论声乐教学中的呼吸训练方法

苏晓琳

（安阳幼儿师范高等专科学校 安阳市 455000）

“善歌者必先调其气”，呼吸在歌唱呼吸中发挥着重要作用，在歌唱中，呼吸是演唱的基础，气息是歌声的动力，只有掌握基本发声技巧和呼吸训练方法，才能唱出优美动听的歌声。

一、日常呼吸训练法

呼吸训练包括呼气与吸气两个动作，日常呼吸有急吸缓呼、急吸急呼、缓吸缓呼、缓吸急呼几种方式。缓吸缓呼是最基本的呼吸训练方式，是使用较多的呼吸训练方式，练习时应全身自然放松，形成“吹口哨”的口型，松开腹部、横膈膜，用口鼻将气息缓缓吸入肺部，然后唱出长音“啊”或“哈”，体会“闻花香”的感觉，用鼻子吸气，并慢慢体会呼吸时软肋、腹部的感觉，在呼气过程中，喉咙要保持吸气状态，胸部要自然而松弛，让声音随气息缓缓流出，避免忽强忽弱或声音摇摆。急吸缓呼法是声乐演唱中常用的呼吸方式，用口鼻迅速地急吸适量气息，当胸腔、腹部和横膈膜形成扩展状态时，立即稳住气息，然后连续而平稳地唱出长音“哈”或“啊”，在急吸时应避免出声，呼气时要严格控制气息，使气息均匀而节省地呼出，使声音变得结实、浑厚、圆润。急吸急呼法的吸气时气息不饱满，呼气时短促而集中地将气流推出，这样能使人明显感到腹部、肋肌、横膈膜在肌肉控制中的作用。通过这些呼吸方法训练有助于学生掌握基本的呼吸技巧，从而为声乐演唱奠定坚实的基础。

二、喘气训练法

喘气练习法是在自然呼吸的基础上喘气，也就是半打哈欠状态下进行喘气练习，这有助于增加呼吸肌的弹性与灵活性，使呼吸肌群正确而自然地控制气息。具体方法为：保持正确的站立姿态，吸气完之后保持住气息，然后像“干咳”那样呼出一半气体，然后再屏住呼吸，再次像干咳那样呼出另一半气体，使气体能快速通过鼻、口、咽、喉到达小腹，产生有规律的起伏跳动。在开始训练时，应采用慢速练习，两秒钟吸气或呼气一次，再慢慢加快速度，逐步实现一秒钟呼吸一次，最后要实现一分钟能喘上半分钟的目标。在训练过程中，可能会出现喘气过浅、喘气声音大、胸口紧、喉头紧等问题，或者会有气息不通、小腹很紧、喘气没节奏等现象，对于这些问题可以让学生通过“三次吸气法”进行矫正，即把气体吸入后让喉头、嘴巴、咽腔保持不动，将着力点放到小腹丹田、上牙、硬腭三个部位，让喉头、下巴、前胸要完全放松，这样能够往外边均匀地呵气，在这个过程中气息要缓缓流出。

三、呼吸支持点训练

声乐演唱中应保证气息均匀而有节制地呼出，这就需要进行呼吸支持点训练。声乐家梅德维捷夫说过，呼吸是声乐演唱的基础，用好有支点呼吸就能将声音统一到某个位置上；沈湘教授也认为，练习声乐演唱必须学会控制呼吸，会用有支持力的呼吸来唱歌。在呼吸支持点训练中，应当减少专业术语和声乐理论的讲解，用生动形象、通俗易懂的方式教学生呼吸训练的方法；让学生用“哈”音进行短音或跳音训练，体会腰部肌肉力量的变化，感受腹肌、胸肌、横膈膜等对气息的控制。冥想也是调节身心、放松思想的重要方式，在声乐训练中能让学生通过冥想体会胸肌、腹肌、横膈膜对气息的影响，或让学生联想歌唱的内容，以分散学生对身体的注意力，减少学生的情绪紧张。

四、演唱中进行呼吸训练

歌唱呼吸应在歌唱与发声过程中训练，初学者进行了一些呼吸器官训练之后，对肋肌、腹肌、膈肌的控制能力有所增强，这时可以通过声乐演唱进行呼吸训练。声乐演唱中，要鼓励学生把握气息的力度，在低音区要保持呼吸均衡，换到高音区时应深呼吸，气息支持点往下沉，在唱高音时要将气息全部呼完，将上身力量落在腰部，喉咙里保持打哈欠的兴奋状态，使共鸣腔与气息呈反方向，这样唱得越高气息越下沉。如歌曲《我爱你中国》的开头“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你，中国”的旋律与感情起伏较大，音高有五度跳跃，歌唱时气息应更深些，应有意识地调整呼吸；“我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝”的歌词较多，换气时应做到“快”、“深”、“稳”，否则容易使音色失去弹性。在进行低音演唱时，学生会思想松懈，并导致气息垮掉，因此，应指导学生始终保持头腔高位置，控制气息的腹部支持点，让学生用叹气的感觉来体会低音。如《渔光曲》采用方整性曲式结构，拖拍较多，旋律与情感起伏小，演唱时旋律要像湖水的波澜那样微微波动，吸气要深但不要多，积极调动呼吸使歌唱充满情感色彩。

呼吸是歌唱的源泉，掌握科学的歌唱呼吸方法是声乐演唱成功的基础条件。因此，在声乐教学中教师要指导学生进行呼吸训练，使之掌握正确的呼吸方法，唱出圆润明亮、悦耳动听的歌声。

［1］田丁.谈声乐教学中的呼吸训练[J].商丘师范学院学报，2002，（1）.

［2］魏滔.演唱中呼吸法的运用[J].剧作家，2005，（5）.

［3］单敏.歌唱呼吸方法的掌握与应用 [J].星海音乐学院学报，2004，（2）.