浅析再现和表现在色彩教学中的运用

李珍

摘 要：任何绘画艺术作品都存在着再现与表现两个方面。色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，在我们今天的美术教育中色彩的再现和表现是不可缺少的重要课题。在色彩教学中让学生掌握色彩的再现功能与色彩的表现特征，同时把握色彩再现和色彩表现的尺度，使学生能在再现的基础上去追求表现，在表现的追求中始终立足于再现。

关键词：再现；表现；色彩；教学

梁实秋曾在他的《读画》中说道：“画的美妙在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵的享受，不可言说，说便不着。”也就是说，绘画艺术作品，蕴含着一种直指人心灵的神奇力量，它让观者得到内心的满足和充实。具有魅力的优秀美术作品之所以能够震撼人的心灵，源于它是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源，又是艺术家对社会生活的独特认识与评价，它表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。任何绘画艺术作品都存在着再现与表现两个方面。

1 关于再现与表现

再现就是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实。在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。表现就是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征，寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯。在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。表现性美术具有震撼人心，高度概括，不求形似等特点，是中外美术史上的另一种倾向。

从实践方面看，无论再现还是表现都只是一种方式、意图、概念上的倾向性，它们还必须借助某种转换才能得以实现，才能成为物化的艺术品。这就涉及了绘画的技法问题。 毋庸讳言，人可以自由地表达其想要表达的一切，但没有一定技巧那就不能有效地表达。在诸多的绘画技法中色彩是绘画艺术中的另一个不可缺少的概念。印象派的出现使色彩具有了独特意义。此前艺术作品中色彩的作用通常是服务于形体的，重在表现物体固有色的明暗过度变化。印象派根据三原色相互间的对比关系原理把人的视觉感知因素，考虑进画面，一个物体的颜色已不再是固定不变的了，在外部环境和光线的影响下，它变成了一个与其他事物相互作用，互相影响，随时变化的色团。印象派对色彩视觉感受的细致分析启发了色彩在绘画中的造型作用，于是在此后许多画家如高更、塞尚等人的作品中，色彩在表现作者的心理感受方面发挥了巨大的作用。另外，提香或是委拉斯贵支画的色彩能够赋予形体以生命。而修拉或凡•高那里，色彩本身几乎就是有了生命。可见，色彩在绘画艺术再现和表现过程中有着重要作用。无论是写实再现或是色彩情感表现，历代的大师没有哪一个不认真研究色彩学的规律。在当今的美术教育中，色彩教学的再现和表现更是不可缺少的重要课题。

2 色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段

色彩学告诉我们，可以從多个学科去研究色彩：物理学家研究色光的混合，光谱的元素以及光线的频率和波长；化学家研究染色剂和颜料的分子结构；生理学家研究光与色对人的视觉器官的各种作用；心理学家感兴趣的是色彩辐射对人类大脑和精神的影响。艺术家则从视觉上和情感上去研究色彩，也就是美学角度，揭示对人的眼和脑起媒介作用的色彩实体和色彩效果之间的关系。在这里，色彩实体是艺术再现的对象，而色彩效果则是艺术家对于色彩实体的主观感受的艺术再现，是艺术地表现自我的成分。因此，在绘画教学中可以从再现和表现两方面来研究色彩的艺术功能。

色彩的再现功能，是指艺术家从视觉印象上再现色彩缤纷的现实世界。显然，有了色彩万物才呈现出勃勃生机。清晨，松林里撒下暖暖的阳光，绿树和鲜花铺满了大地。阳光下，农田显现土黄的灰色。风雨中，树木被风吹弯了腰，飞鸟在阴沉的天空中挣扎。这些生动的画面都需要色彩去再现。然而色彩的艺术再现，要求忠实于色彩实体的真实。在教学中重在帮助学生掌握真实的光色关系。

色彩的表现功能，是指个人色彩感受的表现。我们每个人有着丰富的情感生活，不同的性格特征，又生活在不同的文化背景中，对事物的看法认识上有差别，每个人都用自己的方法去观察，感觉与表现色彩，而每一种颜色都有其特殊的表情作用。绿色是生机盎然的象征，表示生命的生长、它唤起人们对春天、大自然的回忆。红色是强烈、温暖、活泼的，是血与火的色彩，使人联想到鲜血和生命。蓝色平稳、冷静，我们日常把它与环境中的天空，水和空间距离感联系在一起。黄色是一种鲜明与欢快的色彩，是阳光的色彩。这些属于人类情感世界的方面，也需要色彩去表现。总之，色彩是再现和表现自我的重要手段。在教学中，要善于引导学生掌握各种色彩的表情特征，从艺术再现中寻找表现自我的感觉和技巧，并使之达到和谐。

