略谈当代民谣歌曲的现代性

胡丁文

摘要：民谣是中华民族传统文化中最具代表性和世界性的元素之一。作为一项具有强大生命力的传统艺术形式，民谣始终与时代前进的方向保持一致，呈现出鲜活感。新民谣的现代性主要是时代的精神面貌在新民谣中的体现，它展示了现代人的生活和情感，有其丰富的娱乐性和教育性，同时也揭示了新民谣的价值。

关键词：新民谣 现代性 多样化 艺术价值

近十年，有一种语言现象在中国非常盛行，说不清何年何月出现了这一批“新民谣”，人们传说着新民谣，创编着新民谣，从一种现象到另一种现象，已经形成了一个不小的阵容，并深受广大人民群众的喜爱。以李志、刘东明、宋东野、尧十三、马頔等为代表的原创歌手，在当代中国新民谣歌坛上具有一定的影响力。他们创作、演奏的作品绝大多数都贴近、真实地反映着社会生活，具有浓郁的时代气息和鲜明的文化特色，彰显了当代作曲家在新民谣中对现代性的认知。

所谓“现代性”，就是在一种特定时间意识中，被构想出来。“现代现象”是一场总体改变，包括社会制度（国家形态、法律制度、经济体制）和精神气质（体验、思想、意识形态、艺术风格）的结构转变。而心态（体验结构）的现代性转型比社会、政治和经济制度的转型更为根本。于是，“现代性”转型不仅意味着社会外在形态的变革，更是文化、艺术中的基本概念和范畴意识的转变，是人的心灵、思想和精神的内在结构的转变。正所谓现代性的转型“不仅是人的实际生存的转变，更是人的生存标尺的转变。”①基于对上述“现代性”这一概念的认识，本文以李志、刘东明、宋东野、尧十三、马頔等为主要研究对象，通过对作品的时代特征、创作内容、音乐特点、艺术价值的分析，诠释新民谣的现代性。

一、鲜明的时代特征

从语言体制、思想意蕴，还有社会功能、价值诉求等各个方面，这时的音乐都体现出与以往相当不同的“现代性”。 ②在当代民谣的作品中，在创作特点的现代性上一个很突出的表现是他们特别注重创作的“源于生活”，我们知道，艺术的真实来源于生活真实，这种来源于真实的生活的意思就是构建起了艺术的生命，他们的作品从多样化的提出、多角度、多视野、多层次的反映现实生活，饱含了鲜明的时代特征。

音乐作品的风格“就是音乐结构方面存在的稳定、系统化的感性特征”。所谓稳定是指其特征的表现最持续一贯的。所谓“系统化”，是指其特征是结构内部诸多因素相互协调、相互制约而形成的。③民谣中的时代性有别于文学上的时代性，这里的时代性指在歌曲演唱的时候要明晰作品创作的时代特点，表现出时代气息。歌曲的创作是有一定的创作时代背景的，且其中饱含作曲家的写作意图与生活感悟，歌唱者如果不能体会到这里面的深层涵义，演唱出来也难与作品产生共鸣，更感染不了听众的情绪。鲜明时代性的表达与社会特征和时代特征是密切联系的，李志的《我们不能失去信仰——献给刘艺》、《黑色信封》、《春末的南方城市》、《来了》，宋东野的《安河桥》，尧十三的《咬之歌》等民谣，在新民谣中很注意这点，故而创作着力于与时代的同步性和适应性。如李志的《来了》以爱情、理想、命运故事为题材，通过一个个小故事的片段，表现了作者对现实中爱情、理想、命运的理解，而且在作曲中添加了许多彰显时代风格的时尚音乐元素，运用了传统的男女和声、配乐手法等现代派的创作技法融会贯通到创作中去。演唱者的装饰音、腔音等手法的使用，充分发挥了歌唱者声乐的技巧，丰富了演唱者的表现力，还以拟人化的手法描述爱情的来临、理想的丢失和对命运的觉悟，写出了当代人对现实的理解，虽然理想很丰满，现实很骨干，但也不乏看出对理想的追求，隐含着希望和坚持，满足了当代人的审美价值，又与时代特征相契合。

