中国专业舞蹈团体如何走出彷徨

张雪玲

摘 要：从《舞林大会》，到《舞林争霸》，再到正处于进行时的《中国好舞蹈》，舞蹈演员从需要娱乐明星烘托提高收视率到依靠舞者自身的魅力吸引观众，这是舞蹈在文化产业中位置提高的表现。节目由让观众欣赏舞蹈到寻找中国最受欢迎的舞者，再到寻找中国好舞蹈，舞蹈在中国进行了一次华丽的转身，走向市场、走向群众、走向舞蹈最本真的模样。尤其是正在播出的《中国好舞蹈》，三位评委一再强调舞蹈不仅需要技术更需要灵魂、舞者要有个人创造力并且真正的享受舞蹈的过程等等关乎舞蹈本质意义的问题，这让一个综艺节目更像是舞蹈鉴赏的公开课，毫无疑问这将对舞蹈的发展起到前所未有的推动作用。同时，另外一个问题不得不引起人的关注，那就是中国专业舞蹈团体如何在竞争激烈的百花争妍的文化产业中生存、兴盛。国有专业舞蹈团体，相对于民营舞蹈团体具有资金、演出场地、观众基础等方面的优势，但是长久以来由于舞蹈的创造力缺乏、舞蹈题材单一、舞蹈风格局限、脱离群众生活等，长久以来陷入孤芳自赏的落寞。而民营专业舞蹈团体往往白手起价、资金匮乏、演出场地难觅，在市场上摸爬滚打之后导致生存艰难。

关键词：专业舞蹈团体；政府；市场；中国剧院

笔者通过查阅各种文献资料，融入个人思考体会，通过从政府发挥自身导向作用、中国剧院改变运营模式、专业舞蹈团体改善经营理念等方面，对于改善中国专业舞蹈团体的生存环境提出了一些建议，希望可以引发业内人士的思考，望批评指正。

1 政府的“有形之手”与市场的“无形之手”相配合

在北京商报的采访中，金星说：“中国舞团大多数都是由国家来养活，虽然每年有大量的艺术资金可以去申请，但70%的资金都拨给了国有院团，剩下的30%会让所有民营院团打破脑袋争抢。”从这些话一方面说明了政府对于专业舞蹈团体的资金支持力度还是比较大的，对于舞蹈的发展起着几乎决定性的作用；另一方面，政府对于国有院团与民营院团的资金分配比例不合理。相对于美国，政府如此大的资金投入，却换来舞蹈的繁荣。问题在于，政府没有找准自己在舞蹈发展中应该扮演的角色，资金扶持不是结果，是发挥政府艺术导向作用的手段。专业舞蹈团体需要借助市场的竞争来发现自身的问题，明确自己的艺术定位和市场定位，检验自身的社会价值、市场价值、艺术价值，了解观众的艺术需求。政府需要放手舞蹈到市场的优胜劣汰的环境中去检验，政府根据市场的检验结果，以资金扶持的方式发挥对舞蹈发展的导向作用。

政府有效的发挥“有形之手”，则需要做到：第一，无论国有舞蹈团体还是民营舞蹈团体，每年按照各专业舞蹈团体创作的作品质量和数量，对舞蹈领域、社会发展所起的作用及价值意义进行资助资金分配。第二，将专业舞蹈团体列为非营利性团体，为舞蹈团体的生存创造有利条件，以减少舞蹈团的经济负担。第三，通过税收等政策鼓励全社会对文化艺术事业的资助，为舞蹈团体的发展创造丰厚的社会经济条件。［1］第四，每年在全国范围内评选优秀的专业舞蹈团体，进行公开表彰，并且说明表彰理由，对舞蹈的价值、舞蹈的意义、舞蹈的发展趋势起到导向作用。

2 中国剧院须改变运营模式

2013年3月2日、3日，上海金星舞蹈团在北京保利剧院演出了两台现代舞专场，但是12万元的场租，租的确是一个空壳，化妆间、字幕、灯、线都要额外再付费，所以整场表演下来，场地成本要高达十七八万甚至更多。［2］但是在国外演出市场，即使租顶级的皇家歌剧院，只要掏了钱，剧场的所有设施和工作人员都会为舞蹈团服务。“ 甄光俊说，目前很多剧场和剧团的关系是只有分工没有合作。”“一方面民营艺术团体在为找到合适的演出场地而犯愁，另一方面剧场也在为招租犯难。长期如此恶性循环的结果是：剧场利用率不够，资金不足，外观够面子，里子却陈旧寒酸；而专业舞蹈团体因为场地的租金过高导致成本进一步增加，导致创作的积极性降低，演出场次减少。如此恶性循环，只能导致剧院在专业舞蹈团体与观众之间的纽带作用越发薄弱。所谓“本是同根生，相煎何太急？”剧院与专业舞蹈团体及其他艺术团体之间是相互依存的关系，所以让专业舞蹈团体不彷徨，中国剧院需要改变自己原有的运营模式。

