论欧阳修词作中的民歌风格

摘 要：欧阳修是北宋向民歌学习第一人，其词作带有浓郁的俚俗风格。主要体现在内容、形式和具体的表现技巧方面。欧词民歌风格的成因与时代、个体都有关联。他的词作在北宋早期独树一帜，具有很高的艺术价值。

关键词：欧阳修 民歌 联章体

中国所有新兴文体，其始皆出于民间，迨行之既久，乃为文人所注意，由接受而加以改进，以跻于“大雅之堂”。“词”体之兴，亦犹此例（龙榆生《中国韵文史》）。当民间出现了一种新的文体时，学士大夫们起初是完全忽视的，是鄙夷不屑一读的。但渐渐的，有勇气的文人学士们采取这种新鲜的文体作为自己创作的形式了，渐渐的这种新文体得到了大多数的文人学士们的支持（郑振铎《中国俗文学史》）。以上所言，承认了民间词对文人词作创作的影响。自唐末五代以来文人的词创作离民间词越来越远，文人化的典雅趣味越发浓厚。北宋前期晏殊、欧阳修共同构成的晏欧体，使词这种原属艳科小道的文学形式，为宋代士大夫词人接纳效仿，晏欧成为北宋士大夫词人的初祖典范[1]。但欧阳修的词作风格是多样的，他的词有南唐、五代的遗风，其词多为小令，内容写艳情娱乐、闲雅情怀，风格婉约柔曼香艳；另有一类词歌咏自然风光，抒发个人身世感慨的，表现感伤内敛的心境。其作品中既有含蓄蕴藉、雍容典雅的文人化歌词，恰推动宋词“雅化”的大趋势；又有活泼生动、清新朴实的民间词，表现出“趋俗”的倾向。然欧阳修创作俚俗词，非偶尔为之，在其现存的近二百四十首词作中俚俗词约有七十多首，占了三分之一。除其个别作品韵味不足以外，多数作品皆率真淳朴、大胆泼辣。

在宋词史上，欧阳修是向民间学习的第一人。罗大经在《鹤林玉露》中说欧词类花间，王国维在《人间词话》中论述欧词学南唐[2]，都是执其一端而论之。其实，欧词取径并不是那么狭窄的。他是一位关心人民疾苦的诗人，比较易于接受来自民间的新鲜事物。所以，在他的词中，还有学习民间词，从民间文学中汲取营养，丰富自己创作的一面。这是欧阳修之所以能在词的领域里表现出一定的开拓精神，有一定的创造性的原因。其民歌特点体现在以下几个方面。

一、扩大词的内容，充满了艳情俚俗之作

欧阳修词作中充满大量艳情，被视为俚俗之作，这部分充分显示出了其向民歌学习的一面。欧阳修在平庸的宋代士大夫群体中相对而言是一位个性张扬者，在仕途与私生活两方面都显示出鲜明的个性特征[3]。他在对待男女情爱的态度上同样异乎流俗，敢爱敢恨，敢于公然享受醇酒美女，表现自己的自然欲望。如《南歌子》：“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道：“画眉深浅入时无？” 弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问：“双‘鸳鸯字怎生书？”这首词写新婚的吉祥喜庆和新婚夫妇之间融洽无间的生活情态。词的语言活泼浅近，细腻传神。一个天真、妩媚、活泼、俏丽的新娘子形象被活脱脱勾画而出。词的主体结构则是由两段对话奠定的。化用唐诗意境，显示出接受民间影响的同时向文人“雅化”的努力。欧阳修捕捉了这样一个别有情趣的场景，写的活泼真切。生活“闲事”又怎能说得清谁是谁非呢？欧阳修通篇用口语、俗语将场面描绘得活灵活现，传神逼真。用这种浅俗的语言描述两情相悦的过程，也特别动人心魄。《南乡子》说：“好个人，深点唇儿淡抹腮。花下相逢，忙走怕人猜。遗下弓弓小绣鞋。 刬袜重来，半亸乌云金凤钗。行笑行行连抱得，相挨。一向娇痴不下怀。”这是一次“一见钟情”式的恋爱。两人在“花下”初次相见，男的立即迷恋上对方“深点唇儿淡抹腮”的容颜，女子其实也已动心，只因娇羞而匆忙离开，却“遗下弓弓小绣鞋”作为再度相见的理由。事情的发展果然如此，不久女子便“刬袜重来”，“半亸乌云”可见她来得急迫、来得匆忙，原来她也是同样焦急地牵挂着男方。所以，一旦“抱得”“相挨”，便粘到情人怀中，“一向娇痴不下怀”了。这情景不同于诗文的典雅，而具备民歌的大胆直白。

