和谐唱出美 美中育出人

周瑞英

摘 要：新课程标准指出，要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养学生集体意识及协调、合作能力。课堂合唱教学是学校音乐教学重要的组成部分，合唱教学对培养学生音乐感受力、表现力、审美能力和高尚情操方面有着重要意义。如何在农村中学进行合唱教学，提高农村中学的合唱教学水平，是非常值得研究的问题。本文根据笔者十几年农村中学的音乐课教学经验，总结出一些简单可行的合唱教学方法，希望促进农村中学合唱教学的发展。

关键词：农村中学；合唱教学；方法研究

“合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，她历史悠久、源远流长。”新课程标准指出，要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养学生集体意识及协调、合作能力。课堂合唱教学是学校音乐教学重要的组成部分，合唱教学对培养学生的音乐感受力、表现力、审美能力和高尚情操方面有着重要意义。目前一些好的中学合唱教学已经进行得有声有色，但是我们这些农村学校的合唱教学还是很薄弱的。因此，如何在农村中学进行合唱教学，提高农村中学的合唱教学水平，是非常值得研究的问题。通过十几年的教学，我有了一些感悟，下面从以下几方面进行阐述。

一、农村合唱教学现状

我校是一所城乡结合部的学校，学生绝大部分是农村务工子女，音乐基础相对较弱。上学期我就中学歌曲教学方法做了问卷调查，学生大都选择了听唱法和模唱法进行歌曲学习，也有少部分学生选择了教师教唱。由此分析，在歌曲教学上，教师可以让学生进行多种方式的聆听，学生有了足够的音乐体验，很容易就能学会歌曲，教师只需要在节奏、音准不好把握的地方进行教唱。那么，如何在歌曲教学中进行合唱教学呢？前一段时间看了一篇文章《和谐的艺术——中小学音乐课合唱教学研究》，给了我很大的启发。文章指出，在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式为社会各界所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。广大中小学生从多年的合唱艺术实践中，真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美，感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置，感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术与人的特殊功能。近几年来，我校学生多次参加市级艺术示范学校合唱比赛，也取得过很好的名次，但那些学生都是经过选拔且有一定声乐基础的学生，训练起来相对容易，现在我要做的是让合唱教学面向全体学生。通过调查了解，农村学校合唱教学情况并不乐观，很多学校根本无法开展合唱教学。

二、合唱教学要面向全体学生

我校是市级艺术师范学校。学校相对比较重视艺术教育，这在农村学校是不多见的，因此我利用这个契机在平时的课堂里渗透了合唱教学，也取得了一些成绩。但合唱并没有在初中广泛开展起来。通过一学期的研究，我发现初中学生对合唱的兴趣是非常浓厚的，甚至超过了平时的音乐课。我利用每节课5到10分钟进行音准和声音的训练，学生比平时上音乐课专注很多，他们感受到了简单的二声部效果，这是他们单独演唱无法听到的效果，这样就做到了每个学生都能参与到合唱当中。一学期下来，每个初中班的学生都能参与到合唱中，学生的演唱技巧得到了明显提高，合作意识增强。正如柯达伊所说：“什么东西比合唱队更能表明社会的团结呢？”在合唱活动中，每个学生都是平等的个体，许多人联合起来做一个人单独不能做成的事情，每个人的工作都同等重要，一个人的错误就可能毁掉一切，因此合唱训练不仅仅使学生学会合唱技巧，更重要的是使他们学会团结合作，更学会如何去做对集体有用的人。

三、合唱教学的方法

1.音准训练

音准是求得合唱谐和的关键。农村学校的学生在合唱的音准上是一个很大的难题，但这些学生都是零基础的孩子，音准训练有一定困难，所以在音准训练上，我在平时的教学中运用了柯尔文手势。这种教学方法在城市里的小学里已经被广泛运用，但在农村学校，学生大部分都没有接触过，因此学生兴趣比较高，取得了一定的成效。另外，音准的训练一定要要从易到难，循序渐进。刚开始我从两个音入手，分为两个声部，例如高声部唱sol，低声部唱mi，因为高声部音准相对容易唱准，我采取低声部先唱的办法，让高声部后加进来，合进之后让学生听两个声部和的效果。经过一段时间的尝试，我发现学生在和声中学会了互相倾听，相互靠拢，听觉得到了很好的训练，加上柯尔文手势的帮助，学生的音准有了明显的提高。

2.呼吸训练

（1）无声练习：开始训练时，让学生大拇指顶住两肋，感受吸气的状态。两手的三指相对，吸气时三指分离，呼气时三指分开，学生很容易体会到吸气呼气腹部的状态，理解唱歌时气息是如何运用的。在训练中，我还运用了吹蜡烛或者吹烫稀饭的方法，长的吐气要有力均匀，短的吐气要快速有力，这个声带不参与工作，让学生体验腹部（横膈膜）工作的状态。这种练习比较直观，学生很明显能感觉到腹部呼吸的状态，为唱歌的呼吸打好基础。

（2）有声练习：采用爆破音进行长短的练习，例如si，shi，fu和振唇练习，实际的练习中先进行短的训练。短的训练学生容易体会到腹部力量的变化。比如在振唇的练习时创设一些情境让学生模仿摩托车、汽车发动的声音，学生对这些练习兴趣比较浓厚，也很容易掌握运用腹部呼吸的方法。

