比尔·维奥拉 雕塑时间

“雕塑时间”是比尔·维奥拉给予他作品的定义。时间在电影和影像中是第一性的材料。我们所工作的，存在于镜头与胶片之中的那个东西，便是时间。比尔·维奥拉创造了一个可以自我延展的元素，它基于一种被肉身化的刚性的支撑上而存在于录像媒介之间。他构建了一种持续性的体验。在一定意义上说，这就像一个卷轴，一个最古老的视觉交流形态，是一种混沌并不断运动的状态。

比尔·维奥拉喜欢把时间持续化，重复化，并且极端的放慢，就好像要呈现出物质所有的线条与形状。这是一种由媒介本身所建立的美学，由对当下时间的凝视以及对作者提出的视角的专注所构成，这也是为了让我们在自我感知内部可以走的更远。

我们看到的是什么？是那些被镜头，也就是艺术家的第二只眼所揭示的，让我们重新思考和观看的，那超越表象背后的世界。

巴黎大皇宫于5月5日至7月21日举办了比尔·维奥拉在法国的第一次回顾展。从1977年至2013年，艺术家近五十年的艺术与研究将被回顾。展览被建构成一次自省之旅，存在于三个时间状态下，围绕着三个形而上学的重大命题。这三个命题也同样是比尔·维奥拉的作品近四十年来一直所发问的：我是谁？我们从哪里来，我们到那里去？艺术家所认为的关键不是去回答这些问题，而是让这些问题在我们的心中产生对照。这也并不是对那个回答的召唤，况且对于生命和死亡也从无答案。我们必须去经历、学习、并不断接近，但从得不出终极答案。艺术家希望展览能创造一种沉溺式的体验，一种被这些沉浸在水中的身体，被这些具有象征意义的姿态所引发的沉溺。

关于作品中水元素的出现 “在我生命中水一直都是一样令我着迷的物质。在我小时候曾经险些溺水，那是一次难以置信的体验，一次改变我生命的体验。在我6岁的时候我不慎落入了水中，幸运的是我的叔叔正好在那里，他跳入水中将我捞起。我当时在水底停留了片刻，那是一种非常强烈的感受，但我没有任何的恐惧，如果不是他捞起我的话我愿意一直呆在那里，这会让我非常享受。之后这个经历并没有给我留下阴影，反而带来了正面的影响。这次创伤对我来说是积极的，也许对同样经历过类似事情的其他人来说，这是一段痛苦的经历，那是因为他们惧怕。但我没有，甚至觉得那里离天堂不远，也许那里存在着一个新的世界。从那之后，我总会在我工作的时候回到那里。”

关于作品中声音的使用 “关于声音的处理是非常重要的，它使一切变得有序。我有很多想法最先是由关于声音的想法慢慢发展出来的。尤其是在我年轻的时候，有些项目需要极大地调动声音的潜能。声音的这种强度甚至让它变得像雕塑一样可以去塑造，声音会在每一个它所触碰的墙面之间来回反射。就像我们拍一下手，这个声音会蔓延到空间中的各个角落，然后我们听到这个声音的回音，听到这个声音被放慢，最终慢慢消失。”

“当录像这种媒介被发明出来时，他就绝不仅仅是视觉的机器，同时也是声音的机器。这是很重要的一点，图像必须与声音联姻，他们是密不可分的。这也是我如何去调动人类感官的重要一点。”

关于作品的放慢 “放慢是非常关键的。在我年轻的时候，我总是感觉到这个世界移动的太快了，我试图理解它。当一次看电视的时候我看到了这种慢放的效果，它立刻引起了我的兴趣。于是之后便开始了对这一环节的研究，就好像为了理解世界是如何变化的而进入了时间的内部。这就是我为什么总是围绕着时间的可塑性在工作 。你可以不断的拉伸它，压缩它。”（编译：蒲英玮）