图像里的音乐

韩斌

人们总是忽略那些自认为很熟悉的事物。我们经常过分自信，似乎看到过就是懂得了。读书的时候，老师问“明白了吗？”我们回答“明白”的时候，大致总还有一半没有全明白，就那样虚应故事起来。比如，想必很多人看到过一幅贝多芬的遗容，于是，当他们再次看到的时候，大概都会说：“哦，那是贝多芬的遗容。”那么，这幅画是谁画的？是什么时候画的？同一个人还画过什么和音乐有关的画？结果，很多人会摇三次头，我就是那曾经三次摇头的人。我不想继续摇头下去，于是，开始找寻资料的源头。目前，我能够回答这三个问题了：这幅画出自一位叫约瑟夫·丹豪泽的画家之手；他是在贝多芬去世后不到十二小时里画了这幅遗容；他还画过一幅更出名的和音乐相关的画叫《李斯特在钢琴旁幻想》。

不同专业的人，看同一件事，恐怕关注的内容也是不同的。同样是那幅遗容，医生恐怕看到的是典型的肝腹水死亡。所以，图像的解读本身就是严肃的研究，譬如在中世纪、文艺复兴时期，从图像可以看乐器的造型工艺、器乐的组合形式、各种表演的形态、音乐在生活中的地位等等。因此，才有念头，写一系列关于图像和音乐的文字，钻到图像的场景里面去做一番功夫。

这是一幅大约作于1530年左右的绘画，作者是意大利画家维内托（Bartolomeo Veneto， 1502-1546）。

巴托洛梅奥·维内托一生活跃于威尼斯、维内托、伦巴第地区，是当时画肖像画的重要画家。正因为他的画风受到达芬奇的影响，以至于这幅《弹琉特琴的妇人》一度被认为是达芬奇的作品，后来被证明是维内托的画作。

画面上的妇人衣着华丽，头戴撩起的面纱，身着绿色天鹅绒长袍，左手搭着珍贵的兽皮，是典型的威尼斯贵妇。摊开的那本乐谱上是一首类似于迪斯康特（Discantus）的作品，记录着上方声部和定旋律。

这幅画目前收藏在洛杉矶保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）。

妇人演奏的琉特琴是一把文艺复兴时期的曲颈琉特琴，仔细看是四组八弦，与后来的六组十一弦不同。

这是一幅出自十五世纪法国编年史家让·德·沃林（Jean de Waurin，1398？-1474？）所编的《英格兰编年史》（Chronique d’Angleterre）中的插图。

画面表现的是勃艮第宫廷的贵胄们在跳巴斯舞（Basse Danse）。这是一种十五世纪到十六世纪初非常流行的舞蹈，尤其是在勃艮第宫廷。Basse的意思是“低”，所以巴斯舞又称为低舞，通常节拍缓慢，舞蹈往往以双足的滑动和行走来表现，脚很少会离地。后来的帕凡舞就是从巴斯舞演变而来的。

画面上，贵族男女成双结对地舞蹈，男士着足尖很细的鞋，手中还都握剑或者杖。在左侧的阳台上，可以看到三位乐师正在吹奏，这大概就是当时勃艮第宫廷娱乐的常态。