逻辑思维训练的音乐教学模式探讨

王英明

【摘 要】 阐述中等专业学校学生在音乐创作中存在的不足，提出了基于逻辑思维训练的音乐教育模式。最后，分别以两个教学班级进行试验，论证了该模式对音乐教学的重要性。

【关键词】逻辑思维 音乐教学 创作

中等专业学校的音乐教学中，教师往往会非常注重基本乐理、视听唱法、乐器使用等方面的培养，并以此为基础，启迪学生的心灵，激发音乐创作的灵感。由此，绝大多数音乐专业的学生在进行音乐创作的时候，尤其以作词为例，大多过于依赖创作灵感。这种创作方式在某些情况下，确实有利于谱写出一些极其华丽、大气的歌词。但弊端却同样不容忽视。以流行音乐为例，通过统计1995—2013年间，我国评价较高的100首歌曲。可以得出这样的结论，所有的曲目歌词，都有一个共同的特征，即整首歌词结构严密，逻辑性较强，句与句之间的过渡顺畅，中心思想突出。因此，音乐教学中，加强学生的逻辑思维训练，培养其良好的语言组织能力是必不可少的。

1. 音乐灵感创作的弊端

音乐灵感创作 ，本质是凭借直观感觉抑或是灵感进行词曲创作。它所依靠的是学生源自心灵的感官思维和对歌曲的瞬间领悟。若创作的歌曲有适合的主题，该创作模式能够使部分学生随性而发，文思泉涌地创作出优美的音乐作品。然而，仅依靠灵感来创作的方式也存在着诸多不足：

（1）灵感创作存在随机、易逝等特征 。灵感是源于潜意识里的一种心理状态。在音乐创作教学中，若要让学生在创作时能随心所欲地找到灵感，显然较为困难。在某些时候，也许学生的脑海中能忽现出几句优美的辞藻，然而随着感觉的立即消逝，便很快就忘却了。所以，依靠直觉去顿悟音乐作品的方式，多是考内心自发而来，仅靠教学方式去培养是很困难的。

（2）灵感创作容易导致音乐作品的高偏题率。当一个音乐作品的主题确定后，若适当地对内容进行发散，可以达到丰富作品的效果，也能创作出很多绝美的词曲，让作品成为经典。但是，缺乏理性思维的引导，以致许多作品发散过度，其结果是歌曲词句偏离了音乐的中心思想。

（3）音乐作品的条理不清晰。灵感创作过程，通常是依靠直觉一鼓作气完成作品，缺少对作品结构布局的环节。如歌词的风格如何、句与句之间的递进关系如何、用什么样的词或字在末尾更押韵等，都存在考虑不全的问题。其最终的结果，是整个作品的逻辑思维比较混乱。

2. 逻辑思维训练的音乐教学模式

鉴于上述灵感创作容易出现的弊端，将逻辑思维训练 引入到音乐创作教学当中，显得非常重要。如在曲已谱好的情况下，以创作歌词为例，在教学中具体的实施步骤包括：（1）歌曲整体结构组织训练；（2）歌词之间的过渡衔接训练；（3）单句歌词的文法和词性的准确性训练。

2.1 歌曲整体结构组织训练

歌曲的整体框架结构，是反映作品逻辑性是否严密的关键。在该环节的教学过程中，首先，需要让学生对常用的词曲框架结构有所了解（如顺序、排比、因果等）；其次，教学中为学生拟定音乐作品主题之后，让学生进行结构组织的训练，包括整体部分的划分、不同节奏之间的词曲分布，以及提纲编写和修改等训练，以此培养学生良好的创作习惯。

2.2 歌词之间的过渡衔接训练

词句与词句之间的关联情况，是音乐作品是否流畅的关键。在整个作品结构完整，层次分明的前提下，若歌词之间的关联性不强，容易让作品鉴赏者产生歌词前后不搭调的错觉。即语句之间衔接不当，逻辑性较差。所以，该步骤属于细节处理环节，但对整个作品而言，却有画龙点睛之效。教学当中的具体实施，可采用通读各句来实现。即完成作品的谱词工作后，让学生通读整首歌词，并特别注意句与句之间的关系情形，过渡是否自然。例如，在以思念家乡的主题歌曲创作中，某句歌词中“感悟窗外的瑟瑟寒风，秋天的脚步悄然临近”。那么，关于下一句歌词起始部分的创作，就必须与该句的末尾关联，起到承上启下的作用。由此，可以写出“丹桂飘香的淳淳相思，萱椿的恩情永铭心底”。这样便和上一句秋天的描写相呼应，同时引出了后面佳节思乡和思念亲人的情怀，歌词之间就显得非常顺畅自然。因此在作词谱曲中，指导学生训练各部分之间的过渡衔接，对于高质量的音乐作品及其重要。

2.3 单句歌词的文法和词性的准确性训练

单句歌词的语法和用词的准确性，是音乐作品成为经典的必要条件。若歌词中存在语法错误或用词不当，则作品的受欣赏程度将大大降低。因此，学生完成创作后，如何修正这些问题，也是音乐教学中必须采取的措施。该步骤的可操作性十分简单，只需引导学生对已经完成的作品歌词进行大声朗读即可。通过朗诵，可以将语句中存在语病、重复、不流畅的地方都找出来，并加以修改。比如：“当我明白了生命的真谛，才发现之前所做的努力，不是为了让生活更加富有，也为了实现人生的价值。”通过高声朗读，就可以知道在本句中，“不是……也”就是一个语病错误的用法。因此，该句可以改成“当我明白了生命的真谛，才发现之前所做的努力，不是为了让生活更加富有，而是为了实现人生的价值”。如此字斟句酌地朗诵和检查，可以使歌词语句更加通畅，消除语病，增强作品的艺术性。

3. 教学案例分析

现以本校13级音乐专业的两个班级为教学试验对象，每个班人数均为30人，分别定义为1班和2班。在教学试验中，首先对1班的学生展开为期1个月的逻辑思维训练，而2班的学生还是按照传统的音乐教学模式进行。1个月后，以“乡思”为主题，让所有同学进行音乐创作。最终作品由6名专家组成的评委会打分，并得出最终成绩，2个班各分数段的同学分布（如图1—2所示）所示：

图1. 1 班各分数段分布比例

图1. 2 班各分数段分布比例

如图1—2所示，学生的作品中，优秀分数段（80分以上）以上的人数比例，1班是27%；良好分数段（70—80）的人数比例，1班和2班同为23%；及格分数段（70—80），1班为30%，2班为23%；不合格的作品比率，1班为20%，2班为38%。由此可知，教学环节中引入了逻辑思维训练的学生，创作的音乐作品质量从整体上要优于传统教学中的学生作品质量。

4. 结论

本文剖析了传统音乐教学中，灵感创作模式的弊端。指出了逻辑性思维训练对于音乐创作的重要意义。但是必须清楚地看到，教学模式并没有一劳永逸的方式，而是一种逐渐修正和完善的过程，不能全盘否定灵感创作的优点。在音乐教学中，应该兼具二者之长，引导学生主动学习，提升自己的音乐创作水平，不断创造出优秀的、经典的作品。

【参考文献】

[1] 张蕾.更新教学理念激发学生的音乐灵感[J].读与写（教育教学刊）， 2013，10（3）：229.

[2] 金经言.德国名人论音乐[J].中国音乐学，2010，（2）：110-123.

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