论特效化装在电影人物造型创作中的发展趋势

李冰洁

在电影作品中，人物造型的创作担负着具象化地呈现出电影人物角色外部形象的任务，其丰富的涵义与艺术表现力对影片故事情节的发展、人物角色的境遇变化起着重要的视觉表达与推进作用。电影科技的极速发展使电影作为视听艺术的奇观性获得了前所未有的凸现，电影中人物造型的样式、类别、体现效果也随着创作题材、影像风格的多样化呈现出复杂多变、精益求精、彰显个性的创作特点。为了打造出新奇、出彩的人物形象，造型师往往需要运用特殊的造型技术手段，更加大胆地改变演员的本来面目，以凸显角色形象的逼真与独特性。

一、特效化装的表现特点

特效化装是体现电影人物造型视觉奇观的重要表现手段，它的技法不同于一般化装，主要是运用油泥、肤腊等可塑的物质材料进行雕刻、重塑，根据角色需要制作出塑型零件，粘贴在演员的面部或身体上，使新的人物形象呈现出立体逼真的视觉效果。从早期的石蜡、鼻油灰，到现在流行的各类乳胶，化装师们对于塑型的材料与制作工艺一直在做着积极的尝试与探索。例如在电影《霍比特人》中，化装师运用了大量的硅胶材料塑造了13个造型迥异、个性鲜活的矮人形象。他们创造性地在硅胶里加入了类似棉絮的材料，以此来模拟皮肤内部的血管、纹路、瘢痕等细微的构造，当塑型零件受到光线照射时可以更逼真地展现出皮肤的透明度以及更丰富的层次变化(图1)。除了小体量的塑型零件以外，实体模型的制作也属于特效化装的工作范畴，它可以通过机械控制、无线电遥控、或电脑操控系统等驱动实体模型完成一系列的动作表演，常常被用在塑造动物、植物、外星人、微型生物或大型魔兽等明显超出常人体态的角色形象上。

图1 电影《霍比特人》中使用的特效化装塑型零件

从技法与表现特点上分析，特效化装运用塑型零件的制作粘贴为演员造型，化装师可以根据角色物种的需要选择不同的塑型材料与制作方式。当演员在进行说话或其他表情、动作表演时，质地轻盈、延展性好的乳胶零件在一定程度上可以为肌肉的运动所带动，因此，塑型零件的粘贴既可以完成演员的异化形象塑造，也能较准确地展现出表演者的神态、情绪，在最大程度上使演员的表演不受影响。但另一方面，这种技术也存在着一定局限性，例如在进行身体的变化处理时，由于人本身的肢体结构是无法改变的，因此身形变异的比例和程度必须控制在一定的范围内，活动模型虽然在这方面有所突破，但模型的动作表现往往不够灵活自如，动作设计和运动的幅度都比较简单、有限。另外，一些非常规的皮肤质感，如水、沙土、玻璃、火焰等物质构成的角色都是特效化装难以实现的，技术表现的局限性对造型师的想象发挥必然产生着一定制约。

二、数字技术手段的介入

20世纪80年代末90年代初，电脑数字成像技术全面介入到了电影造型艺术中，作为延伸出的一种新的造型手段，电脑数字技术为电影人物造型带来了新的视觉创造的可能性。

“在电影特技中，数字角色造型通常涉及两方面内容:第一是数字角色的静态造型，包括三维角色模型、质感、贴图以及各类造型细节与细腻材质所呈现出的逼真形象;第二是数字角色的动态造型，包括角色的肢体动态、表情动态以及由此而展现出来的细腻的虚拟表演。”［1］近年来在数字造型领域最具影响力的角色之一当属《指环王》三部曲中的格鲁姆，这个运用数字建模和动作、表情捕捉技术创造出的人物将一个精神分裂、个性狠辣的变态怪物角色演绎得入木三分。2012年，随着电影《霍比特人》的重装上阵，这个堪称电影史上最具人性化的数字合成人物重返大银幕，电脑特效师在保留原有造型特点的基础上对格鲁姆的外貌进行了改进，他们根据角色的生活经历、生存环境为它制作了丰富的皮肤细节，比如更多的皱纹、凹凸不平的疤痕等等。这些精心设计的小瑕疵使模型的纹理刻画更加生动、完美(图2)。在动态捕捉方面，演员安迪·瑟金斯再次为格鲁姆奉献了精彩的动作与表情演出。为了完整地呈现出这些复杂的表演，特效师们仔细分解、研究了单块肌肉的运动方式，为数字模型创建了更多的细节动画，例如眼部肌肉的运动模式、运动频率等等。这些创作理念与技术的革新将数字人物的静、动态造型水平推向了一个更高的层次。

