李白诗歌节奏特点简析

李文凡

李文凡/内蒙古体育职业学院讲师（内蒙古呼和浩特010051）。

一、李白诗歌意象转换的节奏

诗歌评论家将“节奏律”定义为语音的规律性运动所产生的节奏感的规律。如果从意境的角度来分析，诗歌的主要内容就是不同意象的变化，也就是我们所说的节奏变化。独特的节奏变化能够将意象组合成变化多端的形式，给人不一样的审美感受。

李白诗歌中意象的变化跳跃性极强，比如《行路难》中的其三，共十六句，包括八个历史人物，分别是屈原、李斯、伯夷、叔齐、许由、伍子胥、陆机、张翰，而他们处于不同时代，全诗通过八个人物的经历来阐述功成身退的道理，不但没有感觉涉及人物过多，反倒让人深刻感受到李白渴望自由的情感表达和情绪的宣泄。尽管诗歌节奏跳跃性强，但是完全不影响主旨的体现和情感的抒发。可见，李白对于诗歌意象转换的节奏拿捏得非常到位，给人一种前所未有的体验。

诗歌是由不具有逻辑性的语言组成的，这样人们就可以在创作、理解、欣赏的过程中尽情发挥想象，充分表达内心深处的真实想法。从李白的诗歌作品中，我们不难看出李白对自由有着非常强烈的向往和追求，正是由于这种发自内心地对自由的渴望，使其作品经常出现虚幻与现实以及历史与神话之间的意象变化，而这样的节奏常常让人难以用平常思维来准确理解诗歌的正常含义。比如《江上吟》，有人认为此诗风格豪放，但是语言不连贯，没有明确的描写顺序，与意思含义也不对应，是勉强成型的一首诗作。事实上，这是在李白醉酒之后写的，是最能够抒发内心情感的时机，全诗感情表达得非常清楚，借在江上游玩的兴致，抒发了自己对庸俗现实的蔑视以及对自由生活的美好追求。可见，李白可以让意象根据情感变化进行跳跃性变换，使诗歌的节奏感更加强烈。杨载认为，李白的诗歌就像江河湖海的波浪，波涛汹涌，忽急忽缓，又像军队在排兵布阵，变化莫测，几乎无人能及。

可以说，李白的诗歌在意象的跳跃上已经达到了随心所欲、炉火纯青的地步，这种独特的节奏特点在很多作品中都有体现。如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”将李白对自然界的神奇以及生命的短暂表达得非常到位，两种意象在不同的时间与空间中跳跃式出现，节奏感极强。再比如《早发白帝城》中“千里江陵一日还”一句，让人们身临其境地感受到小船在极短时间里所完成的远距离的空间移动，这种节奏在其他诗人的作品中未曾出现，这种意象与情感的跳跃也是在其他诗人的作品中体会不到的。在李白的很多作品中还存在一些能够突出体现时空转换的具有突兀感的词语，比如“忽（忽然）”，在《山人劝酒》《登峨眉山》等作品中都有出现，是李白对时间飘忽不定和飞速流逝的一种无意识表达。李白在作品中所描绘的空间万物与中国古代诗歌及绘画中所表达出来的空间意识完全符合，用宗白华先生的话来讲，就是在宇宙中空间由时间来引导，从而形成了具有音乐性和节奏性的时空统一体，这对于我们从审美角度来分析李白诗歌的节奏很有帮助。

北宋著名诗人黄庭坚曾说过，李白的诗歌能够与汉魏乐府一争高低，可见对其评价极高。李白的诗歌不但能在辞与义上做到变换自如，而且能够随心所欲地根据自身情绪来调整节奏。因此，李白在内心澎湃时创作出意境深远、感情丰富、节奏感强的名作，让人回味无穷，这是其他诗人所不能及的。

二、李白诗歌句式变化的节奏

李白的性格豪放不羁，他很少按照常规的律诗要求进行诗歌的创作，反律的现象非常普遍，其作品中律诗数量十分有限，乐府诗和古体诗最受他欢迎，因为其句式不像律诗绝句那样结构整齐，篇幅上也长短皆可。李白与杜甫都是唐代最具影响力的诗人，但是二者在创作上明显不同。李诗主要表达一种内心的情感，尤其与政教人伦紧密相连，理性思维痕迹十分明显，而杜诗则主要“言志”。李白的作品中乐府诗数量极多，成就也最大。

不管是在形式上还是内容上，李白的乐府诗都被原题和原辞所限制，但是他在韵律、情境、节奏等方面都有所创新，特别是在节奏方面，他按照内心情绪的需要来准确安排节奏，构思新颖，非常符合诗歌的审美标准。如《将进酒》，开头用三言总领，七言衔接，七言又是运用四三的节奏方式，与开头的三言前后呼应，总体给人一种气势宏伟以及豪迈雄壮的感觉，之后接连若干个七言句，使全文节奏感强烈，准确表达出情感，最后用三五七言结合的方式，读起来朗朗上口，韵律感强，这种句式变化的节奏与其他乐府诗无法相提并论。

