艺术需要真诚的思考

邱 敏

摘 要：当代艺术和市场、金钱的关系非常暧昧，艺术的当代性并不在于和大众文化、消费文化的趋同，而是在于从这种习以为常的趋同性中剥离出来，成为真正具有主体性的自由创造者。

关键词：当代艺术；自我表达

最近几年，艺术市场一片其乐融融之势，在市场与传媒的双重诱惑之下，流行、超炫的图像盛行，肤浅竞相成为一种时尚。“70后”“80后”“90后”诸如此类，根据出生年代为艺术家断代，并做出不同的文化生成背景诊断，成为一种艺术价值判断依据。如此一来，明快、时尚、噱头、表层，总当作年轻一代艺术家观察并体悟新时代的标志，深沉、思考、学理、苦难却被划归到老一辈艺术家的创作中。其实艺术的创新，并不在于图像表面的形式新颖、色彩的热闹喧嚣、这些不成为艺术当代性的一种价值判断依据。不管是“艺术与生活平行”，还是“艺术高于生活”，其实艺术总是把现实生活作为一个参量，最关键的是在对生活本身的思考过程中，通过艺术图像的转化，有无反省、有无精神含量。——在读张勇的画时，我一直在思考这样一个问题：当代艺术以捍卫个体生命的创造力，一反传统文化以群体意识淹没个体，而自我作为被认识到的主体并不等同于个体生命的独立价值。艺术的当代性并不在于和大众文化、消费文化的趋同，而是在于从这种习以为常的趋同性中剥离出来，成为真正具有主体性的自由创造者。于是，我和张勇开始讨论“70后”“80后”“90后”的断代问题，感慨时代传媒信息变幻之迅速，艺术群体和“自我表现”之间的不协调，不是在于年代的变更，而是在于在换代过程中，平常心态的失衡。

张勇的画带有一种暧昧的叙事性，画面朦胧柔和，若隐若现。他刻意地把色情隐藏在模糊的色彩背后，回避写实色情的视觉贫乏，但是里面的情色意味却呼之欲出，成为一种精神的梦游。一双穿着皮靴的长腿、一个身体的局部、一张水润殷红的嘴唇……淹没在无边无际的毛皮或虚幻的空气中。张勇吸收了里希特利用照片作画时的瞬间意象，却并不满足于单纯的技法形式的挪用，而是把那种虚化的瞬间意象进一步加强，把里希特画中完整的人形或场景构图片断化、零散化、局部化，甚至于色情化。女人的身体符号在张勇的画里，都化作了一团团温暖柔和的云，唯美、精巧、别致，与观者若即若离。她们就像一个个透过放大镜看到的白日梦，色情诱惑的感官刺激始终被一层故作姿态的矜持克制着，以至于她们挺胸嘟嘴地直逼眼前，也和观者保持着游离的状态。所以，常有人看过他的画说，内心有一种焦躁不安的感觉。这便对了，他画中的色情不是单纯的呈现快感，而是要人透过图像，去追问女性如何在商业广告和大众传媒操纵中对自我性感的定义。

张勇喜欢表现主义的东西，谈起凡•高来，他激情饱胀、充满敬意。在他的画中，表现主义所强调的笔触、色彩却发生了转化，他的画面甚至是反表现主义的——没有笔触、没有肌理、没有咄咄逼人的色彩、大面积的平涂、带柔焦的光感……因为他懂得艺术的生命在于创新，他把钟爱的表现主义者的创作狂热和自己具体的画面结合起来，但是表现主义一览尽穿的生命激情，他却用一种刻意掩盖的方式含蓄起来。在一个图像信息轰炸的时代，一切私密空间都被一一熟察，不再新鲜、刺激，保持“犹抱琵琶半遮面”的挑逗性，可是说是智者的选择。

