琴之趣史

王祖远

琴，近代为了与钢琴、提琴、竖琴等有所区隔，故改称为“古琴”。其实在古代，琴是古琴专用的名称。

琴，是中国非常古老的乐器，至少有三千年以上的历史。《诗经》中屡屡提及，如：《国风·周南》：“参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之”等等。由于发源甚早，因此不知为何人所创制。初为五弦，汉代起订制为七弦，且有十三个音律记号，称为“徽”。

弹琴，古称为“鼓琴”，是中国古代文人必修的技艺，有‘左琴右书之说。文人既善鼓琴，琴遂因文人而留下大量的琴曲、诗篇，以及有关琴的浪漫故事。如伯牙、子期以‘高山流水“而成知音的故事，几乎无人不知，”知音成了好友的代名词，“琴台”被视为友谊的象征。

作为历史上最有名的琴人，伯牙在学琴的过程，也有一段发人深省的故事。这故事被记载在许多古册里：

话说伯牙学琴于成连先生，根据古代学徒制，学三年必须出师。伯牙在三年中努力学会了老师的所有技术，但根据《太平御览》的记载，说伯牙：“……至于精神寂寞，情志专一，尚未能也。”也就是说，伯牙虽学会了鼓琴的技术，但弹起琴来，仍无法像老师那么感动人心。

为了这件事，成连带着伯牙来到海边，并且告诉伯牙说：“我的老师子春居住在海中岛屿，他能教你如何弹奏出情感。我去请他来，你在这里等我。”伯牙独自在海边等着老师，等了很久，伸长了脖子东张西望，就是不见老师的踪影。

“但闻海上汩没漰澌之声；山林窅寞，群鸟悲号。”面对这样的情景，伯牙突然有所感动，于是拿出琴来，弹奏了一曲《水仙操》。弹罢之后，伯牙恍然大悟，原来老师只是要他在这种情境之下，将内心的感动化为琴音。经过这样的体悟，伯牙终于成为历史上最伟大的琴人。

这个故事，其实是告诉我们：老师能教的只是技术，至于如何透过技术，把内心深层的情感表现出来，则必须透过体悟与自己的修养。光有技术，充其量只是个艺匠，这样的演奏或艺术作品，是无法撼动人心的。

“不惜歌者苦，但感知音稀。”一个艺术家努力的创作，是希望有懂得的人来欣赏。只可惜“曲高和寡”，愈精致的艺术，愈少人能欣赏。所以刘长卿在他的《弹琴》一诗中说：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”

白居易在他的《废琴》一诗中也这么说：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。”

是啊！“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣。”早在春秋战国时代，屈原就这样慨叹过。

所以伯牙在钟子期过世之后，认为无人再能听懂他的琴音，从此不再鼓琴。当然这手段是有点太过激烈了。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照。”中国文人，因有老庄思想，因此有他豁达的一面。没人欣赏，弹给明月听，再没明月，自娱也可。

虽然古代文人大都爱弹琴，但也有喜欢听琴的。

白居易的《听幽兰》诗说：“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”听人弹琴还是比自弹有趣。

诗仙李白也是很喜欢听人弹琴，而且听得随意潇洒。比如他的《山中与幽人对酌》的诗：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯；我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”想来李白这位朋友也够潇洒，容得太白这样呼之即来、挥之即去，难怪被称为“幽人”了！

李白还有另外一首著名的听琴诗《听蜀僧浚弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”把听琴的感受，利用琴曲名，如《风入松》、《流水》、《霜钟》等，形容得淋漓尽致，让读诗的我们，也感受到琴音的美妙！

而此诗中所说的“绿绮”，则是大有来头，是中国古代四大名琴之一，曾是汉代著名文人司马相如所拥有的一张琴。琴内铭文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。

司马相如原本家境贫寒，虽善弹琴，但买不起这样的名琴。由于相如的诗赋也极为有名，当时的梁王请相如作赋，相如写了一篇《如玉赋》，梁王则以他收藏的传世名琴“绿绮”回赠。后来，司马相如在卓王孙的宴会上，就是以这把琴演奏《凤求凰》，引得通晓音律的卓文君倾慕，不顾新寡的身分，连夜与之私奔，造就了一段传唱千古的佳缘。

由于“绿绮”太有名了，因此后来“绿绮”二字就成了琴的代名词。

另外还有三把名琴，都有如人的命运，各有其幸与不幸的不同遭遇：

“号钟”，是周代的名琴。由于琴音宏亮，犹如钟声激荡、号角长鸣，故名。传说中伯牙也曾弹过此琴；后来传到了齐桓公手中。桓公曾弹奏“号钟”，并令部属敲牛角唱歌助乐，由于牛角歌声凄切，加上琴音悲凉，使听者人人感动得泪流满面。

“号钟”与“绿绮”一样，算是幸运得其所的名琴。

而另一把名琴"绕梁"则没那么幸运了。

据说一位名叫华元的人，把这把名琴献给了楚庄王，由于琴音太美，足以绕梁三日。于是楚庄王日日弹琴作乐，陶醉在琴音之中，竟然连续七天不上朝。

王妃樊姬异常焦虑，于是规劝楚庄王；但是，楚庄王无法抗拒“绕梁”的诱惑，只好壮士断腕，命人用铁锤将琴碎为数段，从此绕梁绝响了，名琴有知，无论如何也想不到会因美声而招致祸害吧？

而另一名琴“焦尾”的遭遇，则属不幸中的大幸了。“焦尾”是东汉着名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的名琴。

根据《后汉书·蔡邕传》记载：蔡邕在其“亡命江海、远迹吴会”时，于吴国偶见有人烧桐木煮饭，蔡邕听到桐木爆裂的声音，知道这是一块良木，因此抢救出来，裁制成琴，果然声音十分美妙；然而，琴尾仍留有烧焦的痕迹，无法裁去，所以当时人称为“焦尾琴”，后来又被称为“焦桐”。

良木因所遇非人，差一点就葬身火海，然巧遇伯乐，虽成焦尾，也算是不幸中的大幸吧？因此，后人遂用“焦尾琴、焦尾、焦桐、焦琴”等指美琴，或比喻历尽磨难终成大器的良才。

人琴对照，幸与不幸，境遇竟是如此！如何不令人嗟叹再三！endprint