李白的诗歌要表达内心真实的情绪，因此每首诗都蕴藏着巨大的力量，不论是意向变化还是句式转换，都通过自由及丰富的想象力来准确把握。即使全都使用七言，也是创作成流水对，使全诗更加连贯流畅。偶尔也会重复一些字词，使节奏感更强，更有规律性。如《宣城见杜鹃花》中的“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”，将“一”和“三”有规律重复，使鸟的叫声和心声呼应，将思乡情绪表现得更加强烈。所以，个别字词的规律性重复不但能突出诗歌节奏，而且能表现出内心情感，达到诗与心理的完美结合。

另外，李白常常改变乐府古题，变化原来的句式以准确表达内心情绪，是一种创新。他将简短的乐府诗句式转换成长短不一的形式，这不仅仅是形式上的改变，而且是语言艺术的创新，《将进酒》《蜀道难》《行路难》等都是代表之作，句式上参差不齐，长短结合，情绪的表达十分到位。如《蜀道难》的开篇几句，由三四言变成九言，之后又是五言七言，句式变换随意，使情绪表达瞬间喷发，给读者强烈的震慑感，这就是李白作品特有的长短句式快速转换所形成的节奏感。事实上，长短句式的快速变换不但可以让诗的节奏感更强烈，而且是虚实正反的巧妙结合以及一些表示转折或者假设的词语的应用，使诗的情感富于变化。如《清平调》其二“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。”全诗先是正起反承，再转为借问，这种丰富的转换形式使诗更加委婉曲折。

总的来说，李白诗歌句式变化的节奏都是在作品整体中发挥作用的，同意象变化、声情并茂、情景相称等形式组成了十分协调统一的艺术体系，充分展示出李白的创作水平和艺术造诣。

三、李白诗歌吟咏的节奏

音强和音长是音乐节奏中最重要的两个因素，音长相等的拍子通过不同的音强产生不同的节奏，因此，节奏与音高没有明显的关系，音高是形成音乐旋律的主要因素，因声音的高低变化产生旋律。诗歌的吟咏与音乐相比虽有明显差异，但诗歌同样具有节奏和旋律，主要通过声音的升降起伏和抑扬顿挫形成。李白的《行路难》最具代表性。尽管它是通过一人多角色以及口语叙述事件的清唱形式来表达，但其声调与吟咏非常相似，说明在魏晋南北朝时期说唱的艺术形式已经存在。郭沫若认为诗歌的韵律可以称为声调，诗歌的节奏可以看作是情调，有声调的作品不一定是诗歌，但是没有情调的就一定不是诗歌。可见，诗歌中的节奏极其重要。任何人的思想都不是持续静止的状态，而是持续运动的状态，运动就存在快慢、疏密之别，诗人的思想运动快慢决定着作品的节奏速度，而且不同的诗歌节奏不同，吟咏的快慢也自然不同。

诗歌的吟咏除了速度，还包括体调。体调和语调都是抒发情感的方式，事实上，语调色彩包含在体调之中。李白的很多诗歌都具有体调，比如《长相思》《乌夜啼》《子夜四时歌》等，当然李白并不是完全按照体调的要求来创作的。“相和歌”，在汉代指的是伴有音乐的古歌，在唐代是指去掉了音乐伴奏的歌辞，在《乐府诗集》中，李白的《蜀道难》属于“相和歌”，节奏及韵律都非常明显。全诗以七言为主要句式，中间也穿插着三言和十一言，形成了升降起伏明显的节奏，吟咏起来非常有助于抒发情感。特别是“蜀道之难，难于上青天”一句共出现三次，让人有一唱三叹的感觉。像《蜀道难》这样的作品，自身存在一种体调，但又不是完全没有变化，形成了连贯、跳跃、磅礴、豪迈的吟咏节奏，堪称佳作与经典。

李白的诗歌风格迥异，有节奏欢快一些的，也有节奏缓慢一些的。通常来说，读诗和赏诗有利于积累阅读经验和开阔眼界，而读赏李白的作品能够让我们形成新的阅读习惯并实现一种前所未有的情感宣泄。我国古代文章与诗歌讲究奇正互补、张弛有度的原则，节奏快让人有兴奋紧张感，节奏慢让人有舒适安逸感，当然这也不是绝对的，取决于其他因素与节奏的结合。人们通过耳朵来获得感官体验，通过心脏来获得情感体验，从身到心的感受能够完成所有的审美，即悦耳、悦心、悦情的过程。在李白的诗歌中就存在着十分特殊的音乐形象美，吟咏能够帮助我们对诗歌中的意象、情境、人物等产生更加具体的想象和联想。李诗有的节奏欢快，如同c大调音乐一样给人一种奋发向上的激情，有的节奏缓慢，如同音乐小调一样引人深思，这样的吟咏效果主要取决于诗歌的节奏。

总而言之，李白在诗歌创作上所表现出来的求新精神是其他任何诗人都无法与之相提并论的。尤其是在诗歌节奏的创新上，不论是意象转换、句式变化还是吟咏方面，其成就是不可超越的，值得我们进行深入的研究和探讨，进而使更多的人了解李白及其作品，了解唐代诗歌，了解我国古代文学，从而更好地应用于现在的文学创作中。

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