关于音乐表演的教学技巧探讨

殷春景

摘 要：音乐表演教学在传承民族文化的过程中起着不容忽视的作用，是一种优质的传播媒介，在当今的音乐表演教学过程中，如何使学生更透彻地理解音乐素材蕴含的深厚文化底蕴，并将音乐的内涵、风貌淋漓尽致地表现出来，是音乐表演教学亟待解决的问题。音乐表演是一门理论知识与表演技能相结合的学科。在音乐表演教学的过程中，施教者应遵循音乐表演艺术，追求个性化的原则。21世纪是个多元化发展的世界，世界的多元化、差异化促使音乐表演专业教学更具个性化。为了能更好地优化教学资源，提高教学效率，音乐表演专业课应以培养音乐表演者艺术个性为目的，并重视音乐表演艺术的普遍规律与共性知识，注重个性与共性的结合。

关键词：音乐表演；教学模式；教学技巧；创新实践

音乐表演艺术是以理论为基础，注重表演技能展现的一门课程，以培养出人文素质高、审美品位好、演奏技巧卓越的艺术家为目的的专业课程。音乐表演艺术在传承民族文化的同时提高了观众的艺术素养，更是提高了音乐表演艺术文化的大众性，使得观众对民族文化的理解更加深刻透彻，通俗易懂。音乐表演专业教学不仅为这门艺术培养了大批优秀的专业人才，也对音乐表演艺术的传承与发展发挥了重要作用。受传统音乐表演教学模式的影响，目前教学存在着重视技术美而忽视艺术美、注重内容传授而忽视学生自主性、重视理论教学而忽视舞台实践等问题，所以音乐表演教学需要迫切改革，才能不断地发展进步。

1 我国音乐表演艺术教学现状分析

自教育部重视音乐表演教学以来，在全国各艺术院校设立了音乐表演专业，为社会提供了大批优秀的音乐表演人才。随着音乐表演的学习成员不断壮大，社会各阶层、各种组织的音乐表演学生都需要老师来教育，为了满足音乐表演教学的需要，提升音乐表演教师的教学能力，理论知识及综合素质势在必行。音乐表演结合当今社会文化的发展现状，社会结构现状形成了自己的发展模式，促进了音乐表演学生艺术感的提高，但是我国音乐表演教学现状不容乐观，依然存在一些问题：

学生的音乐素养良莠不齐，个性特点突出。由于学生接触音乐表演的时间不同，音乐表演基础不同，个人音乐表现能力不同以及对艺术、音乐的感受能力不一样，导致个人观念性太强，学习不顺利，不利于更好地表现音乐艺术。而很多大学院校音乐表演是大班授课，学生较多，教师只教授音乐表演的基本理论知识，统一授课，并没有依据学生的自身特点，因材施教，进行个性教学，造成学生掌握不到音乐表演的重点，对于音乐艺术的理解造成偏差，不利于音乐表演的学习。

教师对于教材内容与理论理解得不够深刻，教学方法单一，学生没有学习欲望。由于我国音乐表音艺术教学的发展还不太完善，教材内容偏理论化，导致音乐表演教师对教材内容与理论知识的理解不够深刻，也存在着较大差异。在音乐表演的教学实践过程中，存在教学实际与教材脱轨的现象，教学目标不固定，导致音乐表演教学没有起到实际效果。有些高校将音乐表演课程安排为选修课，教学目的性不强且不够重视，导致学生的学习积极性不高。部分高校的音乐表演教师资历不够，仅凭自身的音乐表演经验进行教学，不能将授课内容与理论相结合，教学课风呆滞古板不够活跃，使学生不能系统地掌握音乐表演的精髓，导致学习兴趣下降。

