春华秋实 硕果累累——“果硕壶”创作谈

曹燕锋

（宜兴 214221）

苏东坡爱宜兴，源于四分风物六分人。喜欢他的一句诗：“戏作小诗君莫笑，从来佳茗似佳人”。而能和佳茗相映成趣的非宜兴紫砂壶莫属。

心似莲花开的禅意，海市蜃楼般的绞泥，清新秀丽的田园……宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内涵丰硕、万紫千红的紫砂百花园：方匪一式、圆不一相的几何形、有棱有角的筋纹形，将松、竹、梅、桃、瓜、果、鱼等融入壶中的仿真形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器型，当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，竞相斗艳。漫步于紫砂艺苑，犹如翻开浪漫奔放的诗篇，又像面对瑰丽奇逸的画卷，会心会意，美不胜收。

从艺多年，最爱那千姿百态的花器，惟妙惟肖、生动别致。紫砂花器发展的历史上，高手林立，优秀的花货艺术品也是层出不穷，为一些文人雅士为之倾倒，犹如一座里程碑，从学徒期间最初的模仿，到最后自己的演绎紫砂，项圣思的“桃杯”（见图1）之于我有着深刻的印象：清代初期国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人、名品辈出，项圣思的“桃杯”就是一件了不起的艺术珍品，其人虽无资料考查，而其“桃杯”则列为国家一级文物，现收藏于南京博物院。这只“桃杯”从设计到做工巧夺天工，以半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺拔，桃叶、枝蔓、花果为基座，生态各异、错落有致，布局精巧公道，是一件完美的艺术珍品，给了我无限想象。

图1 桃杯

江南民间多瓜果：李的甘甜、桃的肥硕、梨的青涩……在紫砂艺人手中都能变为源源不断的创作源泉。一把“果硕壶”（见图2）道尽秋天成熟之魅，也生动演绎出紫砂花器之美：壶体由传统品种演变而来，圆润大气，腹部微鼓，似成熟的瓜果，也似人生的圆满，一种收获的味道扑面而来；壶嘴微微胥出，当夏秋荷花开尽，荷叶田田的池塘剩下黄绿的荷叶，继续守望秋日的痕迹，于是，壶嘴被设计成了荷叶的形体，大自然赐予人间的美色在此刻静止；耳形的壶把适合拿捏，不同于壶嘴的花哨，壶把大方古朴，在一动一静间品味秋意之美；壶盖平稳，壶钮的创意有了一丝微妙的变化——似瓜果的顶部，瓜熟蒂落，一切都自然天成。而在瓜蒂的细节处又设计成了六朵花瓣形状，寓意着在中国传统文化中，风调雨顺，六六大顺，期待来年的丰收。这把壶的设计重心在壶体：果实的枝蔓由壶把自然延伸而出，在壶把的顶部有一结疤，那是秋虫“贪嘴”的印记，也表达着设计用意。人生，不会一帆风顺，总会有坎坷，经历风雨，始见彩虹。大自然的丰收，也会经历天气的变化，生物的入侵。壶体的两片瓜叶，一上一下，舒展飘逸，藤蔓已经徐徐而出，秋虫鸣叫间，又一个清新的早晨来临，拨开瓜藤看硕果累累，秋天的收获，在忙忙碌碌中不经意来到，慰藉着春耕、夏灌的辛勤付出。而我们的人生，也犹如这秋天的硕果：不去耕耘，莫问收获。我们可以把“耕耘”看作“过程”，将“收获”当成“结果”，犹如创作紫砂作品，没有扎实的基本功，没有对前人作品的领悟，没有对生活细致入微的观察，哪会有丰收的作品。一杯茶的时间有多长？由淡涩到浓醇，再淡泊至平平淡淡。一种人生的阅历有多长？从心潮起伏到淡定自若。一把壶的意境有多美？从貌似平凡到寓意不凡。

图2 果硕壶

茗茶集佳士，煮酒论英雄，赏花慰平生，观云识淡泊，品茗需紫砂。紫砂花器，源于自然，艺术创作须提炼升华，才会取舍有道。文心妙手，才会境外生象，遵从创作规律，才能将花器之美发挥到极致。

在一把气象万千的紫砂壶里，你会发现生活中束缚着的心在茶的浸泡中自由地恢复着，舒展成原本的自我。茶如明镜，看似轻盈的薄，实则内敛的厚。紫砂作丹青，气韵灌注在手与泥的运动之中，写意传韵，砂土在紫砂艺人的手里神奇地化作为有生命的作品，小壶中见得无限宽广的心灵意象——这也是紫砂带给我的快乐。