浅析萨拉萨蒂小提琴独奏《流浪者之歌》的音乐形象及演奏技巧

崔楠楠

摘要：《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》或《拉兹之歌》，是西班牙作曲家萨拉萨蒂创作的一部著名小提琴独奏作品，这部作品集多种小提琴演奏技巧为一体，生动地表现了吉普赛人悲苦坎坷的生活，以及他们热情奔放的性格。本文从作品的音乐形象和小提琴演奏技巧两个方面进行分析，从而解析这首作品所含的各种特色。

关键词：小提琴 音乐形象 音乐特色 演奏技术

一、准确的音乐形象

《流浪者之歌》描写的是吉普赛人的生活与性格。吉普赛是一个流浪民族，他们性格奔放，能歌善舞。萨拉萨蒂使用准确的音乐语言，刻画了这个民族的性格特征，同时还运用高难度的小提琴演奏技术，体现出吉普赛人奔放而充满“野性”的激情性格。

谱例1：

“谱例1”是作品的开始乐句，由小提琴在G弦上奏出动机音，低沉而极富内涵，力度采用强奏。第3小节出现一弓22音的快速上行音阶，充分发挥了小提琴宽广的音域特性，音乐从低把位的深沉逐渐发展到高八度的尖锐，表达了流浪者呐喊着渴望冲破现实枷锁的心声，紧接着旋律突然向下大跳至“c1”，揭示出他们梦想的最终幻灭，给人巨大的失落感，为全曲奠定悲伤的情感基调。

谱例2：

“谱例2”是全曲最柔美的段落，这部分的速度为慢板，由四个节奏型重复的乐句加一个连接乐句构成，音乐情绪异常悲伤，小提琴需要加用弱音器演奏，四组后附点的节奏音型，改变了常规的旋律重音，重音在后，这样的创作方式，好似叹息声夹杂着无可奈何的哭腔，具有强烈的压抑感 ，“揉弦”和“滑音”技术的运用，使旋律更加柔美，倾诉性更强。

谱例3：

“谱例3”是全曲极富舞蹈特性的快板部分，在速度和音乐形象上与之前形成鲜明的对比。作曲家运用大量连续十六分音符，通过快速的顿音和跳弓演奏让人们感受吉普赛人热情舞蹈的盛大场面，表现出吉普赛人能歌善舞的民族特质和热情奔放的性格特征。曲终，在右手拨奏的最强音中，听众仿佛与流浪者一样，看到了希望的曙光，到达了美好欢愉的世界。

二、高难度的小提琴演奏技术

《流浪者之歌》是一部集多种小提琴演奏技术为一身的经典之作，其中包含高难度的琶音与顿音、表现华丽效果的同指滑奏、左右手拨弦等小提琴演奏技巧，在内容上大大丰富了小提琴的演奏技术，挖掘出小提琴中蕴含的巨大表现力，增强了作品感染力。

谱例4：

“谱例4”运用连顿弓全弓演奏出30个音，是小提琴演奏难度较大的部分，音乐线条的“锯齿型”发展，增强了作品内部的流动感和紧张感。演奏时，需要演奏者合理划分弓子，节省用弓；然后可采用“依次叠加”的方法加以练习；最后保持声音力度的一致，使音乐更加结实、有力。

谱例5：

“谱例5”中运用了“滑奏”这一独特的小提琴演奏技巧，营造出炫丽的音乐色彩。演奏时，需要用同一根左手手指由琴弦高处向下滑奏，产生半音阶的效果。首先要明确滑奏开始和结束的音符，其次，在两音音程范围内找准各个半音的位置，最后运用手腕揉弦，快速向下滑奏，从而获得完美效果——即音色具有颗粒性，华丽而干净利落。

谱例6：

“谱例6”中的左手拨弦（即音符上方标记“+”号）是难度很高的小提琴演奏技巧之一。在左手拨弦时，可改变左手手指的按弦角度，手指应呈垂直或大于90度的角度位于琴弦上方，在加大手指对琴弦压力的同时指头做勾弦并斜向后快速拨奏，使音色既干净又清脆响亮。

著名的匈牙利小提琴家奥尔曾说：“这首乐曲以匈牙利风格的旋律为主题，是迄今为止所有乐曲中最光彩夺目的，是最值得推荐的优秀作品之一。”萨拉萨蒂运用倾诉性的音乐语言、动听的民间音乐素材和狂野奔放的民族舞曲，表现了吉普赛人最终挣脱肉体的苦难，在内心深处迸发出对生活的无限激情和热爱的民族性格。任何一位演奏者，应在深刻理解作品的基础上，用心感受其中的情感变化，通过不懈的练习，最终演奏出具有自己独特风格的《流浪者之歌》。

参考文献：

[1]人民音乐出版社编辑部编.西洋百首名曲详解[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[4]赵惟俭.小提琴教学研究[M].北京：人民音乐出版社，2002.