高校声乐教学现状及发展对策

王东晓

摘要：随着社会的发展，高校声乐教学逐渐受到人们的重视。然而高校声乐的教学模式已不能适应社会的需求，那么如何对高校声乐教学进行创新呢？结合实际，笔者通过阐述高校声乐教学现状及问题的分析，进而提出了高校声乐教学的发展对策，从而从整体上提高高校学生的声乐素质，望能提供一些帮助。

关键词：高校 声乐教学 现状 问题 创新

随着社会的发展，教育的重要性越来越被人们所熟知，各大高校逐年扩招，声乐专业的学生越来越多，高校肩负的责任也相应增大，这对高校传统的声乐教学提出了新的挑战，若不提出相应的教学方法，势必与市场需求脱节、与国际声乐脱轨，从而影响我国声乐教育的发展。因此，如何提高高校声乐教学质量，适应社会发展是教育界亟待解决的问题。结合实际，笔者首先分析了高校声乐教学的现状，提出了目前在我国高校声乐教学中存在的问题及对策，最后阐述了高校声乐教学的注意事项，希望能对高校声乐教学质量的提高贡献一点微薄的力量。

一、高校声乐教学的现状阐述

随着社会的发展，教育的重要性日益突出。为了让孩子赢在“起跑线”上，家长要求孩子在学习数理化的同时，还培养孩子对艺术的兴趣，在艺术的熏陶下培养艺术气质，从而增加孩子在社会竞争的优势，因此艺术类的学生日益增多。不同于器乐的学习，声乐学习更受到学生的喜爱。近年来我国高校持续扩招，对艺术类招生的门槛更是放低，如在音乐学院招生中，以往都是为有音乐天赋的学生进行培训，而现在教学对象是有声乐学习兴趣的学生，因此这些音乐学院的学生对音乐的了解及掌握程度有很大的差异，学校方面很难做到面面俱到。此外学生数量的增加使得学校现有的教学材料及师资力量严重缺乏，无法保证教学质量，在各大高校中，只有少数具有符合扩招数量的声乐器材及师资，可想而知，目前我国各大高校声乐教学面临着多大的问题。

二、高校声乐教学的问题分析

（一）对声乐教学的认识不到位

高校扩招等原因，导致学生的专业水平参差不齐，而许多高校仍然沿用传统的教学模式，这种教学模式无法适应学生的需求。

1.目标定位不明确

目前，我国的高校声乐教学没有真正意识到教学目标，其不同于专业音乐院校，高校声乐教学目标是复合型人才，这种人才恰恰是社会所欠缺的。然而传统的高校声乐教学只注重技术上的培养，而忽略了向学生传授音乐文化及音乐内涵，讓学生从心灵上感受到声乐给他们带来的震撼，并由此产生共鸣。因此从高校毕业的学生整体音乐素质有限，尤其是进入社会后，对整个声乐教育没有起到很好的推动作用。学生对声乐的了解程度及情况主要来源于教师，因此教师的重要性可想而知。在此笔者认为，教师应做到以下几点：第一，教师在具备一定水平声乐技术的同时，还应拥有良好的职业道德，了解社会的新动向，随时创新教学，与时俱进，不可一味守旧；第二，教师在教学过程中，可通过挖掘作品背后的思想及意义，引导学生了解作品并产生公共鸣，从而更积极的投入到学习中；第三，声乐所包含的音乐文化是非常重要的，因此教师在教授声乐技术的同时，可通过音乐文化培养学生的兴趣、陶冶情操，使学生从心底喜欢声乐，提高他们的音乐综合素质水平。

2.课程设置单一

声乐课程是声乐教学的重要途径，因此改善声乐教学可以优化教学内容、授课方式。传统课程设置一般是教师在课堂上将教学内容及声乐技巧传授给学生，没有实践活动，学生学习积极性不高，模仿阶段无法让学生突破创新。因此高校应合理设置声乐课程，以学生综合能力提高为目标，采用多种教学方法，提高声乐实用性，尤其是在师资力量不足的情况下，更应改革课程。课程改革可从以下4个方面入手：第一，提供演出平台，增加实践机会，让学生多参加各种活动对学生理论知识的应用非常有帮助；第二，关注社会动态，结合市场需求，对学生进行理论指导，鼓励学生创新，让学生结合乐器实现自弹自唱，提高音乐素养水平；第三，加强各科之间的联系，为学生在创作时提供灵感；第四，专业水平较低的学生容易在自暴自弃，因此分流声乐大课、选择声乐小组等方式可有效将教学资源应用于提高基础较差的学生的专业水平，将资源实现最大利用化。