受民歌俚曲影响，欧词风格愈显清新明畅。采莲为古之民俗，在民歌、赋、诗中常以采莲为题材。汉乐府《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。” 南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”欧词把民歌中的采莲题材加以发挥，创作了六首《渔家傲》和两首《蝶恋花》，勾勒出水乡少女泛舟于莲荡，在采摘莲子之时轻歌互答的生活画面。如：“越女采莲秋水畔，窄袖轻罗，暗露双金钏”、“荷叶田田青照水，孤舟换在花阴底，昨夜萧萧疏水坠”等，均有民歌的清新色彩。这部分词作内容如吴歌西曲一样直白唱出了男女心中的情爱，而从形式上来看，欧词同样有着学习民歌的痕迹。

二、丰富了词的形式，运用了民间词牌和联章体的形式

在形式上，欧阳修词作的民歌特点主要表现在两方面：一是民间词牌的习用，二是联章体的运用。欧阳修有两组咏十二月节物的渔家傲。此词牌原属讲唱文学的鼓子词，语言质朴流畅，在北宋民间为人民喜闻乐见。欧阳修用此词牌写每月的应时节物和民间习俗。联章咏叹西湖的采桑子，也是宋代鼓子词流传下的一种。欧阳修还用渔家傲写了六首，用蝶恋花写了两首采莲词，富有浓郁的水乡风味和生活气息，保留着民歌清新可喜的本色风格。

联章体的方式是指民间曲子歌唱的常用形式，指以一组曲子串联共同演唱一个主题，敦煌曲子辞中的联章体杂言总计达1030首[4]。唐代文人模仿民歌，也有联章体创作。北宋前期，词曲仅流行于酒宴之间，这种场合词曲演唱更受欢迎，联章体因而遭到冷落。至欧阳修，深受民歌的影响，开始创作联章体形式歌辞，为宋词的发展开创了一条新的创作途径。

联章体具有特殊格式，依据敦煌曲子词的分类，大体可分为重句联章、定格联章、和声联章三种形式。重句联章体现为以固定位置上的相同辞句为重复形式，如欧阳修的《采桑子》十首歌唱颍州西湖，就属于这种形式。这十首《采桑子》首句形式分别为：“轻舟短棹西湖好”、“春深雨过西湖好”、“画船载酒西湖好”、“群芳过后西湖好”、“何人解赏西湖好”、“清明上巳西湖好”、“荷花开后西湖好”、“天容水色西湖好”、“残霞夕照西湖好”、“平生为爱西湖好”，皆以“西湖好”的固定位置重句组成联章。此外，欧阳修还有一组《定风波》四首，皆以“把酒”开篇，也是重句联章。定格联章是以时序作为重复形式，时序常置于每一首唱辞之首。欧阳修有两组《渔家傲》，每组十二首，分别描写了十二月的节令与景物，皆以“正月”、“二月”等等开篇，就属于定格联章形式。和声联章是以固定位置上的相同和声辞为重复形式，但欧阳修的词中没有这一类的联章体形式。

除了上述严格的联章体形式外，欧阳修其它的词创作也深受联章体形式的影响，表现出了类似联章体的特征。如欧阳修《长相思》三首成组抒写送别相思之情，《渔家傲》七首描写采莲女的生活等。这些词都是以同一曲调咏写同一主题，是明显的联章体风格。这些词都是以同一曲调描写同一主题，具有明显的联章体风格。欧阳修不避俚俗，在词的创作过程中大胆采用口语、俗语，将日常场景描绘得活灵活现，传神逼真。

三、采用多样的创作手法，汲取民间别出心裁

（一）用对话构成作品主体

欧阳修在表现男女之情的作品中大量采用对话，既生动直接，又香艳大胆，如《醉蓬莱》：“见羞容敛翠，嫩脸匀红，素腰袅娜。红药阑边，恼不教伊过。半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么。强整罗裙，偷回波眼，佯行佯坐。更问假如，事还成后，乱了云鬟，被娘猜破。我且归家，你而今休呵。更为娘行，有些针线，诮未曾收啰。却待更阑，庭花影下，重来则个。”用女子的口吻写男女私情，用到“事还成后，乱了云鬟，被娘猜破”，甚至期待“却待更阑，庭花影下，重来则个”。再比如说他的《南歌子》说：“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道：画眉深浅入时无？弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问：双‘鸳鸯字怎生书？”欧阳修《南歌子》这首词的上阕和下阕，主体就是由新婚夫妻的对话构成。这首词写了新婚的喜庆吉祥和新郎新娘融洽无比的生活情态，词的主体结构由这两段对话构成的。而在其他文人词里边像这样的对话作品非常少，往往是诗人的独白，不会有对话构成。所以，欧阳修的词在这一点上是受民间影响的。