李志、刘东明、宋东野、尧十三、马頔等音乐人，在他们的音乐作品中，不难看出作品所体现的特殊的本质力量正是生活的特定社会——历史情境中的人的情感、激情。这种本质力量的对象化的特殊方式，正是特定的时代环境，特定的声音结构为其物化载体。④他们的这些新创民谣作品基于历史与当代社会的现实，暨保留了传统音乐的精髓，又融入现代的作曲技法和手段，在传统音乐的基础上进行了现代性的发挥与创新，作为音乐人，他们更敏锐的观察社会的各种动态，抓住时代特质，激发音乐创作的灵感，这样的作品才有生命力。正是通过这种社会敏锐度，他们的音乐才展现了对社会现实生活的描绘，对时代精神和气息的表达。

二、创作内容的多样化

新民谣作品在创作思路上，打破了传统乐理观念的束缚，以多样化的题材、新颖的创作理念、多维角度的对现实生活的反映，铸就了其创作手法的现代性。

作为有生活经验的作曲家，充分吸取中国悠久文化中的丰厚营养，创作一批题材形式多样的民谣。根植于民族文化的土壤中，有着丰厚的民族文化底蕴。特点很浓，很强烈，有些作品，引起了很大的反响，如宋冬野的《梦遗少年》、邵夷贝的《现象2009》、《正确死亡指南》、李志的《他们》、《青春》、川子的《郑钱花》、刘东明的《大地迷藏》等。以刘东明《大地迷藏》为例，先看一下歌词：这片让我摸不着头脑的土地/庄稼里长出冰箱洗衣机/人民都玩起了捉迷藏/村口的野狗在站岗/门前的路在门前消失掉/墙头上的太阳照着空空的锅/这里的秘密它不会长出来/这里的秘密它不会长出来/我还能再对你说些什么新鲜话/乌云翻滚 头上黑压压/他呼喊风就来了雨/谁挡在前面就压过去/时代的车轮碾出红土地/滚滚九百六十万公里/这里的秘密它不会长出来/这里的秘密它不会长出来……从歌词的层面上体会，它以大跃进时期为背景，把一切崇高的信念、理想都看作是短暂的话语的产物，从认识论走向了本体论。面对混乱的客观世界和人自身的异化，他们不再严肃认真地去思考社会、历史、人生、道德等问题，不再竭力去认识和阐述世界，不再承担艺术家崇高神圣的社会职责与历史使命，而是把宏达的时代叙事悄然藏在了边走边唱的流浪状态里，反映了后现代主义的生存状况，对社会，对客体，对人只作展示，不作评价，不强加预先设定的意义，其审美价值与内涵让读者去思索归纳。音乐中电子与采样的融合交替、口琴与曼陀铃的结合，《大地迷藏》突破了音乐风格上的统一化，让音乐内容展现出更多的可能性，民谣也可以更丰富。endprint

此外，新民谣的创作内容、手法还表现在，作品借鉴、吸收西洋创作技法来塑造音乐形象，将抒情、叙事、戏剧品格相结合，增强了音乐的戏剧效果，这也让歌曲更有张力。如李志的《关于郑州的记忆》讲得是爱情和城市的关系，把伤感揉入音乐之中，从演唱者的歌声里找到了漫无目的的流浪与伤感，找到了另外一种形式的反抗与嘲讽。颗颗饱满的歌词，调侃之余还略带苦涩，就像一个四处漫游的行吟诗人，唱啊，唱啊，把灵魂里的东西都唱出来，像放出一群寂寞的乌鸦，用一种抒情叙事的方式，让感情在时间和空间中沉淀。

不难看出，新民谣创作者他们的情感与形态关系为通质同构，而非异质同构，原因在于，音乐的形态不是自生的，而是心生的。音乐的结构不是自构的，而是心构的。因此，有生命的音乐形态是情化形态、意化形态，既由心到乐，由乐回心。⑤

三、独特的艺术价值

音乐在人类三大生产创造系统中的价值是鲜明突出的，其终极价值、最高价值就在于人的全面而自由的发展。在人类历史的发展进程中，音乐以其旺盛的生命力经世不衰，成为人类生存发展不可缺少的手段，也成为不同时代艺术创作的源泉。它通过人的审美心理定势的形成，去改造主体、创造客体，使真善美在主客体中达到高度的统一，使人的本体价值与外在世界的价值得以实现。⑥在人类文化的积淀中，民谣又处于其最底层，但它凝聚了人类历史文化艺术的精华，它直接反映了一个民族的思想意识、历史文化、社会生活、艺术创造、风土人情的状况以及发展演变过程，更是广大人民群众生活劳动、交流情感、传播知识、艺术活动、娱乐消遣的重要工具。从价值论的角度，音乐本质具有的一定理论水平中，“音乐是什么”的问题实际上是一个价值论的问题。新民谣随着科技与经济的快速发展，使得人们逐渐改变了原有的生活方式和生活观念，它所具有的真实性、通俗性、生动性也有其独特的艺术价值。

