艺术的学术发展进行了深深的思考与自我反思，推动歌剧与声乐艺术的快速发展，是每位音乐研究者应有的学术态度，既要继承中国音乐文化的传统精华，更要不断推陈出新。因此，笔者提出以下几点建议：

1、改革传统，力求创新

在中国声乐研究领域中，传统的思维模式是概述——分析——总结。所谓概述，无谓就是作曲家的生平经历和创作历程，基本是属于常识性的内容，图书馆的相关人物专著论述则更为详尽；分析，即为歌曲的演唱分析，其研究思路离不开曲式分析的思维模式；最后，总结出歌曲的艺术特征。关于声乐学的研究，不仅仅只限于演唱方面，它和律学、心理学、哲学以及音乐史学等都有着渊源关系。如居其宏教授的《史实气概，悲壮情怀——大型歌剧<苍原>观后》一文中，作者主要是以设问（自问自答）的形式进行评述，文字通俗易懂，但内容却极其深刻。他并未向传统式的逐条论述，他的研究过程是在看完歌剧之后对自己所提出的问题进行解决分析，论证思路清晰，且语言诙谐有趣。此外，还有孙博的一篇《歌剧<苍原>音乐创作中所体现的复调思维与技法》，这篇文章的研究论点也比较新颖，是后人值得参考的音乐研究资料。endprint

2、尊重前人研究成果，避免抄袭与自我复制

纵观歌剧《苍原》的整体概观，存在不少内容相似的期刊论文，同理，其他相关期刊论文也亦是如此。显然，此类论文是在不尊重前人研究成果的基础上进行提炼而成，是学术界所唾弃的。所谓论文，必须有论据，你的论据可以是前人研究的观点，但要需在文章中给予清晰地注明，直接引用和间接引用要交代清楚，这也是一个音乐研究者必须遵循的学术规则之一。包括自我复制，虽然不是窃取他人研究成果，但这种行为不能推动学术的发展，只是为达到目的，也是学术界所不允许的。如H君在其《中国史诗性歌剧<苍原>的艺术特色及魅力》（戏剧研究，2009年第4期第16页）中，他的第一段主题几乎是抄袭居其宏教授的《史实气概，悲壮情怀——大型歌剧<苍原>观后》（《人民音乐》1997年第1期第12页）的内容，作者文中并没有引用标注。很显然，这属于典型的不尊重前人研究成果，是学术界所严禁的。

3、重点关注原始文献——乐谱

作为一个音乐学者，无论你从事于哪个方面的研究领域，你都离不开原始乐谱，只有从谱中才能找到你的论点和研究思路，何况作为声乐研究者？我们不只是靠声音去发扬中国的声乐艺术，在研究过程中，要重点关注原始乐谱。我们常常苦于无资料可搜寻，其实原始乐谱就是最强有力的论据，只是我们缺乏思考，只想速成文章。古人有云“欲速则不达”，真正有价值的文章往往是经过作者深思熟虑的，需要经过选题——查阅——精读——思考——论述——修改六部分组成。不过，通过笔者搜集的文章来看，大多数音乐学者皆为形而上的思辨性研究思维，在文字论述相对详细的前提下，却脱离了曲谱，主观的意向偏多，客观的事实论证偏少。如某H学生的硕士论文——歌剧《苍原》中民歌素材的运用极其演唱，从题目可以看出，既然谈到演唱，必定脱离不了歌曲与乐谱，但从作者的文中，却没有看到相关乐谱的出现。笔者认为声乐歌曲演唱研究不同于音乐美学研究，它与美学的思辨性思维是相对应的，也就是形而下的求证性研究思维，重在求实证，而不是抽象理论分析。若要实现中国声乐艺术的繁荣化，必须在承接前人研究成果的基础上，全面搜集相关中外文献资料，避免论题的重复性，大胆从乐谱入手，发散性思考问题，不要单一局限于演唱研究，更多的寻找新论点。如此以来，中国的声乐艺术一定会向多极化发展，而不是传统的两极化发展。

参考文献：

[1] 霍长和.大气磅礴的英雄史诗——评歌剧《苍原》的音乐.音乐生活.1996（3）：49

[2] 王辉.论歌剧《苍原》的音乐美学特征——以我饰演的艾培雷为例.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2008（4）

[3] 王辉.论歌剧《苍原》的音乐美学特征.辽宁师范大学学报（社会科学版）.2009（5）

[4] 居其宏.史实气概，悲壮情怀——大型歌剧《苍原》观后.人民音乐.1997（1）

[5] 孙博.歌剧《苍原》音乐创作中所体现的复调思维与技法.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2007（4）endprint

2、尊重前人研究成果，避免抄袭与自我复制

纵观歌剧《苍原》的整体概观，存在不少内容相似的期刊论文，同理，其他相关期刊论文也亦是如此。显然，此类论文是在不尊重前人研究成果的基础上进行提炼而成，是学术界所唾弃的。所谓论文，必须有论据，你的论据可以是前人研究的观点，但要需在文章中给予清晰地注明，直接引用和间接引用要交代清楚，这也是一个音乐研究者必须遵循的学术规则之一。包括自我复制，虽然不是窃取他人研究成果，但这种行为不能推动学术的发展，只是为达到目的，也是学术界所不允许的。如H君在其《中国史诗性歌剧<苍原>的艺术特色及魅力》（戏剧研究，2009年第4期第16页）中，他的第一段主题几乎是抄袭居其宏教授的《史实气概，悲壮情怀——大型歌剧<苍原>观后》（《人民音乐》1997年第1期第12页）的内容，作者文中并没有引用标注。很显然，这属于典型的不尊重前人研究成果，是学术界所严禁的。