（二）大量采用民间口语俗语

如“三月十三寒食日，春色遍天涯”、“春艳艳，江上晚山三四点，柳丝如翦花如染”“一重山水隔一重山，水阔山高人不见”、“有时三点两点雨霁”，语言朴素浅白，即物直指，如随口脱出。与那些雕红刻翠，缀玉铺金之词风迥异，倒是颇近于南朝乐府。欧阳修大胆地汲取市井俚俗，创作了大量的通俗浅近的词作，并且不顾世俗之见，根据自己的喜好将能够表达真实情感的活生生语言率意“拿来”，为己所用。再如《南乡子》二首，其一：“浅浅画双眉。取次梳妆也便宜。洒着胭脂红扑面，须知。更有何人得似伊。宝帐烛残时。好个温柔模样儿。月里仙郎清似玉，相期。些子精神更与谁。”其二：“好个人人，深点唇儿淡抹腮。花下相逢、忙走怕人猜。遗下弓弓小绣鞋。刬袜重来。半亸乌云金凤钗。行笑行行连抱得，相挨。一向娇痴不下怀。”以上两首词写女性的妆容，描绘女子的眉毛为“浅浅画双眉”，写女性的整体形象为“深点唇儿淡抹腮”、“好个温柔模样儿”、“好个人人”，也写其情态“一向娇痴不下情”，语言丰富多样，词的风貌丰姿多彩，呈现出了朴实无华真挚动人的佳作。总之，欧阳修以口语入词，使之具有民间艺术的畅俗通俗情调。

（三）常采取谐音双关的句子

这样的用法经常在写“采莲”歌女的时候表现出来。这类作品从汉乐府《江南》“江南可采莲，莲叶何田田。”从这首诗歌以来，后人表现就很多。尤其在民歌里边经常出现采莲的描写。欧阳修的词在这方面也有所表现。他的《蝶恋花》说：“折得莲茎丝未放，莲断丝牵，特地成惆怅。”我们知道莲藕折断以后，莲藕还有丝的，那么这里他是用了谐音法，“莲藕”的“莲”是谐音“爱怜”的“怜”，这个“怜”就是爱的意思。写爱怜已断；“丝”是谐音，“莲藕丝”的“丝”谐音“思念”的“思”，写内心之思绪无法真正地割断。这两类字谐音的方法在南朝民歌中运用得非常普遍。南朝民歌经常用“莲”来谐音“爱怜”的“怜”，用“丝藕”的“丝”来谐音“思念”的“思”，欧阳修这点是明确地借鉴了民歌的做法。又如《望江南》：“江南柳，花柳两相柔。花片落时黏酒盏，柳条低处拂人头。各自是风流。江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不画挂帘头。长是照离愁。”“江南柳”的寓意与“江南月”的比喻，都是民歌风趣。男女双方相隔千里共一轮明月，明月自古最能引起离人的相思之情。“举头望明月，低头思故乡”，古典诗词中有那么多的借“明月”意象寄托相思之情意的作品。欧阳修借鉴民歌，别出心裁，清新自然，给人以全新的艺术感受。

欧阳修在词坛的诸多作为都是具有开拓性的。从题材方面来说，抒情、写景、咏怀、叹古，他几乎无所拘束；从风格方面来说，雅俗兼收并蓄，或精深雅丽，或浅俗泼辣，或雅俗相互融合；从形式方面来说，侧重小令，同时也有慢词创作，且曲、联章齐头并进。欧阳修在词坛的一切作为，几乎是他张扬个性的全面体现。冯煦在《宋六十一家词选·例言》中评价了欧阳修在词史上的地位：欧阳修继承了南唐词的传统，“而深致则过之”，这是他超越前人之处，且对后世也有较大影响：“即以词言，亦疏隽开子瞻，深婉开少游。”欧阳修创作是丰富多彩的，对后人的影响当然也是多方面的。因此，在中国文学史上具有重要的地位。

（论文为教育部人文社会科学研究项目，课题名称《主导性媒介范式变迁与国家形象的文化建构研究》，批准编号12YJA860006，批准日期2012年02月29日。）

注释：

[1]杨海明：《唐宋词史》，天津古籍出版社，1998年版。

[2]王国维：《人间词话（上卷）》，上海古籍出版社，1998年版。

[3]洪本健：《欧阳修资料汇编》，北京：中华书局，1995年版。

[4]唐圭璋：《词话从编》，北京：中华书局，1986年版。

参考文献：

[1]叶嘉莹.唐宋词名家论稿[M].石家庄：河北教育出版社，1997.

（杜巧月 河南信阳 信阳师范学院传媒学院 464000）