图2 格鲁姆的局部数字模型

三、特效化装的创作发展趋势

数字造型手段拓展了电影人物造型视觉表现的新境界，带来了新的表现空间，并在银幕造型中屡屡创造视觉奇观，这不仅展现了电影特效技术的巅峰水准，也让更多人相信虚拟人物代替真人演员已经成为一种发展趋势，而没有了演员当然也就不再需要化装师了，一些专业的化装造型师们甚至也在质疑特效化装在未来究竟还有多少用武之地。电脑数字角色是否真的能够完全取代人的表演?特效化装是否真的将面临被淘汰的命运呢?思考多方面因素，笔者认为这些可能性都不存在。首先从设计角度来看，造型师通过对剧本的分析、理解，与导演、演员的沟通交流，运用自己的艺术审美与专业知识对人物形象进行设计、构思，这无疑是一种极具能动性与想象力的思维创造活动，而电脑只是在人所设计的程序命令下进行运作，成为帮助人们实现创意的一种工具，其自身并不拥有自主的思考力和想象力。再者，从造型体现上看，电脑造型手段虽然突破了特效化装技术的局限，拓展了人物造型的设计表现空间，但数字人物毕竟是用机器数据构建出来的，即便再精确的计算也难以缔造出真人鲜活灵动的气韵神情、微妙复杂的形神变化。“即使有一天技术已达到完美，数字角色的一举一动与真人无二，但是它的一切特征都是创作者人为赋予的，永远不可能具备真人演员丰富的自主的创造性。这种主动与被动之间的根本区别在两者之间划出了一道不可逾越的鸿沟，决定了真人演员将始终是影视创作的主流。”［2］如此来看，无论是表演艺术还是人物造型艺术，电脑特技都不可能完全取代人的创作，演员与化装造型师的地位不会被动摇，特效化装依然是电影人物造型创作不可或缺的技术手段。

特效化装与电脑数字造型具备不同的技术特点与表现优势，前者可以对人物造型做出适度的夸张变形，可以保留和辅助真人的人性化表演，满足导演与演员、观众与角色间情感沟通共鸣的精神需求。后者则依靠数字技术创造形象，不受客观物体的限制，自由幻化，解放了艺术家们的想象力，两种技术手段相结合无疑能够为电影人物造型的创作提供更全面、高端的技术保障。

(一)前期设计

从前期设计来看，以往的案头设计通常需要配备成套的绘图工具进行纸上作画，对于工作的环境、条件都有一定的要求限制。现在，丰富的制图软件让我们在电脑中即可完成设计稿的绘制。功能多样的软件系统能够激发和完善造型师的设计灵感，也能够对同一画面进行反复修正，简化传统绘图的工序，提供更加快捷方便的工作模式。演员的图像资料也可以直接输入电脑，在电脑图像上进行描绘、修饰，实现人物形象的视效预审，使角色的造型设计更富于针对性、实效性。一些化装造型师目前可能还无法掌握全部的电脑软件操作，但是在前期设计时应对电脑数字技术的表现力、实现效果有一定的估计和想象能力，尤其是非常规人物造型的设计，了解了数字技术可以代替特效化装做些什么，做到何种程度，才能确定出最优化的设计与实现方案。在未来的创作中，造型师与电脑特效师之间的交流将变得更加密切。

(二)造型体现

在接下来的造型体现阶段，两种造型手段的合作模式也十分多样。如在电影《超凡蜘蛛侠2》中，电光人的造型就是特效化装与数字技术合力打造出来的。在影片中，电光人原本是奥斯本公司的一位员工，在掉进转基因的电动鳗鱼池后发生了变异，化身成了一个浑身充满电流风暴，能够发射闪电火力的具有强烈攻击性的变异人。影帝杰米·福克斯在影片中扮演了这个角色。在特效制作过程中，首先由化装师依据电光人的形象设计为演员量身制作了角色所需的乳胶塑型零件，通过这些零件的粘贴、上色、细节描画，为杰米·福克斯的面部、头部、颈部等部位装扮出电光人的形象，进行实拍(图3)。由于特效化装的皮肤颜色有可能因为吸收现场灯光的原因而变暗，为了呈现出最理想的淡蓝色光调，实拍时演员的服装内部装上了有远程遥控的LED灯，可以随时调整光照的亮度，以便获得更准确的面光效果。至此阶段，特效化装还并不能够独立完成电光人的形象塑造，因为角色的造型还要求其头部和身体能够呈现出半透明的、可以看到内部神经器官构造的、穿梭着闪电流光的特殊形态特征，并且能够根据人物情绪的变化转换不同的色彩。特效化装的乳胶塑型零件即便具有再好的透明性也无法体现出这样复杂的内部结构及色彩变化，因此必须依靠数字技术完成。负责制作的特效公司根据演员化装后的实拍素材进行了面部跟踪，并扫描了几十个面部动作编码系统的表情，使制作出的虚拟电光人获得相匹配的面部和肌肉运动效果。此外，特效师们还根据自然界中的雷暴、闪电、人的神经系统的形态特点等素材对电光人的体内构造进行了精心的设计，为他搭建了肌肉、血管，经脉及电光线路等内部结构，添加了闪电穿梭、流动、光闪的动画效果。特效化装帮助演员完成了动作、表情的实体拍摄，为数字形象的建立提供了视效创建的基础，数字技术手段实现了造型异化的奇观展现，人物的五官、表情、体态以及光影的衔接都表现得无懈可击，合成效果非常完美(图4)。

