论漆画创作与探索

摘 要：每个时代都有属于自己的具有时代特色的艺术样式。当代艺术具有当今时代的风格，更具有凝聚这个时代文化特征的精神内涵。

关键词：中国漆画；时代性；全球化；融合；抽象性

漆画，在中国是一个既古老又年轻的画种，数千年的历史长河中，我国的漆艺术走过了曲折而又漫长的发展历程，成为中国传统文化的一个组成部分，跟水墨、陶瓷并称为中国三大传统艺术。

中国漆画一直在摸索中不断向前发展。今天的漆画家们在努力学习传统漆艺技法的基础上，为追求漆画最大的表现力与自由度，努力进行全方位的开拓，不仅题材内容有向多方向拓展的趋势，而且艺术表现语言也呈现出多样化，理论研究也取得了一定的进展。脱胎于传统髹漆装饰工艺的中国漆画，在保持浓郁东方色彩的同时，已初步显现出与当今人们审美情趣相适应的现代意味。但是，从目前国内漆画的发展情况来看，无论是在题材内容的宽泛度表现上，还是形式语言的多样性表现上，无论是在作品表面的气势氛围方面，还是在作品内在精神内涵方面，都与其他画种有一定的差距。目前漆画创作尽管有所兴起，但我们难以否认它在整体美术大环境中还处于一个边缘化的状态，除了從事漆画创作的群体相对较少外，还主要表现为创作观念滞后于其让画种，直接导致作品的题材内容缺少相应的时代感。抒情性与小品性的作品较多，而关注人的精神生存状态和当下社会热点问题的作品较少，这与漆画作为一个独立画种的地位很不相称。漆画要有突破，就必须摆脱工艺性思想的束缚，在题材内容和表现语言方面引入当代艺术观念，要结合时代精神和人们的当代审美趣味，才能使它不断向前发展。

尽管，我们都众所周知。漆画有绘画和工艺两种属性。作为一个画种，绘画性当为其基本品性，工艺性从属于绘画性。漆画的工艺性主要来自传统的漆艺技法，当前很多漆画家将漆艺精致光润的技艺要求，作为漆画艺术唯一的审美标准，在创作中有堆砌材料和炫耀技术之嫌，把本应内涵十分丰富的漆画艺术，自我限制在一个狭窄的范围内。恰恰失去了漆画的灵魂——绘画性。也失去了精神层面的表达。有些漆画作品虽然舍弃了不必要的材料，但却片面追求各种肌理效果以及反复磨显所产生的变幻与斑斓，影响了主题的表达，为肌理而作肌理。陷入了工艺制作的另一个误区，在反复的涂磨中忽略了主体精神的表达和作品的个性风格。同样背离了漆画作为绘画的基本属性——绘画性，漆画技术的特殊性不是漆画创作的目的，而只是手段。在漆画的创作中正确处理绘画性与工艺性的关系，材美工巧作为手段固然重要，但不应以“工巧”为最终表现目的，不能全盘回归传统，而是要从传统的漆绘汲取精神营养，合理利用材料和工艺为绘画性服务，工艺性服从绘画性，才能结合时代要求。

在经济全球化和文化多元化的当今社会，艺术创作越来越凸显出个人风格，正在呈现百花齐放的局面，当然漆画也不是孤立存在的，所以我们一定要把漆画的创作放在这个整体文化语境的大背景中来思考，我们尊重、强调民族性同时，也应放在国内外当代艺术的发展方向中来探索。

每个时代都有属于自己的具有时代特色的艺术样式。当代艺术具有当今时代的风格，更具有凝聚这个时代文化特征的精神内涵。在这个多元并存的文化语境下，在油画、国画的创作理念和风格已经让人目不暇接，甚至有时让我们怀疑自己眼睛的时候，不少漆画家却还在沉迷于材料的堆砌和技法的崇拜，从而陷入了“匠气”的尴尬境地，当然好的材料和技法会使画面出现意想不到的效果，但是脱离思想内容的材料和技法是空洞乏味的，所以积极拓展漆画创作的题材内容与表现语言已经成为迫切需要解决的问题，让漆画的创作更加彰显时代性的特色。