2 音乐表演艺术教学模式与技巧的探讨

伟大的人民教育家陶行知先生在論“兴趣教育”时说：“兴趣是成事的关键”、“治学以兴趣为主，兴趣愈多，则从事弥力，则成效愈著”。由此证实，兴趣是人类参加各种认知活动的先决条件，使人类的情绪处于活跃状态，刺激思维能力的发展，也是人类认知活动得以有效持续的保证。兴趣是最好的老师，浓厚的兴趣可以激发学生的求知欲望，对学习产生一种积极地态度。激发学生的学习兴趣，引起学生的求知欲，充分调动学生的思考能力，使学生的学习过程成为一个积极主动探索的过程，打开学生的创新思维之路，既可以改善教学氛围，也可以有效培养学生的学习兴趣。

（1）增强学生对音乐表演的兴趣，重视文化与音乐表演的融合。中国是个历史悠久的多民族国家，56个民族都拥有自己的文化传统与艺术表演形式。由于各民族文化观念和审美观念的差异，形成了我国音乐表演在内容与形式上的差别。由于各民族文化观念的不同，在对待音乐表演的态度上也大有差异。我国音乐表演的特点主要表现在歌、舞、乐三者结合以及配合道具进行表演。在教授和学习的过程中，将音乐表演与相应的舞蹈以及文化内涵结合有效地结合起来，使学生充分认识到音乐表演的文化背景，能提高学生的学习兴致，实现艺术表演与文化的有效融合。

（2）提升音乐表演教师的教学能力，不断丰富教学风格。在音乐表演教学实践中，教师的授课风格对学生知识的吸收情况有着很大影响，也在一定程度上影响着教学质量与效果，所以音乐表演教育者应充分运用各种教学手段，不断丰富课堂风格，提升课堂教学质量与效果。在音乐表演教学过程中，激发学生的学习欲望，学习热情，充分调动学生的积极性，是学好音乐表演的首要任务，音乐表演教育者可以讲解音乐表演的文化内涵，介绍表演的精髓，来挖掘学生的学习兴趣。或是，与学生融为一体，一起思考音乐表演的内涵，假想艺术作品的由来，不仅能使学生较好地掌握所学知识，也培养了他们主动思考的能力。当然，教师热爱学生，与学生多互动，多多鼓励自己的学生，也是音乐表演教育者应当不断提升的能力。

（3）理论与实践相结合，实施情景教学，增强音乐表演的文化氛围。在研究中国音乐表演文化中，一些研究者从自然环境、民族历史文化、社会经济结构等方面做过许多的类型划分，不过限于某个地区和某些民族。在教学过程中，施教者可根据音乐形成的实际背景，布置与音乐表演相适应的学习环境，如俗称“跳神”的萨满舞曲，是巫师在祭祀、请神、治病等活动中的音乐与舞蹈表演，它的文化特征体现在与萨满教有关的神话故事、请神的唱词、鼓的打击与各种法器的运用之中，表演形式一般分为祝祷、请神、神附体、送神等部分。在教授萨满舞曲的过程中，教师可以将音乐表演教学环境、学生服饰、头饰等布置成与之相适应的环境，有利于学生较快地进入到学习的氛围中，使他们感受到祭祀、请神活动的真谛，也提高学生学习的专注力。有效地使用具有民族气息的道具，也可以提起学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。在教师的有效引导下，学生对于各民族人民生活习惯、文化内涵都会所了解，也促进了学生想象力的发挥。

3 结束语

随着我国素质教育的深入展开，人才需求的专业性更加严格，音乐表演教学只有不断提升教学质量，改善教学方法，不断探讨改革教学模式，才能满足新形势发展的要求。由于音乐表演教师的年龄、经验、技能及教学风格的不同，在面对风格迥异、个性突出的学生，采用的教育方式也大为不同，在实施教学的不同背景下，“个性教学”给音乐表演老师指出了正确的教学模式，教师可参照该教学模式，根据学生的特点、不足及优势，设计合适的教学方案，充分发挥教师的教学才能，以学科发展来迎合学生个性发展，进而促进学生综合素质的提升。

参考文献：

[l] 曹理.音乐学科教育学IM[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

[2] 杨娟.浅析音乐表演专业教学模式与人才培养[J].青年文学家，2011（13）.

[3] 布鲁姆.卡萨尔斯论演奏艺术[M].人民音乐出版社，2003.