3.教学方式呆板

传统的教学方式侧重于课堂教学，而忽略了舞台对学生的重要性。许多学生的发音技巧及演唱水平都很好，但在舞台上就慌神，施展不出应有的水平。若能将授课通过舞台的方式进行，那么教学质量将大大提高，但对高校的硬件要求很高。此外，许多高校音乐学院以美声教学为主，在美声的教材中，又以外国作品居多。虽然国外的歌曲有一定的可取之处，但不利于国内民族声乐文化的发展，因此在授课过程中，不仅教授学生欣赏国外作品，学习作品中的情感变化及技巧，还应以外国的优秀作品为题材，让学生感受到我国声乐文化的魅力，增加民族自豪感。

（二）缺乏教学特色

1.过度模仿音乐专业学校

高校在教学中没有考虑到自身条件，只是一味模仿专业音乐学校，“一对一”的教学模式不适用于高校学生，只会降低学生的学习积极性，对学生未来的发展非常不利。高校应结合自己的特点，通过专业水平将学生进行分类，然后安排不同的课程对其有针对性的进行教学，注重实践，创新教学模式，提高学生音乐素质，保证教学质量。

2.评价方式单一、呆板

复合型人才是这个市场的需求，那么高校如何评价学生是否是复合型人才呢？传统的评价是通过期中、期末的考试来判断，许多学生为了应付考试，想出各种方法，而没有将心思用在提高自己专业水平上。因此这种评价方式过于武断，对学生不公平。声乐包括很多内容，因此教师可根据学生的实际歌唱能力、理论知识掌握情况、艺术实践能力等多样化的形式进行考核，激励学生不断学生，必然对学生整体的音乐素质帮助很大。

三、高校声乐教学的改革创新

（一）培养学生为社会音乐文化服务

高校的教学目标应定位于学生的综合音乐素质，而不仅限于技能的提高。培养学生的审美能力、歌唱能力和创新能力，有助于学生对传统的、大众的声乐文化进行再次创新，推动音乐文化的发展。

（二）开展开放式教学

在学校学习的知识应有利于学生未来走入社会的发展，因此高校应注重实践。通过实践，让学生认识到社会需要什么样的人才，从而激励学生更加努力。学校在为学生提供理论知识平台的同时，还应提供表演机会，增加实践活动，此外也可鼓励学生自主举行音乐活动，丰富自己的课余生活。学校的声乐器材、场地可加以完善，让师生有机会进入音乐厅等比较规范、正式的舞台进行表演。

（三）多样化的考核机制

考核是检验教学质量的有效途径，但传统的考核机制单一，无法真正反映学生的真实水平，不能适应高校声乐教学的发展。多样化的考核机制能从各个方面考核学生的真实水平，让学生认识到自身的不足，更加努力完善自己。多样化的考核机制有以下几点：第一，将平时的实践内容及学习情况纳入考核中；第二，考试演唱内容不局限于一个风格、题材；第三，考试形式可尝试加入重唱、自弹自唱等；第四，除作品演唱外，可加入理论知识、感情基调评价等内容。

（四）提高师资水平

随着时代的发展，社会的需求也发生了很大的变化，教师应具有与时俱进的精神，不斷转变观念，引导学生往社会需要的方向发展，更好的面对社会。教师自身的专业素质对学生的影响非常大，因此学校可邀请专家对教师进行培训、座谈，提高教师的专业素养及教育能力。

四、结语

总而言之，高校声乐教学应明确培养目标，根据自身特点，合理设置课程，增加师资力量、提高师资水平，注重实践，提高教学质量。高校声乐教学是国民综合修养提高的重要方面，因此其改革受到了各界的关注。改革是一个持续性的过程，需要学校及相关部门注重、支持，提出有效的方案，坚持执行。

基金项目：

本论文为2014年度河南省教育厅人文社会科学研究项目：高校音乐专业“技术+应用”双线并行人才培养模式的构建研究相关成果，项目编号：2014-qn-496。

参考文献：

[1]何婷.艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值：以20世纪上半叶中国艺术歌曲为例[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2011，（05）.

[2]秦卫红，石丽琳，许燕等.关于普通高校音乐专业声乐课程教学的调查与思考：以广西五所普通高校音乐专业为例[J].艺术探索，2011，（04）.

[3]吴姿霖.倡导人与自然的和谐，追求声与情的超越：评青年歌唱家黄华丽演唱的《藏羚羊的诉说》[J].科教导刊，2011，（08）.

[4]衡晓丽.紧扣教学目标服务基础教育：普通高校音乐学（教师教育）本科专业声乐教学的几点思考[J].群文天地，2010，（06）.

[5]杨玮.浅谈我国西部贫困地区民间民俗文化的发展：以甘肃岷县的传统音乐“洮岷花儿”为例[J].价值工程，2010，（35）.