乐观的革命

每一天，我们浏览网页、收发信息、分享图片、收听音乐……在虚拟世界花费了大量的时间。曾经有过这样的一组实验：将a与b的手机对换使用5分钟，参与实验者欣然接受，并且认为这件事很新鲜；但提出将对方手机继续对换24小时时，大家明显出现了焦虑不安的情绪。不可否认，信息化时代已经全面到来，人们再也脱离不了“1”或“0”的数字游戏。

7月3日至9月14日期间，巴比肯艺术中心的展厅内将演绎一场当代文艺复兴运动——“数字革命”（Digital Revolution）。策展人康拉德·博德曼称展览为创造力的爆炸：此次展览首次集合了来自各创新领域的顶尖人才，有艺术家、电影制作人、建筑师、设计师、音乐人和游戏开发团队等，带领公众共同见证自1970年以来的艺术转型过程。展览也涵盖了这些专业人士对于未来可发展方向的展望，包括创意编码、DIY文化、数字化社区，还有包括增强现实技术、人工智能、3D打印等顶尖技术成果的展示。

这次展览的规模宏大，观众可以在共计12个展区内尽情享受浸入式的互动体验。首个区域称作“数字考古”，记录了自从家用电脑诞生以来的早期数字技术发展史。足够年长的观者得以跟随着那些根据年份排列的展示品重新经历一遍童年、青春直至成熟。那些在过去司空见惯的物品，“消失的文明”也许早已被尘封或者丢弃：吃豆人、超级玛丽、街机、掌上游戏机等。除此之外，还有苹果公司刚起步时的一系列创造发明。

在此之后展出的是飞跃性的“数字革命”。在电影方面，有《盗梦空间》（2010）和《地心引力》（2013）两部奥斯卡最佳视觉效果大片的幕后制作详解；在音乐方面，有黑眼豆豆团体灵魂人物威廉·亚当斯与数码影像艺术家们的合作项目《金字塔》（Pyramidi），这是一种新的演唱会形式，以个人头像制成的3D影像与数字音乐相结合。除了这些世界知名作品外，展览内也不乏创意十足的新鲜作品，如詹姆士·布赖德尔的项目《无人机现场》（Dronestagram）利用谷歌地球揭示无人机轰炸地点，并公开发布到社交平台；克里斯·米尔克为拱廊之火乐团打造了互动短片《市中心的荒野》，观者可以通过短片回到自己儿时成长的地方……

但全场最受瞩目的一定是《集合》。它是集艺术家、建筑师、设计师联合打造的大型空间灯光互动作品。在这个黑暗的空间内，大家可以伸出双手与光束共舞。一开始往往会发现光束难以掌控，然而一旦掌握了诀窍，就可以塑造出梦幻般的形状。创作者希望通过这样积极运用科技手段的大型作品鼓励人们进行互动，无论是相互配合或是破坏。

策展人积极地看待展览的意义：“这次展览比任何其它展览都来的更具挑战性。如果没有当初的雄心，也不会有现在的‘数字革命。”每一个展馆都是别出心裁地仔细制作的、展品的技术含量也无可挑剔。这令我们深切地感受到自己正处在革命的号角下，但是面对这短短几十年间的急剧改变是该拍案叫绝还是应当心生畏惧？无论如何，在这个展览空间中把公众聚拢在一起的技术正正是日常生活空间中带来“世界在股掌中”幻觉却又分化、隔绝人们的技术。（撰文：李博文）