浅谈中国流行音乐的发展及影响

黄晓霞，李雅琳

POP是流行音乐popular的缩写。Popular music泛指通俗易懂、易于流传、拥有广大听众的音乐，它不同于古典音乐以及传统的民间音乐。流行音乐的发展历程曲折，如今，流行音乐不仅风格多样，而且种类繁多[1]。正因为其通俗易懂的特性，在中国，流行音乐的唱法曾一度被定义为“通俗演唱”，但也遭受过一定的争议。

每个国家或者民族的流行音乐都深受传统文化的影响，综观中国流行音乐发展的历程可见，自1978年以来，流行音乐的歌曲形式、特点都深受国家不同发展时期的影响。笔者沿着中国改革开放的进程，浅述流行音乐发展至今的不同形态，结合欧美流行音乐的特征，讲述属于中国式流行音乐的“故事”。

一、流行音乐在中国坎坷浮沉的三十五年

1.港台音乐“等同”于流行音乐。1978年至1985年是中国当代流行音乐起步的重要时期。而流行音乐真正的起源早在中华民国时期，上海是流行音乐的摇篮，黑胶唱片在上海兴起。新中国成立后，这些音乐被视为“靡靡之音”遭受抵制而一度灭绝，它们在香港、台湾地区继续发展。改革开放后，港台流行音乐通过不同的传播渠道进入内地，电视、广播等载体扩大了港台流行音乐的影响力，大众开始喜欢并接受，争相模仿港台明星演绎的流行音乐。1984年央视选择香港歌手张明敏演绎的《我的中国心》登上春晚舞台，民众坚定了对流行音乐的认识。以后，港台明星的流行音乐歌曲频频涌入，内地民众一度认为，流行音乐就是港台的流行歌曲。

由于流行歌曲在演唱技巧上与传统的民族唱腔截然不同，它对声音、咬字、呼吸的要求成为当时不少音乐人士争议的焦点，而当时的流行音乐在风格上倾向于抒情，形式上喜欢加入朗诵、动作，这也一度遭受非议。尽管当时社会对流行音乐的观念和态度褒贬不一，却难以遏制普罗大众争相模仿并传唱的步伐。

2.流行音乐攀爬的第一个小高峰。1986年至1988年，流行音乐得到了业界包括大众的进一步认可。美国著名流行歌手迈克尔.杰克逊的一曲《We Are The World》唱响了为非洲灾民募捐义演的号角，在这场流行音乐盛典的感染下，人们看到了流行歌曲倡导和平真爱的一面，流行音乐开始被赋予新的注释。中国首届百名歌星演唱会在这样的环境下隆重举行，128名歌星参加了这场演出盛宴。演唱会的主题曲《让世界充满爱》，表达了人类呼唤和平和真情的渴望，通过百名歌星的演唱，以极高的艺术感染力而风靡全国。这场演唱会的成功举办，标志着中国大陆流行音乐创作群体的崛起，同时也显示了内地流行音乐创作的实力，预示着大陆流行音乐发展的繁荣时期已经到来[2]。《让世界充满爱》从前一时期柔情蜜语的单一爱情主题中剥离开来，向大众宣示：流行歌曲是可以而且能够表现好重大题材的。事实上，与传统音乐和严肃音乐相比，流行音乐更能更贴合民众心声，直接表达时代主题。由此，“通俗唱法”得以成为大型声乐赛事中的一个项目。大奖赛中设置 “通俗唱法”直接反映出当时中国社会对流行音乐的认同，更反映出高层领导对流行音乐的支持。崔健的《一无所有》响彻大江南北，摇滚乐在此时奠定基石，崔健成为中国乐坛至今公认的中国摇滚乐之父。

然而，1988年下半年开始，流行乐坛进入相对混乱的阶段。“俚俗歌曲”肆意泛滥，文化管理部门缺乏统一指导思想，对节目审查不严，流行音乐难免偏离轨道。歌曲的创作上融入了民族风格，出现了专属于中国特有风味的流行歌曲。在市场化和利益的驱动下，大量歌手和词曲作者加入了流行音乐的队伍，这使得流行歌曲的艺术文化水平提升到一个新的阶段。在音像出版以及广电传媒的推动下，流行歌曲达到了一个高峰。

