浅析单簧管的演奏要素

徐 嘉

（吉林师范大学,吉林 四平 136000）

随着社会的发展，人们越来越重视精神生活，社会整体文化氛围逐步提升。人们更加重视自身的艺术修养，青少年对于乐器的学习愿望极为强烈。单簧管，属于管类乐器，起源于希腊，由于单簧管的颜色一般以黑色为主，因此人们有喜欢称之为黑管。艺术是伴随社会发展与人类文明进步的时代产物。艺术的形式多种多样，而音乐艺术与其他艺术形式又有着本质的区别，例如，美术、书法作品和文学作品一经完成就可以与观众见面，无需任何中间环节。音乐艺术需将音乐作品通过表演的方式来体现其艺术作品的内涵与价值，是在表演过程中进行审美与创造，也就是通过对音乐作品的二度创作，才能使观众在听觉与视觉的基础上得到情感的升华。单簧管属于西洋乐器，是一种高雅的木管乐器，它经历了西方音乐发展的各个历史时期，在西方管乐器体系中占有很重要的地位，其音色独特，艺术文化价值深厚，受到全世界音乐爱好者的青睐。作为专业的单簧管演奏员，要想充分展现作品的艺术价值并形成自身的演奏风格，需要扎实深厚的基本功、高超的演奏技巧和良好的艺术修养。

一、演奏气息

单簧管作为一种乐器有其自身的特点。管乐的发声特点是通过空气的流动对乐器的某一部分产生震动从而发出声音。声音的高低、长短、音质是通过乐器的震动而产生的。这种震动的来源和变化是通过气流的变化实现的。气息是指在单簧管演奏中通过气息的变化而达到和控制声音的变化。气息是单簧管演奏的基本技能和保障。单簧管的演奏主要是依靠气息的变化实现的。气息的产生主要是通过腹腔、肋部和口腔等生理器官实现控制的。

气息的基础就是呼吸，呼吸是人体最为基本的生理现象。对于气息的训练，首先是对于口型的训练。口型的正确与否直接关系到演奏的质量。对于口型主要分为两个层面一个是指以嘴唇为主的部分，又可称之为嘴型。另一个是指包括口腔和咽喉部分。口型一般以“O”字形为主。其次，对于嘴型的另一个要求就是在演奏时嘴型作为演奏的器官要形成密闭的状态。在生活中，当我们要把物体吹离我们达到最佳效果时，就需要我们尽量的将气流集中于一点快速释放，同时腮部尽量膨胀，加强爆发力和持久力，这种状态其实就是单簧管演奏时的常用的正确嘴型。

气息的另一重要器官是腹腔和肋部肌肉的运用。通过正确的训练可以增强演奏者对于腹腔和肋部肌肉的爆发力和控制力。演奏者在学习中要注意和加强对于腹腔和肋部肌肉的训练，认真的体会在演奏时肋部和腹腔肌肉的变化和作用，从而形成正确的气息肌肉记忆。根据研究表明，我们人体的肌肉具有很强的记忆功能，通过长时间的训练肌肉能够形成记忆，当形成肌肉记忆时，演奏者演奏中能够更为的流畅和自然，演奏的技巧更为熟练。

二、演奏指法

单簧管演奏的另一重要器官就是手指的运用，也就是演奏中的指法。如果说气息是演奏声音的质量基础，那么指法就是整个乐曲表现的基础。单簧管的演奏因为指法的变化复杂丰富，因此又被称之为手指艺术。在实际训练中，可以将指法训练与音阶训练相结合，通过指法的变化完成音阶的变化。在演奏中手指的上下运动是指法的最基本运动，而这种手指的运动在我们的日常生活中随时发生。但是生活中的手指变化一般以上下变化为主，并且手指的变化一般是处于同一个频率之中，而在演奏中由于音阶的变化需要我们的手指不但要有上下的跳动，还要有前后的滑动，在节奏上也不是保持一个频率而是快慢结合，变化丰富。由于在生活中不常出现，就使得学生在指法训练中，初期会觉得很容易很简单，但是当实际演奏时指法就变得生涩。这就要求我们通过训练，使学生适应和熟悉这些指法的变化，当通过反复的训练学生们将陌生和不舒服的指法变化，在感觉上逐渐变得自然、熟悉、舒服的时候，学生也就真正的掌握了指法的变化技巧。对于指法的熟练掌握是单簧管演奏技巧的基础和前提，也是单簧管演奏效果的保证。

