关于当前快餐式艺考对高校基础课教学带来问题的几点思考——以美术生为例

李凌

（云南师范大学文理学院城市学院，云南昆明，650222）

一、艺考生的现状分析

艺术生在进入高校前，很多都接受过培训班的训练，市场上很多培训班也在招生广告中强调可以“保过”“上线率100%”“名师授课”“大学教授”“有经验的培训团队”，等等，让很多学习不好的学生看到了希望，可以通过三个月或更少的时间，通过强化培训拿到艺考合格证[1]，敲开通往大学之门。既然在短期内要出成绩，那么教学肯定需要效果，尤其是高考海量阅卷中迅速吸眼球的效果。如素描：强化黑白效果，增加立体感；如色彩：强化统一色调，忽视结构。

在调查中发现培训班的学生分三种：① 绘画功底扎实，文化课差，屡考不过的；② 绘画功底一般，文化课较好的，稍加技巧训练，可达到读好的一本或专业艺术院校的；③ 绘画无功底，文化课也一般，强化培训后可以考个学校。总之，通过培训班的强化训练，大多学生确实可以如愿以偿。

众所周知，艺术生的高考录取线相对来说是很低的，随着高校的扩招以及艺术生高昂的学费给学校带来的效益，高校招生艺术生的名额每年增加。在某种意义上可以说现在的艺术生已经不是真正意义上爱好艺术、有艺术天分的学生，有很多的是学习不好的混文凭的差生。

二、艺术基础课教学呈现的问题

高校艺术专业的学生在大一是一定要上造型基础课的，如素描和色彩。造型基础课是专业的支撑，可以帮助学生训练观察能力、审美能力、表现能力等。经过快速培训而无功底的学生在学习中就呈现出很多问题：

（1）构图程式化。不管摆放什么静物也不管怎么摆，构图永远是那么个构图，他们不会去考虑换个视角来阐释该组静物，更不会思考不同的静物深层次的含义是什么。

（2）造型能力弱。在打形阶段要整体观察局部对比，一个面上任何一个点的简单移动都可能导致此面非彼面，此物体非彼物体，他们仅仅只是貌似如此即可，绘画习惯不严谨。其实绘画的过程就是不断调整形的过程，不断比较，反复比较，在这种翻来覆去的比较中练习眼力（如图1、图2）。

图1

在图1中，A、B、C三个点构成一个平面，如果在打形中观察不准确，把C感觉到了C1点，即使动了一个点，却形成了一个新的图形。

图2

在图2中，A、B、C、D四个点构成了一个平面，如果在打形中把A点与C点都感觉错了，更是形成一个新图形，是由A1BC1D组成的新图形。而且一个点的移动会影响前后左右各个点的移动。

（3）上调子简单。他们强调黑白对比，忽略各种丰富灰色调的对比，画面简单，却美其名曰：画面响亮。一幅画要耐看，要丰富，其实重点就在于各种灰色调的对比，在暗面丰富的变化与含蓄。

（4）色彩表现差。色彩的表现主要是两种：① 建立在结构上的色彩，以素描的感觉为主，用色彩表现黑白灰。② 建立在色彩上的色彩，以色彩感觉为主，醉心于研究色与色之间的关系，可以忽略形体。学生的色彩表现常见现象是：用板刷先在画纸上刷个底色再构形，反复平涂皴蹭，层层堆积颜色、颜料，任其自然渗透或反应。结果为两种：① 无色彩，学生在追求灰色调的过程中导致的是无色彩，而且画面弊病浮与粉共存。色彩的根本是对比，灰色调只是调性是灰色，降低各种色彩对比关系但不是无对比，真正的灰色调是更加丰富更加含蓄的对比。② 机械化，机械地应用光源色与环境色，在亮面加个光源色，在暗面补个环境色，使得光源色与环境色的反映机械跳跃不协调[2]。

三、学习艺术基础课的意义

造型基础课包括素描与色彩，一个偏向于理性分析，一个偏向于感性感受。绘画的训练与研习是一个观察、分析、理解、表现的过程，在这个过程中训练学生的观察能力、思维能力、表现能力，达到眼、脑、手的和谐统一。素描是单色绘画，更倾向于忽略色彩研究对象的形体、结构、比例、透视等本体的东西，借助线面的不同灰度表现明暗、质感、肌理、空间等表象。可以说素描是一个严谨的训练，要求学生带着科学的态度来研究对象，因此，素描是建立在科学的基础上的[3]。不同人的色彩感觉、色彩倾向可能不同，色彩的训练就是以色彩理论知识与自己的色彩喜好相结合来表现对象自身、对象与对象之间的色彩关系，即色相、明度、纯度、冷暖、光源、环境等。一幅好的色彩画，就是要有各种对比，如色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比等。色彩是一种感觉训练，也是人对事物认知的感性途径。经过色彩训练的人有更敏锐的观察力、主动认知能力及较强的自信心。

四、解决问题的几点建议

（1）培养耐心的观察方法。学生在培训班的训练追求快速应考、追求画面响亮，无疑会忽视丰富的灰暗面，只突出明暗，画面的简单化导致观察的简单化，观察方法的简单化又导致表现简单化，观察与表现相互影响，在此不是相互促进，却是恶性循环。要培养他们耐心的观察方法，只有心态平和、内敛、谦卑才能冷静、清晰、理性地观察物象[4]。

“观”在现代汉语小词典中有三个意思：a、看；b、景象或样子；c、对事物的认识或看法。“察”有一个解释：仔细看。“观察”是指仔细查看客观事物或现象。只用眼睛来看是远远不够的，还要去思考，用心灵察而明之。所谓“一花一世界。一叶一如来，一念心清净，莲花处处开。”因此观察能力不是随便看的能力，是要动脑看的能力，一个人观察能力的一般或敏锐，从物象捕捉到的信息也有少与多的不同，那么对物象的了解也就有了肤浅与深入的区别[5]。

（2）打形贯穿整个绘画过程。打形不是仅仅停留在构图打形这么一个绘画的前奏，而应该理解成整个绘画的过程始终都是一个形的不断调整不断补充不断丰富的过程，绘画的结束意味着打形的结束。

（3）在素描方面要加强他们丰富灰色调的训练。素描的美在于各个丰富灰色系列的美，就如国画中浓淡变化形成的韵律与节奏。亮面可以留白不画，暗面可以只考虑暗与反光，最值得研究的就是灰面。

（4）在色彩方面要加强他们直觉的训练。色彩表现必须摒弃程式化，不同的静物不同的风景都在呈现不同的色相不同的色彩关系。在色彩训练中要抱着认真观察仔细研究的心态，把自己面对不同的对象时不同的色彩感觉传达出来，只有这样，绘画的色彩训练才有意义，自己的色彩表现能力才能提高，色彩感觉才能敏锐。

[1]杨义辉等.素描[M].北京：人民美术出版社，2009.

[2]（美）阿恩海姆，滕守尧等.艺术与视知觉[M].重庆：四川人民出版社，1998.

[3]王雷.速写全面研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

[4]漆德琰，刘凤兰.水彩[M].北京：人民美术出版社，2009.

[5]傅凯.色彩[M].上海：上海科学技术出版社，2010.