新民谣具有极其重要的社会学价值。通俗易懂，充分表达了广大人民的心声，对爱情、现实、生活的反思，如李志的《广场》、《女神》、《寻找》、《人民不需要自由》，马頔的《海咪咪小姐》，尧十三的《北方的女王》等，在人物塑造上，强调自我表白的话语欲望，打破以人为中心讲述完整的故事。人的历史与历史的人，人的性格情感，人生经历等被支离破碎的感觉代替。从人性异化发展到虚无，人成了社会的局外人。对人生命运、未来理想的追求变得幼稚可笑、毫无意义。人看似没有责任心，没有罪恶感，没有同情，没有希冀，没有前途，甚至抱着无所谓的态度活着，但是确在表达更强烈地反叛和获取自由的精神。

新民谣还具有审美价值。它表达了人们真实的内在情感，凸显了独特的风格，表达了创作者真实的内在情感，随举《梵高先生》说明之，歌词：谁的爱人走了/请你告诉我如何遗忘/我们生来就是孤独/我们生来就是孤单/不管你拥有什么/我们生来就是孤独……歌词中体现了如何悲伤如何遗忘本该是我们认为理所当然的产物，这首歌中，却成为了需要学习的东西，用简要的语句阐释了米兰昆德拉的所阐述的关于“媚俗”的观点。米兰昆德拉的“媚俗”是一个比较难以理解的概念。举例说，草坪上有一群孩子在大笑着奔跑，人们正常的反映当然是觉得感动，觉得温馨等等。但一个人可不可以面对这样的场面无动于衷，或者感到厌恶？米兰昆德拉认为，当然是可以的。但在现实生活中，大家会觉得，面对这样的场面无动于衷的人是冷血的，至少是不正常的，每个人都担心自己被看成那个不正常的人，于是，看到小孩和草坪的场景就会表现出感动、温馨的反应，以求得那种融入人类集体的安全感。久而久之，这种反映成了一种不用经过大脑思考的条件反射，反而遮蔽了我们正常的心理感受。这样的场景在生活中有很多。这种情感和对应的场景，早就通过各种方式，固化在我们脑海中，甚至在很多情况下，遮蔽了我们的真实感受。并且这种情感反应，如同洪水一般，完全淹没了那些对苦难表示憎恨，表示愤怒、甚至表示反抗的那一部分人的情感。《梵高先生》从反讽的角度很好的告诉我们，远离那些渐渐符号化、模式化的东西，只有独立和自由才是属于勇敢者的，这样才能通过审美达到那种认识层次，从而深入思索人生的价值所在。

注释：

①参见刘小枫：《现代性社会理论·绪论》，上海：上海三联书店，1998年.

②有关针对西方20世纪现代音乐的概括性描述和总结，请参见笔者为《十大音乐家——二十世纪世界名人丛书》（杨燕迪主编）所作的绪论，上海：上海古籍出版社，2001年，第1-18页。

③管林：《中国民族声乐史》，北京：中国文联出版公司，1999年.

④于润洋：《论音乐作品的二重存在方式》，《文艺研究》，1996年第5期。

⑤周畅：《音乐的情感与形式——“通质同构”》，《音乐研究》，1995年第4期。

⑥韩钟恩：《“第五届全国音乐美学学术研讨会”学理叙事》，《中国音乐学》，1996年第3期。

参考文献：

[1]居其宏.音乐美学哲学基础之我见[J].中国音乐学，1987，（02）.

[2]王次炤.价值论的额音乐美探讨[J].音乐研究，1986，（02）.

[3]蒋一民.音乐美学[M].北京：人民出版社，1991.

[4]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1995.

[5]孙佳宾.音乐—作为人的精神意愿与美的经验之存在[J].中国音乐学，1996，（04）.endprint