在电影作品中，除了异化角色的形象塑造以外，一人分饰多个角色的演出形式对化装造型师的设计与体现能力也是一种极大的挑战。例如在电影《云图》中，汤姆·汉克斯、哈利·贝里、雨果·维文等14位好莱坞明星一人分饰多个角色，演绎了片中65个截然不同的人物，造型师们为演员们设计、打造了超越性别、年龄、甚至是跨越了种族的人物形象。在前期拍摄中，这些高难度的造型变换并没有依靠数字技术，而是选择用特效化装将演员真实地装扮出来。如汤姆·汉克斯的造型，化装师运用塑型零件的粘贴改变了他的皮肤、脸型、鼻型等五官形态，配合假发、假胡子的粘贴，塑造了医生、旅店老板、作家等6个人物的7个不同造型(图5)。哈利·贝里同样饰演了多个角色，“扮演女记者是她本色演出。扮演印度女人，是利用假发和鼻环完成的。出演女奴的角色，是加了一个纹身，弄了假发造型，再将其鼻翼加宽即可。而她扮演先知的镜头，主要靠脸上假体粘贴。”［3］精湛的化装技术实现了繁多的造型变换。由于塑型零件在拍摄过程中因环境、温度、拍摄时长等原因造成的材质的不稳定性，如变形、移位、脱落等情况的出现，会对人物形象的细节以及造型前后的连贯性产生影响，数字技术的后期修补在本片中起到了重要的弥补作用。如雨果·维文所扮演的女护士角色，电脑特效部门在后期对她的头部做了缩小的调整，并对她的下巴线条进行了重塑，使人物头部与身体的比例看起来更加协调，整体的容貌体态更能呈现出女性化的特点(图6)。韩国演员裴斗娜在饰演尤因妻子时，塑型零件与她自身的皮肤质感出现了差异，电脑特效师对她的肤质和眼部轮廓等细节部分都进行了微妙的色彩与质地调整。在特效化装与电脑修复技术的共同作用下，影片中的每个角色都看起来真实、生动、造型效果出神入化。

图3 经过特效化装的杰米·福克斯

图4 电光人最终效果

除了单个角色形象的合成与修复以外，数字技术也可以将人物进行群体性复制，创造出庞大的数字角色群体。如电影《僵尸世界大战》中僵尸队伍群起攻城的场面便运用了特效公司自主研发的集群软件Alice，生成出成千上万的数字僵尸角色(图7—8)。这种大规模的人群战斗场面如果全部依靠特效化装很难在规定时间内完成造型任务，对导演而言，在外景空间调度如此众多的演员也绝对是一件比较头疼的事。有了数字技术的加入，在拍摄时，造型师只需为特写、近景等景别前有主要或复杂表演的演员进行特效化装，大量远景的人物则全部用数字技术后期生成。两种手段结合在一起，简化了人物造型的创作工序，提高了影片的拍摄效率，最重要的是，那种气势庞大、恢弘壮阔、生动鲜活的奇观景象是单一造型手段难以企及的。

图5 电影《云图》中汤姆·汉克斯的造型

图6 电影《云图》中雨果·维文饰演的女护士

图7 数字僵尸群模型动画效果

图8 数字僵尸群完成效果

结语

特效化装手段与电脑数字技术的结合带来了电影人物造型种类、实现途径与视觉风格的多样性。美国好莱坞的电影人物造型，尤其是特效人物角色的创作能够一直领先于世界，其中一个重要的原因，就是他们不但从没有放弃过对传统材料、技法、表现空间的深层发掘，而且能够将视野拓展到高新技术带来的新的视觉创造可能性的研究中，使人物造型的表现手段、综合优势得到最大程度的发挥与融合。技术的变革依靠科技的进步，同时也源自艺术创作的根本需要，当传统造型手段无法独立胜任表现主题的时候，变通和创造都是必须的。多元化的造型手段产生新奇的视觉效果，新奇的视觉效果刷新观者的视知经验，新的视觉期待将促造型艺术家们创作观念与技术的更新探求，它们总是在相互影响中互动共生。与现代高科技手段相结合，共同打造更加逼真、更具视觉冲击力的电影人物造型作品，这是特效化装技术与艺术的延伸、补充，也是未来创作最具可持续性的一种发展趋势。

［1］刘跃军，林强.后《阿凡达》时代的计算机数字角色造型分析［J］.北京电影学院学报，2010(3):11.

［2］李兴国.影视艺术与高科技应用［M］.北京:中国传媒大学出版社，2005:95.

［3］火星网.史诗之作《云图》特效场景制作与角色修复［EB/OL］.(2013－04 －18)［2014 －06 －16］http://movie.hxsd.com/vfx/201304/675157_3.html.