3 掌握色彩的再现功能是色彩教学的基础

掌握和运用色彩再现功能是色彩教学的基础，色彩的再现功能具有技术和技巧的双重因素。技术因素有固定的程式，是最基本的也是十分重要的技能。自然界的色彩千变万化，单一的色相，从明到暗的变化，也会有二百种以上的色彩变化。古代杰出的艺术家在他们最初的艺术生涯中就十分熟练地掌握了运用色彩的技术，法国风景画大师柯罗能够分辨出不少于二十种色调的棕色，这种对色彩的敏锐感觉为艺术家创造出优秀的艺术作品提供了良好的条件。而敏锐的色彩感觉是可以训练出来的，“整体观察”就是行之有效的方法。它培养学生正确的观察方法、运用色彩的表现方法，把技术的熟练运用上升到艺术的境界，就是出色的技巧。技巧的因素中也有许多不变的原则，对色彩和谐的追求也是我们在教学过程中需要认真研究的课题。在绘画发展的不同时期，各种形式主义的绘画观点与方法，有其不同的再现特点。即使如浪漫主义绘画与古典主义绘画大师们在艺术观点上颇有对立，但我们观看他们的油画作品时无论是富于激情浪漫的《希奥岛的屠杀》，还是温柔典雅的《大宫女》，都会被那和谐统一的色调所打动，如果用抽象的语言来解释这些情感和美学上的现象，可能会感到力不从心。但如从色彩技巧的角度，观察其对艺术再现的和谐统一规律的纯熟运用，就不难得到解释。训练学生整体观察能力，以求艺术再现的和谐统一，也是色彩教学的基本要求。

4 掌握色彩的表现特征是色彩教学提高的要求

绘画不是简单地再现现实，而是要通过对现实的体验，表达情感，表现自我，形成艺术的个性。表现性色彩知识在美术教学中具有重要地位。艺术教育应该使每一位学生在学习过程中有机会得到自我发展。因此，作为教师应该发掘学生的创作天性和自我表现的能力。表现性色彩具有很大的主观性，主观色彩是一个人表达思想、情感和行为的重要因素。启发学生找到自己的主观色彩感觉就是帮助他发现自己。历史上有很多大师在他很长一段时期的创作过程中表现出体现自己个性的色彩范围。“野兽派”的法国画家弗拉芒克最喜爱以铁灰色、黑色和深蓝色的冷色调表现出浓厚的宗教情绪并使人在自然事物的现象里感觉到直观的和潜藏着的美，同时也感受到了带有异教徒观念所表露出的情感。荷兰画家梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力，他偏爱黄色，以大面积黄色为基调的多幅向日葵作品所产生的艺术效果，就和哥特大教堂的色彩玻璃一样五彩缤纷、绚丽夺目。绘画大师都是力图给绘画以深刻的精神内容，并用形状和色彩的手段，将绘画纳入现实和内心体验的和谐之中。而对我们的色彩教学来说，帮助学生认真研究历史上伟大的色彩大师的作品，掌握色彩的情感表现力，发掘学生的艺术个性是色彩教学进一步提高的要求。在这方面，作为教师要善于发现，善于引导，因材施教。

5 掌握色彩再现和表现的尺度是色彩教学要义

色彩的再现功能和表现特征是有机的统一，不可机械地割裂。如前所述，离开了再现的表现就趋于抽象，离开了表现的再现，就缺乏个性。从色彩教学的角度来看，离开视觉的准确性和缺乏色彩关系的表现是一种空洞的情感表现，而没有情感力量和没有象征性真实的视觉再现只能是平凡的自然主义。在教学过程中，常常会有些学生对再现性色彩有偏爱而另一些学生对表现性色彩有偏爱。在这种情况下，教师应该采取引导的方式，鼓励学生有自己的主观见解，增进并加强个人的创造性素质，要善于发现每个学生的主观条件并给他们指出适合他们自己的表现手法，如果引导的方向同他们自身主观方向相近，那么在这一领域中他的作画能力，创造性素质就会得到很好的发展。譬如有的学生喜欢柔和自然的色调，推荐他们学习印象派画家的作品，也许会得到更多的倾合力。另一些学生喜欢强烈、激动的色调，则表现主义画家的作品可能对他们会有很大教益。但是千万不能把学生主观的色彩倾向引致过度的偏爱，以致丧失了再现对象色彩关系的能力。这在色彩教学中是不可取的。要掌握好再现和表现的尺度，使学生能在再现的基础上去追求表现，在表现的追求中始终立足于再现。简言之，就是要首先练好色彩艺术的基础功力，在此基础上去寻求发展各自的艺术个性。

总之，色彩不仅在艺术中是至关重要的问题，而且还是世界及人类生存体系中的重要组成部分。特别是在视觉艺术中，色彩是再现客观和表现自我的重要手段。色彩教学的重要课题是帮助学生掌握运用色彩再现对象和表现自我的技法，是引导学生进入绘画艺术天地的必经之路。对每个艺术家来说，色彩的再现或表现是不可回避的艺术手段，也是历代艺术家孜孜不倦地研究对象之一。

参考文献：

［1］ 王宏建，袁宝林.美术概论［M］.高等教育出版社.

［2］ 孙美兰.艺术概论［M］.高等教育出版社.

［3］ 迟轲.西方美术史话［M］.中国青年出版社.

［4］ 周正，于云香.简明外国美术史［M］.陕西师范大学出版社.