三、演奏节奏

节奏是音乐的重要基础，最早的音乐就是以节奏的变现形式出现的。我们还原音乐认识其本质，音乐就是通过快慢、高低、长短的变化而展现出来的。最早的人们主要是根据声音的快慢来变现音乐，也就是打击乐的形式。如果将音乐比作一个人的话，那么节奏就是一个人的骨架，旋律是一个人的血肉，情感是一个人的灵魂。节奏无疑是演奏中最为重要和基础的部分。

我们首先要在认识上正确的认识节奏。我们知道艺术来源于生活，音乐作为艺术的一个门类，当然也来源于生活。音乐的节奏是人们对于生活中存在的节奏的一种表现。这种生活中的节奏来源极为广泛，而音乐的节奏是生活中对于物体运动规律的艺术表现。人的心跳、呼吸、走路、汽车的运动、人的情绪变化都有其内在的运动规律和变化规律，人们通过对于这些现实生活中客观存在的运动和变化的规律的认识，将其转化为音乐的节奏。通过音乐的节奏的表现，来变现生活中这些运动和变化的规律，从而和人们的认识情感产生共鸣。

其次，节奏具有丰富的变化。我们的生活具有多样性和丰富性，因此生活中的节奏具有丰富性。我们的运动和变化的规律也具有丰富性，这就直接导致了音乐中的节奏的变化具有丰富性。特别是中国的古典音乐，主要以抒情为主，音乐的节奏变化极为丰富。学生在演奏时对于节奏的认识不足，直接导致了学生对于作品的理解和实际演奏中的生硬和不自然的情况。

例如在演奏中的“渐慢”，首先我们要结合生活认识和寻找减慢的规律。在生活中，车辆的停止过程和球体滚动停止的过程中，当动能逐渐减小到最后停止的过程。这种逐渐的减慢有其自身的规律，当我们演奏节奏能够和生活中的自然存在的节奏相符时，能够给人以真实的艺术享受。因此在减慢的表现中，变现过快和过慢都会使得演奏变现的不自然，无法达到艺术效果。

四、演奏情感

单簧管作为一种乐器，它是音乐的媒介，是音乐表现的物质手段。而音乐的艺术性是通过通过音乐表现的情感所展现出来的。情感才是音乐的灵魂，是音乐艺术性的集中表现，人们欣赏音乐时欣赏的是音乐表现出的情感，而并不是乐器本身和熟练的技法。能够和人形成精神共鸣，给人以艺术享受，产生艺术感染力的是音乐所蕴含的情感。

首先要了解音乐所蕴含的情感。音乐来源于生活，是对生活进行艺术加工，通过音乐来反映和表现作者对于生活的生命体验和情感体验。音乐中蕴含着作者的情感体验和人生态度。因此要想真正的理解一首音乐，就要求我们要了解和学习音乐的创作背景、时代背景、文化背景和作者的人生经历。只有全面的了解，这样才能更为准确的认识和理解所演奏的乐曲的内涵，去解读音乐语言。

其次，要正确认识演奏的目的。演奏的目的是为了通过音乐表现其内在的情感，使观众产生情感共鸣和艺术享受。因此，演奏者不但要对乐曲进行准确的理解，同时要将自身的情感体验融入到音乐之中，只有这样才能真正的去诠释音乐，赋予音乐以新的生命。

五、演奏准备

在教学中，我们要注重学生的实践演奏能力，这就要求我们培养学生的实践能力。在实际演奏中，要做好充足的准备。这种准备不但是对于乐曲的理解和实际的练习，还包括对于演奏乐器的检查和场地的应变等方面的实践能力。单簧管作为乐器在现场演奏中有其自身的优点和不足。因此我们要根据实际的现场需求，调整我们的演奏的乐器的状态，以求达到最佳的演奏效果。单簧管的声音浑厚、圆润，在演奏中单簧管不通过扩音设备直接传输的声音效果最好。演奏环境对于管乐的演奏产生较大的影响。演奏的具体环境是室内还是室外，演奏的场地的大小，观众的多少，场地内声音吸纳和回响的效果，演奏现场的声音传导效果的优劣这都需要演奏者要提前根据实际的情况去调整演奏的乐器，根据实际情况选择和调整哨片和笛头，只有这样才能保证演奏的音色和现场演奏效果。

六、结语

艺术源于生活高于生活。总之,在整个教、学的过程中,正确地理解演奏、教学和生活的关系是很重要的。学生要正确地理解艺术和技巧的关系,不能把演奏方法看成是唯一的,绝对的东西,在学习上片面地追求演奏方法上的完美,而不重视对音乐的理解和表现。在单簧管教学中,应根据学生掌握演奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采取相应的教法,充分认识其演奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才能提高演奏能力,把教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。

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