“点、线、面”在抽象绘画中的运用与思考

孔妍

摘 要：“点、线、面”是绘画语言的基础，是画面的基本元素。它是简单又复杂的，至始至终，它们都是艺术家发至内心的对于自己情感的一种表达，是画家由内到外的情感升华。“点、线、面”在抽象绘画里无处不在，交织和相互作用共同构成画面，像音乐的符号一样谱写不同的乐章，它们给画面带来了生机与活力，使画面产生节奏感。诠释人类对生活和自然的态度，是内心欲望和灵魂深处的体现，让人在心理和视觉上产生不同的艺术感受。它们不同的组合创造了画面不同的感受，正是由于它们的多变，在抽象绘画中扮演者重要的角色，是一种不可缺少的言语，正是它们这种独特的魅力，吸引着我们去不断的探索研究。

关键词：点；线；面；认识；抽象绘画；运用；思考

1.“点、线、面”的认识

在我们生活中，作为绘画语言的“点、线、面”，它们对于绘画有着特殊的情感，“点、线、面”不同的组合与安排包含着画家情感的感受，从而创造出不同风格类型的画面。点的大小，形状，肌理，线的宽度，面的深度，传递着画家内在精神。我一直喜欢点，因为我爱孤独。我也喜欢线，因为它充满情意。然而我热爱的面，它让我懂得宽容。我一直觉得画家给予我们看到的画面一定都是他们内心最深处的情感内容，有些画你说不出它们哪里好，但是却能把你感动，因为里面包含感情。“点、线、面”的不同表达方式，就会使画面产生喜悦、悲伤、矛盾等感受，我发现“点、线、面”在画面中那种独特的力量是不可被取代的，“点、线、面”与人性的这种特殊的关系，再一次让我对它产生了兴趣。

在几何形体里“点”是一种看不见的形体，“线”同样也是，它们不同的方向，带给我们不同的感受。“面”是由大量的线聚集而成。康定斯基一直把“点、线、面”放到绘画创作中研究，他把“点、线、面”在几何中的这种关系运用到绘画中。画面视觉上的冲击力是随着“点、线、面”不同的方向、形状肌理等而产生的不同效果。一幅有冲击力的画面我想它一定运用了“点、线、面”特殊的一种构成方式。对于“点、线、面”，无论是感性认识还是理性认识，它们都对画面产生了重要的影響。它的大小、轻重、缓急通过二维传达画面，展现出生动的美感。

2. “点、线、面”在抽象绘画中的运用

从印象派、后印象派，再到野兽派，直到康定斯基作为抽象艺术的先驱的出现，他是抒情抽象的创始者。抽象绘画在自然中形成，又与之有区别。是对于具象事物的另一种情感表述。在抽象绘画中我们可以更清楚的看到“点”、“线”、“面”在其中独特的运用。它们是构成抽象绘画的主要形式。抽象绘画对于“点、线、面”的运用无处不在。

马列维奇和孟德里安是抽象艺术中的代表人物。他们对抽象绘画有特殊的情感，把抽象艺术的发展推向了更高的层次。在20世纪初的抽象主义表现时期，“点、线、面”的构成在绘画中得以最大限度的扩展。自然界的直接形态已全无踪影，作品只是抽象的“点、线、面”形态构成，艺术家研究的是视觉形态要素在绘画作品中的作用和规律，作品中的“点、线、面”相互配合与抗衡的构成，创造出曲线、圆形以及具有象征意味的几何形象，每条线、每个点以及每一块色，它们是绘画的基本点，反映出画家内心世界。康定斯基的《梦的即席创作》我们从音乐的角度看待这幅作品，他的每一条线、每一个色块都充满了张力，他的绘画方式可能与其他画家不同，他不会按照固定的绘画模式去画，总是丢掉传统的一些东西，更多的是加入了自己内心的情感精神，但在整体上却追求着和谐的效果。孟德里安的《红树》表现出梵高在色彩运用方面对他的影响。更重要的是体现了孟德里安对于线条的敏感，以及对图的控制和把握。孟德里安始终坚持直线构成的直角关系，而不允许有丝毫的破坏，以免人的主观情感的介入。

3. “点、线、面”在抽象绘画运用中的思考

在抽象绘画中，“点”作为最简单的绘画元素却发挥着重要作用。“点”在画面中有一定的张力，它的大小变化，都使画面产生平衡。而且画面节奏感、韵律感同在。“线”可以说是点的延伸，在抽象绘画中“线”也发挥着不可替代的作用，“线”带给我们更深感触。不管是直线、还是曲线都有着不同的效果。具有它独特的魅力，它的分割带给我们不同视觉感受。画面氛围也不同。“面”正是“点”与“线”巧妙结合带给我们更深的冲击力，在抽象绘画里这种平面的视觉感受会让人感到振奋。不管画家用什么绘画手段，他们都会把从生活中看到的靓丽风景，带入到绘画创作中上升到更高的层次中去。在抽象性绘画中更能看到“点、线、面”在画面中独特的运用，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡精神。

通过不同方向的研究，我深刻的认识到“点、线、面”在抽象绘画作品中 的巧妙运用，从以上的作品分析来看，在抽象绘画表现形式中，“点、线、面”都扮演着重要的角色，是简单又复杂的语言。“点、线、面”发挥了很大作用，是一种无止境的艺术探索。吸引并鼓舞着更多的艺术家去研究。“点、线、面”是人们对自然中客观事物的认识，同时也是艺术家受客观形式等的创造，使这些抽象绘画作品产生不同的感染力。它是自然界原有的艺术加之想象的结晶。我们都知道“点、线、面”是每个画家要表现于画面的东西，但是在抽象绘画里，它们有着更独特、更深刻的韵味，区别于其他画种。抽象绘画原本就是画家与画面交心的一种姿态。与传统的油彩画不一样，增加了自己主观的东西，运用“点、线、面”的每一种姿态，去表现自己内心的感受。在我以后的油画创作中给予了我深刻力量，我想不管是在传统绘画中还是在抽象绘画里，都离不开这些“点、线、面”的交织。只是在抽象绘画里会让我们看的更清晰它们之间的关系、节奏等。在以后的创作中，把它们的这种关系运用到自己的画面中去，我想只有这样才能更深刻的体会它们的力量所在。

参考文献：

[1] 《视点·西方名画》徐志戎 著 北京：中国青年出版社，2011.4

[2] 艺苑下午茶丛书 《抽象艺术》 孙志虹 著 天津：天津科学技术出版社，2011.7

[3] 《康定斯基论点线面》 康定斯基 著 北京：中国人民出版社，2003

[4] 《破碎的痕迹—重读西方艺术史》耿幼壮 著 北京：中国人民大学出版社，2005

[5] 《艺术与观念》 （美） 威廉·弗莱明 （美）玛丽·马里安 著北京：北京大学出版社，2008.9

[6] 《西方美术史教程》 李春 著 西安：陕西人民美术出版社；北京：人民美术出版社，2008.5

[7] 艺苑下午茶丛书 《野兽派》 蒋长虹 著天津：天津科学技术出版社，2011.7