时代性是指当今时代的人们共同的审美理想和精神追求，身处今天的我们都深深地感受着这个时代变迁所带来的日新月异的变化，都市化、网络化、信息化、全球经济一体化迅速改变着人们对事物的看法和认识标准。也在一定程度上催生了文化的多元性。当今社会关于都市的话题正越来越多地出现在大众的话语中，新型的都市文化随着人们消费欲望的膨胀而日益成为社会的焦点话题。纵贯西方国家艺术发展史：从古典主义、印象主义、立体主义、超现实主义到抽象表现主义、波普艺术等的艺术转变与发展。是反映时代，表现时代的艺术，是用新语言新观念来抒发当代人文情怀、正视当代问题，反映当下生活和人们的精神状态。我们的城市人口越来越多，楼房越来越高，城市面貌日新月异，中国目前正在进行的广泛而深刻的都市化正在酝酿着思想意识、社会规范、伦理道德、生活方式以及审美意识等方面的剧烈变革。一种融合国际潮流和中国当代社会背景的都市视觉文化正在蓬勃兴起，这可以称之为“新都市主义”，对于那些站在当代艺术前沿的新锐艺术家们而言，中国目前正在进行中的城市化过程为艺术的创作提供了一个广阔的平台。

因此，反映时代的漆画创作应是一种融合多种创作技法的艺术创作。从现代漆画史来看，大师的作品与创作的理论都体现出对抽象画自觉与不自觉的吸收与创新。如何融合抽象性特质进行漆画创作，力求在艺术创作中以真实的语言、流畅的技法、合理的构图表达深刻的意涵。抽象画在百年的发展历程中，建立了绘画的新观念与新价值体系，是20世纪现代艺术的主要流派，并对当代有着深刻的影响。但是，抽象画却不是中国的通俗艺术形式。对于大众来说，抽象画太高太远、不可理解。即使是受过专业训练的美术院校学生，对于本应该作为他们基础研究的抽象艺术也是理解不够。所以，要真正解决抽象画特质与现代漆画创作的融合，就必须对抽象画的特质有真实地把握与理解，形成了作品意涵的精神性、作品寓意的多义性、作品语言的符号性与作品表意的自由性。抽象画的这些基本特质，不仅是抽象画所独享的，也应是现代漆画创作所追求的。现代漆画的创作，无论是观念还是技法都比传统漆画更具有开拓性、自由性与独创性。从技法上讲，现代漆画体现出以材质引入手法、以手法凸显质感、以质感表达内涵的基本特点。因此，现代漆画的创作语言与创作技法已从单一走向了复合，从表象走向了内涵。本文认为，现代漆画的创作技法的发展趋势要求我们，在进行漆画创作时要更具开拓性的创造，在遵循材质多样化的同时融入创作手法的综合化，在突显漆画创作特质的同时引入不同层次、不同类型的创作语言，在挖掘漆画传统技法的同时深化作品的内涵。根据对抽象性特质的理解与现代漆画创作趋势的把握，融合绘画、融合抽象性特质来创新漆画的创作技法是漆画创作技法发展的一个重要方向。现代漆画创作对造型要素、形式构成、肌理与印痕等方面提出更高的要求，将造型要素与作品的趣味性、空间感和层次感有机结合，是融合抽象特质漆画创作的一个基本特点。以形式构成的要素来整合作品的理性、情感与情调，是融合抽象特质漆画创作的创作原则，以“肌理”的表现感、色彩感与印痕感来展示作品的意涵，更好结合、反映时代……

中国现代漆画的发展过程也具有显著的时代特征和民族情结，在当下全球化和多元化的文化语境中，要求漆画家们以更加开放和包容的姿态积极投身到漆画创作当中，漆画的发展必须放在当代艺术发展的大环境中来思考。漆画的创作要体现时代性，要参与时代，表现时代，反映当下人们的精神状态，描绘当代人们的生存本质。当代漆画将是中国当代艺术一个新的生长点。

作者简介：陈松大（1968—），男，广东台山人，学士，江门职业技术学院讲师，研究方向：工艺美术。