3.发声训练

好的声音是合唱的关键，为了更好地让学生体会到高位置的声音，我让学生把手放在鼻口之间（标准线），要求声音在手的上面，在练习的过程中把学生的声音录下来让学生自己检验声音是否准确，这种方法非常有效，学生很容易辨别出自己的声音正确与否。初期我以u母音作为主要练习，为了更形象地让学生理解声音位置，我还创设了一些情境，让学生模仿轮船、火车的声音，然后用标准线的方法检查声音的位置是否正确，刚开始要强化中音区，然后向高音区、低音区发展。

杨鸿年教授说过，在合唱中哼鸣，既是造成合唱色彩变化的艺术手段，同时也是重要的技术手段，因此在教学中哼鸣方法是非常重要的，哼鸣可以很容易获得比较高的位置。为了让学生掌握哼鸣的方法，我让他们模仿蚊子的叫声：刚开始音量要小，声音的位置不在嘴里面，唱的同时把口张开，不能影响声音的位置和状态。从哼鸣练习在过渡到mu、ma的练习，注意所有的声音都要在一个位置上去唱。发声练习不能要求一下达到最好的声音，好的声音是需要一个过程的，通过练声解决一定的声音问题，为之后的歌唱做好准备。教师还要具备根据学生的问题设计专门发声练习的能力，例如解决音准、解决声音位置等的练习。在训练的过程中，时刻强调头声的位置，开始不要强调音量，好的音色是第一位的，音量是第二位的。

4.正确处理作品，做好准备工作

农村学校的学生基础较弱，所以在实际的教学中不能完全按照教材进行。在进行合唱教学之前，教师需做好充分准备，包括对所教学生情况的了解，对教学素材的认识，制订教学计划和自身能力的准备。合唱曲目选择是进行合唱课的第一步，也是最重要的一步。选择合唱作品需从两方面考虑。第一，所选曲目符合学生生理、心理特点，例如作品的音域、音区、速度等，音乐作品内容要适合学生的心理发育特点。第二，教师要对所选的合唱曲目有充分的认识。首先需要从音乐角度认识和分析所选音乐作品，包括音乐的表达内容、形式结构、声部处理，主次关系、风格特点等。其次，在充分了解音乐作品本身后，还要从教学角度分析音乐作品，比如教学重难点等。最后，在正式进行合唱教学之前，教师要从自身考虑出发，准备和练习如何用指挥手势和教学方法表达自己对学生和音乐作品的认识。

另外，教师可根据学生的实际能力对作品进行适当的改编。例如我在排练《茉莉花》这首作品时，由于学生人数较少，三声部有些困难，学生能力有限，我将作品调整为二个声部，学生很容易就掌握了。作品结束句音域较高，女高声部很难掌握，我把最后一句旋律进行了降低音域以及渐慢的处理，达到了较好的合唱效果。

5.关于合唱指挥

指挥手势不仅要体现音乐作品的音乐元素，还应引导和帮助学生更好地进行合唱。教师的指挥不是表现自己，要立足音乐，指挥的手势要清晰、准确、朴实、自然。通常情况下，指挥的右手要始终表现音乐节拍，尤其对新合唱团来讲这一点很重。左手手势表现声部的进入、乐句起止，但指挥时全身心地投入到作品才是最重要的。教师也可在合唱团员中挑选乐感较好的学生当做指挥，学生主动地参与到合唱当中，会激发更大的兴趣。

6.合唱伴奏

在合唱发展的百年过程中，钢琴作为有伴奏合唱的普遍伴奏形式，与合唱不断融合，在参与合唱作品的艺术表现与形象刻画中起到了越来越重要和突出的作用。合唱艺术中，钢琴伴奏的地位和作用也是丰富而多元化的。在农村学校的合唱教学中，可根据教师和学生的实际情况，选择能力范围内的伴奏，尽量选择正谱伴奏，但如果正谱伴奏较难，可选用正谱伴奏的伴奏音型进行简化处理。也可以根据作品风格进行即兴伴奏。在我校合唱排练当中，由于学生大都没有钢琴基础或者钢琴基础较弱，不能担任伴奏，就请了一位教师作为固定伴奏，让其和指挥长期合作达到默契配合。

四、为学生提供展示机会，提高学生兴趣

我校每年一次的艺术节吸引了全校学生的注意力，学生投入地排练节目，那种认真劲儿可能课堂上都看不到，可见学生多么希望能够在舞台上展示自己的风采。所以我们也利用艺术节这个契机，让合唱团员每年都能在舞台上展示。学生从排练到选择服装到化妆演出全部积极参与，而且非常认真，责任心很强。所以要在适当的时候为学生多提供演出机会，这样不仅提高了他们的兴趣，更培养了他们的集体意识和责任心，对他们的人格教育也起了非常好的作用。

五、教师要树立终身学习的目标，与时俱进

作为教师，我深切地感受到：必须树立起终身学习的观念，只有不断地学习、更新观念和知识，不断地在实践中总结经验教训，吸取他人之长来补自己之短，才能使自己更加有竞争力，提高教育教学的能力。参加工作以来，我利用业余时间一直参加比较专业的合唱团体，从中学到了很多专业的合唱排练方法，积累了很多合唱曲目，并把它运用到平时的教学当中，取得了很多优异的成绩。因此，教师如果想在自己的教学领域有所发展，就要不断地学习，只有与时俱进，才不会落伍，也会收获更多职业上的幸福。

音乐新体系提出，懂得了音乐的形式不算真懂音乐，懂得了音乐的情感才是真懂音乐。掌握音乐情感主要靠自主情感体验。学生实现音乐情感体验主要依赖音乐经验。音乐教师要让每个学生都有机会参与合唱活动，体验和谐的声音之美、感悟音乐情感带来的精神享受，为提高学生的整体素质贡献自己最大的力量。