3.全民流行的阶段—“卡拉OK”。1988年，以港台流行歌曲为主体的海外引进盒带，其发行量占了内地盒带发行量的80%以上。可以说，港台流行音乐制品已经通过各种方式在内地站稳脚跟[3]。而“卡拉OK”成为这些音像制品得以体现的重要平台，大众除了听、看、欣赏流行歌曲外，还可以通过“卡拉OK”的形式自行演唱、表演，享受到有伴奏唱歌的场面。

1986年《让世界充满爱》音乐会上，崔健的《一无所有》成为大陆摇滚乐正式从地下走进大众视野的重要标志。迫于社会舆论和观念的压力，摇滚乐一直难以得到发展。随着社会的发展，流行音乐拥有了更多的舒展空间，摇滚乐的队伍在1989 年前后愈发壮大，“黑豹”、“1989”、“唐朝”等摇滚乐队得到认可。然而摇滚乐的精神往往被传统人士误认为是不满、破坏的喧嚣，这些误解皆因在摇滚乐演唱会现场各式各样的疯狂斗殴引致。尽管如此，在“卡拉OK”这种新的音乐形式下，喜欢、追捧摇滚乐的队伍愈发壮大。

“卡拉OK”起源于日本，发明者为井上大辅，日文是“Karaoke”，分为“Kara”和“oke”两部分，前者意为“空空如也”，后者是乐队的简缩语，“卡拉OK”的意思是“无人乐队”。日本将“卡拉OK”文化出口到台湾后，被台湾人译为“卡拉OK”[2]。中国的“卡拉OK”最先在北京、广州等大城市发展起来，由于“卡拉OK”可以切换声道，受到了民众的喜爱。全国各地歌舞厅陆续开办，民众与流行音乐接触的机会和形式越发多样化。有经济能力的家庭也开始购置“家庭卡拉OK”设备，寻常老百姓与流行音乐的接触可谓亲密有加。这一新娱乐形式有力地推动了流行音乐市场的发展，越来越多的歌手、乐队不断涌现，他们通过各种形式的“通俗歌唱”比赛走向乐坛。流行音乐的演唱方式逐渐受到推崇，更多的音乐人开始探究流行音乐的演唱方式。

4.中国流行音乐发展的新时期。1993年至1996年，流行音乐进入了一个新阶段，教育界正式将流行音乐人才的培养纳入专业音乐院校的教学体系中。1993年，广州星海音乐学院增设了一个新系—社会音乐系，沈阳音乐学院也在同年设立了通俗演唱、器乐演奏专业，其他各类音乐院校、民办学校都纷纷开设流行音乐专业，这证明流行音乐在中国教育界立足，并预示着流行音乐发展新时期的到来。

欧美流行音乐在改革开放的浪潮中随波而至，更多的音乐人开始将欧美流行的音乐元素融入中国流行歌曲当中。人们开始接触欧美流行音乐中各种不同的音乐风格：爵士、HIP-P0P、灵歌、摇滚乐等等。在这一时期，中国流行乐坛出版了融合了中国民歌和欧美爵士的音乐盒带《中国民谣爵士》。创作者以旋律优美、情感质朴的中国民歌为主旋律，辅以通俗的唱腔，结合节奏强烈、以连续切分音为特征的爵士乐伴奏，使作品既保留了原曲的民歌民谣特色，又有爵士音乐的艺术风貌，形成一种具有中国民族特色的爵士音乐，这彰显出中国流行音乐作品既有中国传统文化的特点，也勇于吸纳欧美流行音乐的元素。与此同时，流行音乐也形成了以地域为特色的音乐流派，譬如广州的“岭南派”。

