论《沉睡魔咒》的价值导向

叶小军

电影《沉睡魔咒》海报

法国作家夏尔·佩罗(Charles Perrault)的著名童话《睡美人》在世界各国都耳熟能详，几可谓家喻户晓。美丽单纯的小公主与世无争，却莫名地受到了女巫的诅咒，在十六岁的时候触碰纺锤昏睡百年，直到王子献上了真爱之吻才得以醒过来。以该童话为蓝本，编剧琳达·沃尔夫顿创作的Maleficent(《沉睡魔咒》)完全颠覆了人们心目中的美好记忆，转而讲述“坏人是怎样炼成的”(主演安吉丽娜·朱莉语)。整部影片的剧情发展不再局限于一般童话故事善恶分明，善有善报、恶有恶报的简单叙事方式，而是多了成人对这个世界的理解，对爱的核心内涵的思考，剧情更加曲折跌宕，人物内心世界更加复杂多变。关于这部影片，就笔者所见的几篇文章多停留在剧情的层面，笔者不揣浅陋，就几点认识与大家切磋。

一、女巫的正名

影片刚进入中国，笔者就跟四岁的女儿一起看了。在看到爱洛公主(Princess Aurora)被诅咒时，女儿突然说，“我再也不喜欢仙女了，我讨厌他们”。因为从女儿咿呀学语笔者就一直记录并研究其语言和逻辑思维的发展规律。此言一出立刻引起了笔者的注意。

影片一开始，画面中呈现的美丽仙女玛琳菲森(Maleficent)依然善良纯真。她不仅与森林中的各种生物友好相处，而且对闯入禁区的人类小偷斯特凡非常友好。在与斯特凡的交往中，两人相互产生了爱情。然而斯特凡终究是凡夫俗子，利令智昏，为谋王位割下了玛琳菲森的翅膀。问题也由此开始:仙女没了翅膀，到底是仙女还是女巫?或者说仙女是什么时候开始变成女巫的，从割掉翅膀还是从施加魔咒?

主演朱莉在谈到对角色的理解时指出，“《沉睡魔咒》并不是单纯讲述一个反派女巫的故事，而是要探索一个人是如何一步步走向邪恶，也就是‘坏人是怎样炼成的’，影片的重点是揭露女巫背后的故事。”［1］但是从整个剧情发展来看，笔者并不赞同包括演员本人和国内几篇评论关于“反派女巫”、“邪恶的女巫”的观点。

首先，玛琳菲森失去翅膀后尽管痛苦万分，但并没有马上走向疯狂，而是在得知斯特凡(Stefan)用自己的翅膀换取王位后才崩溃的。可见，失去翅膀本身并不是重点，关键就在于丢失翅膀的原因:心爱的人为权力欺骗了她。纵然是神灵，也会发怒，惩罚奸佞小人。因此，尽管牵连了无辜的小公主，玛琳菲森的诅咒仍然不过是“众神之怒”中最温和的一种表达罢了。

其次，三位仙子显然不会照顾年幼的爱洛公主，而玛琳菲森纵然正在气头上，也仍然不忍心看着孩子挨饿，“It＇s going to starve with those three looking after it.”于是她让乌鸦迪亚瓦(Diaval)帮着照顾孩子。在爱洛公主的成长过程中，要掉下悬崖的时候，是玛琳菲森救了她;要“up，up”的时候，是玛琳菲森很温情地抱起了她，任由她在头上乱摸;在摩尔王国跟小精灵们嬉戏，甚至把淤泥扔到自己身上，玛琳菲森却像个母亲一样温情地看着;眼看小公主就要满16 岁了，玛琳菲森想要收回魔咒却又无能为力，那种绝望不是一个“邪恶的女巫”应该有的;为拯救公主，冒着生命危险将王子带入王宫显然也不是一个女巫应该做或可能会做的，只有天生纯良善美的仙女才能豁达至斯。因此总体来说，玛琳菲森还是应该称为仙女，而不是女巫。只不过这个仙女更加兼具了人类的七情六欲，有血有肉有感情，她只是被斯特凡的卑鄙气昏了头，“lost in hatred and revenge”，盛怒之下犯了个小错误而已，更何况她一直都在试图弥补自己的过错。正因为如此，在王子爱情之吻无法唤醒公主的情况下，反倒是她自己的“真爱”(true love)之吻打破了魔咒，唤醒公主的同时，也成就了自己(翅膀回归母体)。

事实上，玛琳菲森从头至尾都没打算真正地报仇，也没有真正心魔过，尤其是施加魔咒之后，她自己内心活得比任何人都痛苦，其痛苦甚至超过了极端化了的斯特凡。惟其如此，在被困王宫的情况下她首先想到的仍然是提醒爱洛公主快跑;在几次差点丧命，后来又完全占据主动的情况下，她却只说了一句“It’s over.”放下了与斯特凡的仇怨。从这个意义上来说，这部影片的中译片名是值得商榷的，也许直译为《玛琳菲森》或者《仙女玛琳菲森》更妥当些，也更符合编剧的原创本意。

二、人类的本性

电影不同于小说，观众无法准确把握角色的内心世界。然而无论编剧与导演的最终目的何在，我们都可以对影片作出更为深入的解读。

其一，斯特凡原本只是个小偷，后来为王位欺骗了玛琳菲森的感情和信任。然而本来有机会杀死玛琳菲森的他还是存有一丝良知的，最后割下了仙女的翅膀回去向垂死的老国王交差，换取了自己的王位。剧情发展到这里，这个人物都是一个卑鄙的形象，然而斯特凡对于自己的女儿爱洛公主却有用不完的爱心与耐心。十六年如一日，他为了破解公主身上的魔咒而竭尽所能，甚至到了癫狂的地步，最后赔上了自己的性命。就是这么一个善恶兼具的父亲，生下的女儿爱洛公主却温情善良，人见人爱，完全不似中国“恶有恶报”的道德逻辑，这一点很值得我们继续研究。

