调性音乐的新开拓

任海杰

当今音乐人谱曲，差不多都以无调性开路，似乎认为再写调性音乐，会显得无能和缺乏创意。难道调性音乐真的已到了英雄无用武之地了？这个问题我问过好些作曲家，但好像没有什么明确答案。现在，有一个人出来回答了——2013年10月6日，上海音乐厅举办了一场刘敦南作品音乐会，由上海爱乐乐团演奏，张亮指挥。近些年来，上海爱乐乐团秉承艺术总监汤沐海的理念，大力介绍、推广中国音乐作品，成绩显著。刘敦南作品专场音乐会，是上海爱乐乐团新音乐季中“二十世纪华人音乐经典”系列的第一场，尤为引人注目，演出前的两个星期，票房已停止售票，上海和全国的音乐名家、音乐爱好者聚集一堂，现场气氛热烈。这场音乐会如果要拟一个主题，那就是“刘敦南调性音乐的新开拓”。

出生于四川的刘敦南，早年毕业于上海音乐学院作曲系，后进入上海交响乐团任常任作曲，并兼任上海音乐学院作曲系教师。三十年前，刘敦南赴美深造，获印第安纳大学硕士学位、芝加哥大学博士学位。刘敦南的成名作是写于1979年的钢琴协奏曲《山林》，在1981年全国第一届音乐作品（交响音乐）评奖中获优秀奖，并入选“二十世纪华人音乐经典”，成为他上演率最高的作品。此次在上海音乐厅的音乐会，率先演出的也是《山林》，由近年来状态出色的孙颖迪担任钢琴独奏。《山林》分为三个乐章，苗族“飞歌”的音调特征贯穿在每一乐章中，作曲家在总谱的扉页上写道：“歌颂祖国的大好河山，抒发人们对自己故乡——山林的无限热爱之情。”由此可见，这部钢琴协奏曲带有明显的时代特征，全曲洋溢着欢快、明朗、抒情、恬美、悠扬的情调，犹如久旱逢甘霖、黑暗过后迎来旭日东升的黎明，传统调性音乐语汇一览无遗。孙颖迪背谱演奏，流畅而一气呵成。

如果说《山林》是刘敦南的早期代表作，那么他在赴美后建立的自成一家的音乐创作体系——“有调性的十二音聚集”，就更值得人们的关注。这是一个与勋伯格“十二音体系”唱反调的体系，力图将雅俗共赏的音乐美学追求与现代作曲技巧相结合，强调音乐的可听性，这方面的代表作就是此次在上海音乐厅上演的、创作于1997至2004年、脱胎于芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》的《第一组曲》和《第二组曲》，其中的《第二组曲》是世界首演。

《第一组曲》由七小段组成，《第二组曲》由六小段组成，描绘了梁山伯与祝英台独特凄美的爱情故事。在音乐剧情的叙述上，它与小提琴协奏曲《梁祝》基本相同，最大的不同是在结尾，刘敦南《梁祝》的结尾，在祝英台撞碑殉情后戛然而止，并没有“化蝶”，意在表达悲剧性的结尾更有力量、更有感染力和引人深思。为了便于观众理解，音乐会增设“叙述者”，由刘英担任，串联讲述剧情。循着剧情的展开，音乐的描述富有画面感和舞台感，多调性的组合穿插和五声音阶，使我们对这个经典的爱情故事既熟悉共鸣又有新颖的感觉，尤其是在《第一组曲》第五段“独舞——还我女儿身”中，小提琴独奏情意绵绵，情深意长、感人肺腑，这段优美的旋律逐渐发展汇合成全曲的爱情主题，长歌当哭，并在随后的第六段“爱情双人舞”中，与独奏大提琴深情对答。在《第二组曲》中，经过配器变化的这个爱情主题，通过庞大丰富的交响语汇再度推向高潮，达到了超越世俗的升华。个人认为，这个爱情主题完全可以与小提琴协奏曲《梁祝》中的“化蝶”相媲美。值得一提的是，上海爱乐乐团新近上任的年轻女首席夏蕴慧台风端正，仪表端庄，演奏认真，技艺出色，起到了很好的表率和领军作用，她所倾情演出的独奏爱情主题，令人极度陶醉，应该记上一大功！

总体来说，刘敦南《梁山伯与祝英台》的两组组曲，音乐形象鲜明，戏剧感强，表情达意脉络清晰，将传统的中国音乐元素与现代作曲技巧作了有机的嫁接。更为重要的是，他的实践告诉人们，调性音乐仍然有着宽广的前景，调性音乐远没有“寿终正寝”，现代观众最能接受的还是调性音乐，这从音乐会结束时观众热烈的掌声中可得到证明。如果是抱着为观众作曲的理念，就不应该放弃调性音乐。正如音乐会结束后刘敦南对我所言：现在西方不少作曲家，在兜了一大圈后，再度回归调性音乐。这说明调性音乐依然有着旺盛的生命力。