从1997年以后，所谓“新民乐”等新的音乐包装方式进入民众视野。他们将传统民族乐曲重新配器，改变成流行乐曲，展现给大众欣赏，“新民乐”的衍生使得各种声音不断涌现，因此难以占据流行音乐的主导地位。欧美流行音乐的进入，让中国流行音乐有了更多的空间得以发展且日趋成熟。人们对流行音乐的形态有了新的认识，表演模式、音乐风格呈现多样化，HIP-POP、R&B、摇滚成为年轻人较为喜欢的音乐种类，流行音乐更具有青春活力和生命力，年轻人的生活态度与生活主张透过流行音乐得以张扬。

5.21 世纪中外融汇的流行音乐。各式各样的媒体传播方式，使得民众能够接触、了解中国以外的音乐，由此意识到，真正的流行音乐风格的确立，应以欧美流行音乐为标尺。中国流行音乐起初的形态存在缺陷，更多的音乐人开始注重音乐的品质、歌手的技巧。各式各样的流行音乐赛事中，明确提出要对音乐风格有要求。流行音乐的中外交流愈发频密，国外更多的流行歌手进入中国市场，中国的歌手也登上了世界的舞台，这使得中国流行音乐在风格、技巧上都登上了一个新的高峰。

二、中国流行音乐的文化特征

1.流行音乐的文化特征。流行音乐是一种大众文化，针对“流行音乐”的一般发展规律和艺术特点，总结出非主流社会意识形态倾向、娱乐性、商品性、流行性和时尚性、强烈的参与性、传播手段的科技性、亚文化特征、商业化运作机制、以歌曲演唱的表现形式为主、“多细胞体”的文化特征。

2.中国特色的流行音乐文化特征。一是时代主旋律性。坚持马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”、“科学发展观”等重要思想，坚持文化事业为社会主义服务、为广大人民群众服务是我们国家的重要文化方针和政策，这就决定了当代中国文化发展的社会主义方向和性质[2]。虽然西方流行音乐一直影响着中国流行音乐的发展，但是在时代主旋律的要求下，中国流行音乐围绕中国社会发展中的大众审美需求以及价值观而做出妥协。尽管如此，流行音乐中不乏主题鲜明却又具有意识形态性质的作品，如 《红旗飘飘》《龙的传人》等。二是多元兼容性。欧美流行音乐中的音乐表现形式以及表现手法和技术手段成为中国流行音乐争相学习的文化资源，将欧美流行音乐中的摇滚乐、RAP、JAZZ、R&B、蓝调、HIP-POP、灵歌等特点，结合中国自身的文化创作出具有中国特色的音乐作品，以陶喆、周杰伦为代表的中国流行歌曲风靡全国，各类音乐作品也争相模仿。这体现出中国流行音乐能将古典音乐、传统音乐、主流音乐通过各种音乐手段和技巧，融会贯通。三是流行音乐的规范性。流行音乐的商业性、批量生产的文化特征使得中国当代流行音乐在其发展过程中，必然会出现为获得尽可能多的商业利润而迎合一部分人低级趣味，背离社会主义精神文明的庸俗制作[2]。因而，政府文化部门要以文化政策、法律法规进行有效约束管理，引导流行音乐健康发展，提高大众对流行音乐的审美品位。全国或省市级文化部门主办的各类流行音乐大奖赛是流行音乐规范性的具体体现，如广州市文化局举办的 “羊城新秀”比赛，金钟奖大赛中的“流行音乐”类别的设置。随着中外文化的不断交流，中外流行音乐在形式上越来越契合，各种流行音乐创作元素的选取上体现出欧美流行音乐对中国流行音乐的重大影响。

中国流行音乐虽然发展时间比较短，却拥有极广泛的群众基础，成为人民生活中一个非常重要的组成部分。循着流行音乐的发展长河，我们可以更好认识的流行音乐在中国的发展历程。尽管欧美流行音乐在世界上一直处于领先地位，但随着中国流行音乐的不断创新，具有中国特色的流行音乐势必能登上世界舞台绽放异彩。

[1]徐元勇.中外流行音乐基础知识[M].东南大学出版社，2011.

[2]王思琦.中国当代城市流行音乐—音乐与社会文化环境互动研究[M].上海教育出版社，2009.

[3]陈才英主编.全国高职高专公共课系列规划教材：音乐欣赏[M].北京师范大学出版社，2011.