简述民间美术与艺术设计的契合特征

江秋红

（苏州工艺美术职业技术学院 苏州市 215104）

异彩纷呈的多元社会与经济、文化的发展使艺术设计不断延伸，以旺盛的活力蔓延到我们生活的各个层面。当代中国的艺术设计学习和借鉴了很多西方国家的文化理念，但具有中国特色的艺术设计力量相对薄弱，自觉突出具有中国本上文化特色设计中的图式语言，关注中国当下的设计走向，关注艺术设计如何秉承中国传统的艺术文化，应该说是极具现实意义和研究价值的。寻找和确立中国现代设计之路这就要求艺术设计工作者对中国传统艺术审美以及艺术设计的探讨与研究，对中国传统文化中民间美术的文化资源进行更加深度的发掘和探索。

中国由于悠久的文化历史和特殊的地理环境形成了独特的文化形态，而民间美术是其中最富有神秘色彩和顽强生命力的一支。体现了我国劳动人民在历史发展过程中所运用的原始思维的认识方法，以及在认识自然、社会生活等方面所做出的独特理解和概念。

其中，首先“民间美术”是一个涵盖面很广的范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造、应用、欣赏，并和生活完全融合的美术形式。它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，以简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需求，其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。而艺术设计的宗旨也是为人服务的，根植于人民的生活需要，满足人民的物质和精神上的享受，因此艺术设计应该和广大人民的审美习俗息息相关。从这样来讲，文化底蕴非常丰富的中国民间美术可以为现代艺术设计提供富有生气的创作源泉和土壤。

其次，民间美术为劳动人民所创作和享用，它自生自发，源远流长，反映出一种率真淳朴的美，表现了劳动人民丰富的想象力和无与伦比的创造力。所以民间美术是一种生活的艺术，是一种朴实的艺术，它可以表现为符号的朴实性。也有许多艺术设计大师，从民间美术中去汲取营养，他们的成功，就是借鉴了民间美术的传统符号，提取了民间美术的传统精神，而这种精神也切合了现代艺术设计的意义。民间美术所表现出的高度概括的标志性、寓意深刻的象征性、视觉强烈的冲击性、便与传播的通俗性等特征，都与现代艺术设计的精神相契合。

一、高度概括的标志性

民间美术的造型背逆了知觉的一般规律，即真实描绘客观物象的思想，在传统民间文化观念和审美理想影响、引导下的视知觉选择和造型方法强化了形象的意念性以及对心性灵明的关照，形成了一些约定俗成的通用造型语汇，这些语汇具有高度程式化、集体趋同性、传承稳定性的民间美术独特的视觉语言，成为具有象征含义的观念性造型符号。

民间美术把自然界中的形象进行高度的艺术概括和提炼加工，形成了标志性的特征。如鱼是衍生万物的文化符号，只有阴阳双鱼相交才能繁衍人类万物，表现出的艺术形态是“对鱼”，对鱼旋转的图案是指子孙万代生生不息，而旋转才能生生不息；扣碗的图案并不是指自然意义上的扣碗，而是上为天下为地，上为阳下为阴的一种哲学符号，代表一个天地、阴阳未开，混沌未分的宇宙母体，可以一分为二或合二为一；凤戏牡丹、龙凤呈祥是表现情恋主体的符号；葫芦代表“福禄”；团花以花草或人物、动物组成球状图形，“团”，即有团结和气之意；蛇盘兔，有“若要富，蛇盘兔”的民谚，“蛇盘兔”纹样成为家庭吉祥富裕的象征。这些龙、凤、鱼、植物等等都被进行了符号化的处理，形成质朴、简约的符号化视觉语汇，而这些标志性正符合现代设计的创作语言。比如民间“八吉祥”之一“盘长”“中国结”的造型符号，象征吉祥如意，代表团结和睦，这个符号被中国联通采用，取其佑子平安的心愿，表现“源远流长，生生不息”的含义，同时借鉴了中国结标志性的红的，巧妙运用了民间美术标志性的特征，来抒发“联通”的含义。

二、寓意深刻的象征性

在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性思维方式与表达方式，而在民间美术中，这种象征意义和象征功能更是无处不在，被表现的淋漓尽致。通常，鸡象征吉利，又有”鸡王镇宅“之说；蝙蝠象征福，如《五福拱寿》《福从天降》等作品；桃象征长寿，又能避鬼；抓髻有“抓吉”之意，“抓髻娃娃”即用来避邪招福。产仔多的兔也被喻为子神，把多子的葫芦、南瓜、葡萄等，都视为繁衍的符号，象征子孙繁衍不断。现代设计中民间美术的象征性仍被广泛应用和借鉴，标志和吉祥物的设计，具有映射和暗示等特点。如中国奥运会的吉祥物五个福娃，正是借鉴了民间美术中“五蝠”的象征意义。

三、视觉强烈的冲击性

民间美术的创作构思新奇、造型夸张、形象概括、色彩强烈，具有强烈的视觉张力、冲击力和感染力。这正同时下的现代艺术设计所倡导的设计理念共通。

创新性是现代设计的主旨，设计构思要出人意表，不落俗套。民间美术作品由于它的自发性，经常会创作出有创新性的，让我们耳目一新的作品。在农民画《放牧》中，画面中间大树下的放牧的孩子的头部画成了正面和左右两个侧面的组合，是因为娃娃在放牲口时不能一直看正面，还要兼顾左右；而牲口的头都被画成了左右两个头的怪物，民间艺人解释说：“牲口吃草，头总是吃完左边吃右边，不能光吃一个地方不动嘛！”民间艺人是把不同的时间、空间表现在同一画面中，用的是一种观念性的艺术语言。这与现代艺术不谋而合。

民间美术的作品中的造型往往夸张、生动，现代艺术的作品也非常注意带给观者的第一印象，这给艺术设计带来很多启发和借鉴。如余槟榔在“中国风‘2004年北京AGI年会会员设计作品’”中设计的扇面形海报，运用民间面具的侧面造型，就是巧妙了借鉴了贵州傩堂戏面具中变形的五官，怪异的表情，达到了强烈的视觉效果。

四、便于传播的通俗性

民间美术的生产主要是农民满足自己生活的需要而自做、自用、自娱的。有时为了换取其他生活必需品或维持生存的其他需要，一部分民间美术品也参加了市场流通，进入商品交换领域，出现在农村的“集”、“墟”这样的自然经济补充的互换场所。正是这样一个天然的途径，使民间美术得以在一定范围内产生各种影响，作为生存、发展的信息得到交流，作为民间个人智慧和集体智慧的一个沟通渠道，为民间美术的地方风格和持久不衰提供了保证。

民间美术绝大部分的技术性手艺，都是以口诀这一最朴素的语言来传播并得以发展的。在以家庭为中心的技艺传承环境中，言传是师傅、父子、母女之间最直接传播的方式。艺人们还常有“言传身教”的说法，这些形式有利于民间美术品类的普及和传播，有利于民间艺人之间的交流。

现代生活生产方式的转变，科学技术的发展，信息的通畅，为人们的生活和艺术设计的传播提供了更加便利的条件，这就可以使我们更加认识学习民族文化，并把自己的设计融与民族文化中去，通过在保存自身文化内核的传承上继续创新。

[1]张卉.中国民间美术教程.重庆大学出版社

[2]胡俊涛.中国民间美术.河南科学技术出版社

[3]孟凡军.现代艺术设计与民间美术的差异与融合长春理工大学学报，2011（6）4