他作画喜欢思考，充满焦虑地思考。“人类一思考，上帝就发笑”，可是上帝不发笑，人类又怎么知道自己思考问题的局限性呢？焦虑地思考不见得是一件坏事情，尤其是在当代艺术中充满弄潮儿心态作祟的状态下，反思、反省变得尤为重要。古代的文人士大夫以逃逸来抗议世事的不公，遁入空门、远离红尘，固然有消极软弱之处，但是他们满腔的热血和忧思，转化为佛堂钟磬里对人生终极价值的追求，和艺术追求的真精神有惊人的相似之处。对于当代艺术家来说，如何在功利和金钱的诱惑下保持个体的独立性，是最值得深思的问题。

张勇告诉我，他下一步的设想是把政治和色情结合起来。色情与政治从来就是伴随社会发展的产物，它们在任何时候都可能产生，但在不同的历史阶段和文化背景之中，会突显出不同的价值和意义。严肃正经的政治是权力操纵者的一个大筹码，色情和政治结合，一是其私密和猥亵消解了政治的严肃正经，二是其对禁忌的挑衅是对既有权力规则的一种挑战。于是，我对他的下一步计划充满了期待。

我想，对张勇来说，重要的不是图式的视觉张扬，而是在于图式背后的精神含量以及道义责任。就此而言，他的绘画创作任重而道远！

和陶醉，正体现了当下中产阶级的观念。虽然昆斯自己说这件作品不是表达性和色情，但是那么直白地将性爱摆上台面还是可以看到浓厚的情色意味。另外有一件雕塑作品《粉红豹》，昆斯将卡通形象粉红豹和妻子伊洛娜半身像组合在了一起，伊洛娜拥抱着粉红豹，右手捂着袒露在外的乳房，同时她在笑着。将女性与卡通动物联系在一起，这件作品似乎也暗含某种性的隐喻。

3 朱迪•芝加哥——女性主义的觉醒

朱迪•芝加哥被视为20世纪70年代美国女性主义的象征。父权制确立之日，就是女性受到压迫之时，在以男性为主导的社会里，女性形象大多以符合男性泄欲需求的形态出现在艺术作品中。而随着现代人的自我意识的逐渐加强，女性的自我意识开始觉醒，她们大胆的突破有男性主导的社会规范，随着女权主义运动的展开，女性在艺术中的自我意识也在逐渐表露。最初的表现是讽刺男权制度，而后则是女性的自我张扬，强调性别平等以及两性看世界的角度不同。芝加哥的《晚宴》就是这样一件作品。作品企图通过视觉艺术重写西方由男性主导的文化史；它意在邀请西方神话和历史中，从原始女神到乔治亚•奥基弗等39位杰出女性共进晚宴，另外还有999个杰出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板上。三角形桌子象征女性，等边象征平等，每组13个女性则与最后的晚餐中的13个男性对应。每个单元配置一块刺绣了一名女性名字和与其贡献相关的图形或符号的桌旗，一块餐巾，餐具，一个玻璃酒杯和一个陶瓷盘子。39个盘子的图案是像蝴蝶或花朵一样的女性生殖器，仿佛是这场盛大宴会的佳肴，表达了对女性长期以来只是被当作男性享乐和生育儿女的器官的抨击。纺织(编织、刺绣、缝纫)和陶瓷等工艺美术是边缘艺术、次等艺术、女性的艺术，在《晚宴》中女性和工艺美术获得了与男性和美术同等的尊重。

情色主题在艺术作品中屡见不鲜，而驱使古往今来的艺术家们对这个主题孜孜不倦地求索的原因应该是一种类似“原动力”的东西，这是一个全人类的话题，人们的共性体验决定了这个主题的经久不衰。在未来的艺术作品中，情色主题仍将历久弥新。

参考文献：

［1］ 张朝晖.西方艺术与性文化［M］.学林出版社，2001：248，163.

［2］ 雅瑞安娜•哈芬顿(美).毕加索：创造者与毁灭者［M］.金城出版社，2007.