(1)改善剧院的环境。做浪漫的事，需要浪漫的情怀；浪漫的情怀，需要浪漫的环境唤醒。剧院的环境一定要干净整洁舒适、有格调、让人心情愉悦。并且随着人们生活水平的提高，人们看舞蹈表演主要有三个原因：第一，业内人士通过看舞蹈艺术家的表演，开阔自己眼界。第二，为了陶冶情操，增加自身的艺术修养。第三，为了缓解平日生活中的压力，放慢生活的步调。这一类观众偏向无关功利的、安静舒适的，让人放松的场所，要么偏向激情，能让人随心所欲释放能量的场所。所以剧院可以交叉安排不同风格的优质的团体进行表演，并通过舞蹈团体的特色、表演风格，适当的调整剧场内的布置，渲染气氛，也给表演团体起到一定的宣传作用。

(2)提高剧院的服务质量。剧院和专业舞蹈团体及其他艺术团体是合作的关系，一个提供场所及一定的服务，一个包场。中国剧院需要调整自己在整个文化产业中的角色。中国各剧院可通过官网或者官方微信等平台，公布剧院的场租，及配备的设施及服务。并且对于优秀作品在本省、本市等的首场演出，或者优秀的专业舞蹈团体的演出，给予一定的优惠、福利。这样，一方面，提高舞蹈作品的整体质量，促使优秀舞蹈作品的产生；另一方面，因为优秀的舞蹈作品与剧院之间是相辅相成的关系，所以若某剧院优秀作品演出长期不断，会增加观众对次剧院的信任，纵使对舞蹈团体的舞蹈不甚了解，也会有到剧院观看的冲动。运营模式良好的剧院与优秀专业舞蹈团体是相互成就的过程，双方需要更多的合作。

(3)提高剧院利用率，减少单笔场租的利润，促进艺术大繁荣。剧院如果没有得到有效利用，没有发挥在文化产业的价值，那它就是花瓶，再美观都不具有存在的价值。“皮之不存，毛将焉附？”2013年舞蹈类演出整个市场场次比上一年同期下降64%，票房收入下降52%，而被标榜为小众艺术的现代舞票房比同期增长了145%。金星说：“这个票房贡献有一半来源于我的舞团”。如果中国各大剧院放弃了民营舞蹈团，这意味着剧院放弃了很大比例获得利润的机会。长此以往，剧院利润单薄，更谈不上提高自身的环境及服务质量了。所以降低单笔利润，吸引更多的优秀专业团体承包剧院演出，提高剧院利用率，增加剧院年利润总和。这样专业舞蹈团体与剧院才会双赢。

(4)让人们乐于到剧院看舞蹈表演。对于很多欧洲国家，到剧院看一场舞蹈表演是件很平常的事，而对于中国人，大家还没有习惯到剧院看舞蹈表演。原因是：第一，人们对于舞蹈的认知不够，很多人看了之后，反应看不懂，所以宁可花更多的钱去看一场偶像的演唱会。第二，宣传力度不够，很多舞蹈表演，潜在的观众得不到相关的信息。所以，剧院发挥自身的价值，因为专业舞蹈团对各地的观众情况不了解，需要剧院将艺术生产者与艺术欣赏者之间的空白填充。第一，通过电视、宣传海报、网站、灯箱等方式加大专业舞蹈团体的宣传力度。第二，让观众深切感受到剧院舞蹈演出与电视舞蹈之间的强力差异，发挥剧院舞蹈表演的优势。第三，给在校学生、业内人士等暂时资金短缺却能培养成为潜在客户的群体一定的优惠。

3 中国专业舞蹈团体需改善经营模式

(1)专业舞蹈团体打造专属于自己的品牌。天津文史研究馆馆员说：艺术不能千篇一律，要与众不同，艺术市场就是“一招鲜吃遍天”。［3］所以专业舞蹈团一定打造专属论数字版画与传统版画的融合与创新