3、重点关注原始文献——乐谱

作为一个音乐学者，无论你从事于哪个方面的研究领域，你都离不开原始乐谱，只有从谱中才能找到你的论点和研究思路，何况作为声乐研究者？我们不只是靠声音去发扬中国的声乐艺术，在研究过程中，要重点关注原始乐谱。我们常常苦于无资料可搜寻，其实原始乐谱就是最强有力的论据，只是我们缺乏思考，只想速成文章。古人有云“欲速则不达”，真正有价值的文章往往是经过作者深思熟虑的，需要经过选题——查阅——精读——思考——论述——修改六部分组成。不过，通过笔者搜集的文章来看，大多数音乐学者皆为形而上的思辨性研究思维，在文字论述相对详细的前提下，却脱离了曲谱，主观的意向偏多，客观的事实论证偏少。如某H学生的硕士论文——歌剧《苍原》中民歌素材的运用极其演唱，从题目可以看出，既然谈到演唱，必定脱离不了歌曲与乐谱，但从作者的文中，却没有看到相关乐谱的出现。笔者认为声乐歌曲演唱研究不同于音乐美学研究，它与美学的思辨性思维是相对应的，也就是形而下的求证性研究思维，重在求实证，而不是抽象理论分析。若要实现中国声乐艺术的繁荣化，必须在承接前人研究成果的基础上，全面搜集相关中外文献资料，避免论题的重复性，大胆从乐谱入手，发散性思考问题，不要单一局限于演唱研究，更多的寻找新论点。如此以来，中国的声乐艺术一定会向多极化发展，而不是传统的两极化发展。

参考文献：

[1] 霍长和.大气磅礴的英雄史诗——评歌剧《苍原》的音乐.音乐生活.1996（3）：49

[2] 王辉.论歌剧《苍原》的音乐美学特征——以我饰演的艾培雷为例.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2008（4）

[3] 王辉.论歌剧《苍原》的音乐美学特征.辽宁师范大学学报（社会科学版）.2009（5）

[4] 居其宏.史实气概，悲壮情怀——大型歌剧《苍原》观后.人民音乐.1997（1）

[5] 孙博.歌剧《苍原》音乐创作中所体现的复调思维与技法.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2007（4）endprint

2、尊重前人研究成果，避免抄袭与自我复制

纵观歌剧《苍原》的整体概观，存在不少内容相似的期刊论文，同理，其他相关期刊论文也亦是如此。显然，此类论文是在不尊重前人研究成果的基础上进行提炼而成，是学术界所唾弃的。所谓论文，必须有论据，你的论据可以是前人研究的观点，但要需在文章中给予清晰地注明，直接引用和间接引用要交代清楚，这也是一个音乐研究者必须遵循的学术规则之一。包括自我复制，虽然不是窃取他人研究成果，但这种行为不能推动学术的发展，只是为达到目的，也是学术界所不允许的。如H君在其《中国史诗性歌剧<苍原>的艺术特色及魅力》（戏剧研究，2009年第4期第16页）中，他的第一段主题几乎是抄袭居其宏教授的《史实气概，悲壮情怀——大型歌剧<苍原>观后》（《人民音乐》1997年第1期第12页）的内容，作者文中并没有引用标注。很显然，这属于典型的不尊重前人研究成果，是学术界所严禁的。

3、重点关注原始文献——乐谱

作为一个音乐学者，无论你从事于哪个方面的研究领域，你都离不开原始乐谱，只有从谱中才能找到你的论点和研究思路，何况作为声乐研究者？我们不只是靠声音去发扬中国的声乐艺术，在研究过程中，要重点关注原始乐谱。我们常常苦于无资料可搜寻，其实原始乐谱就是最强有力的论据，只是我们缺乏思考，只想速成文章。古人有云“欲速则不达”，真正有价值的文章往往是经过作者深思熟虑的，需要经过选题——查阅——精读——思考——论述——修改六部分组成。不过，通过笔者搜集的文章来看，大多数音乐学者皆为形而上的思辨性研究思维，在文字论述相对详细的前提下，却脱离了曲谱，主观的意向偏多，客观的事实论证偏少。如某H学生的硕士论文——歌剧《苍原》中民歌素材的运用极其演唱，从题目可以看出，既然谈到演唱，必定脱离不了歌曲与乐谱，但从作者的文中，却没有看到相关乐谱的出现。笔者认为声乐歌曲演唱研究不同于音乐美学研究，它与美学的思辨性思维是相对应的，也就是形而下的求证性研究思维，重在求实证，而不是抽象理论分析。若要实现中国声乐艺术的繁荣化，必须在承接前人研究成果的基础上，全面搜集相关中外文献资料，避免论题的重复性，大胆从乐谱入手，发散性思考问题，不要单一局限于演唱研究，更多的寻找新论点。如此以来，中国的声乐艺术一定会向多极化发展，而不是传统的两极化发展。

参考文献：

[1] 霍长和.大气磅礴的英雄史诗——评歌剧《苍原》的音乐.音乐生活.1996（3）：49

[2] 王辉.论歌剧《苍原》的音乐美学特征——以我饰演的艾培雷为例.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2008（4）

[3] 王辉.论歌剧《苍原》的音乐美学特征.辽宁师范大学学报（社会科学版）.2009（5）

[4] 居其宏.史实气概，悲壮情怀——大型歌剧《苍原》观后.人民音乐.1997（1）

[5] 孙博.歌剧《苍原》音乐创作中所体现的复调思维与技法.乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2007（4）endprint