其二，摩尔森林(Moors)被人类攻击，王国的仙女主人被人类割了翅膀，然而来自摩尔王国的三位仙子却主动参加小公主的洗礼仪式，向国王行大礼，并承担了小公主16 年的抚养责任，这显然不太符合基本逻辑。唯一相对合理的解释就是编剧和导演都未逃脱人类普遍的“征服”欲望:用国王的权威征服仙子。不仅如此，三位仙子在洗礼仪式上看到玛琳菲森就跟看到魔鬼一样，这也不合常理。毕竟，在此之前玛琳菲森并没有其它过激之举。

其三，从童话故事《睡美人》到《沉睡魔咒》，标题描述的主体发生了变化，性质也有所区别。前者重在美丽公主的遭遇与后面的爱情故事，后者的主体重在施加魔咒的“女巫”。尽管如此，“爱是人类集体记忆的一部分，具有原型的力量，也常为电影所形塑”［2］，因此后者不仅有所体现，甚至更上一层楼，将“真爱”阐释得淋漓尽致。

其四，天使没有了翅膀，一样很脆弱，翅膀到底是天使的符号还是正能量?说到底这其中有一个基本的逻辑:不是上帝按照自己的形象创造了人，而是人按照自己的形象创造了上帝。人类在塑造天使形象的时候，就已经不知不觉地将自己的功利化思想融入进去了，因此影片中玛琳菲森的翅膀并不是人们记忆中的白色，而是灰褐色。

三、影片的价值导向

电影《沉睡魔咒》剧照

迄今为止，真爱打破魔咒是很多童话故事共同的叙事方式和价值追求，但影片一反常态，变成了“坏人”的炼狱——至少国内很多观众和学者这么认为——这对青少年儿童具有一定的误导性，就好比《甄嬛传》等一大批后宫影视剧给世人的误导一般。尽管如此，从另一方面来说太多的人迷恋于童话的美好世界，缺乏对残酷现实的思想准备，这部影片对于打破人们童话般的幻想，更多地关注现实生活多少有些助益:纵然是仙女，也看不见人类内心的邪恶。因此，其最终的利弊还有待进一步观察。

由于《睡美人》在人们心目中留下了太多美好的记忆，颠覆之作往往很难抓住观众的内心。然而《沉睡魔咒》依然取得了不菲的票房，这就足以说明观众对剧情结构设计合理性的接受，也体现了人类最基本的心理活动轨迹。特别是王子的爱情之吻并未能唤醒公主，反倒是玛琳菲森的悔过与真爱之吻起了作用，因此本片在一定程度上颠覆了人们传统记忆中对“爱”的诠释，更多地阐释了何为“真爱”。

此外，影片还潜在着一种可能的误导:公主的美丽(Sweet Aurora，I wish for you the gift of beauty.)和善良(My wish is that you will never be blue only happy，all the days of your life.)都是仙子赐予的，甚至玛琳菲森都祝福她“The princess shall indeed grow in grace and beauty”。这种非“天生”的秉性设计可能只是个无意之举，但却有可能给青少年儿童以其它暗示。至于人们受“邪恶的女巫”惯性思维的驱使，出现了“把仆人变成乌鸦”［3］等明显误解的情况则更多，这些都是值得我们注意的。

最后，无论编剧的初衷如何，笔者个人认为，影片中人类对森林的入侵多少隐含着当前人类对自然环境的破坏。而仙女堕落为女巫，从中我们也能看出当前野生动物栖息地被侵占，面临非法捕猎等威胁，转而袭击人类的无奈。

结语

在中国，仙女指的是那些“得道成仙、神通广大、救人危难、给人福音的女神”［4］，其中典型包括嫦娥，七仙女等等。西方的fairy 与中国有诸多不同，大多指具有一定人类外形的女性的灵物或精灵，比如我们所熟知的美人鱼、拥有羽翅的天使等等。关于仙女的各种美丽传说绵延数千年。很长一段时期以来，青少年儿童都是在对天使的憧憬中长大的，小女亦复如此。然而《沉睡魔咒》似乎打破了孩童的美丽向往。在厘清了上述思路之后，笔者再陪小女看了一次《沉睡魔咒》。过去小女一直希望父亲是国王，因为那样的话她就可以是公主了。但第二遍看完之后，小女不仅开始同情玛琳菲森的遭遇，感动于她的善良本性，甚至还希望笔者不要当斯特凡那样的国王。看来笔者的解读不只让玛琳菲森得到了救赎，小女和笔者自己也同样得到了救赎。

［1］齐晓棠.评论:《沉睡魔咒》仿佛朱莉的“独角戏”［EB/OL］(2014－09－20)［2014－10－15］http://news.xinhuanet.com/yzyd/ent/20140627/c_1111350059.htm.

［2］李赛可.制造真爱神话——对迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》与《沉睡魔咒》的符号学分析［J］.电影评介，2014(13):12.

［3］理査德.克尔里斯.《沉睡魔咒》:朱莉的个人童话秀［J］.良辰，编译.电影世界，2014(7):79.

［4］高辉.仙女与仙女文化［J］.淮海文汇，2005(6):21.