无声语言在音乐教学中的运用

徐金钗

语言是人类特有的，用来表达感情、交流思想的工具。语言分为有声语言和无声语言两种，有声语言在音乐教学中发挥着重要作用，而无声语言，也可以直接影响课堂教学效果。

一是“微笑”。微笑能够活跃课堂气氛，激发学生思维。今秋开学的第一周，我在六年级上了第一节音乐课。课堂上，学生表现得很开心、很配合。课后，不少学生还在日记中写道：今天我们很高兴，新换的音乐老师给我们上了一节音乐课，课堂上她总是微笑着面对我们，我们都很喜欢她。之后，六年级的老师和学生都向我反映，六年级的学生很喜欢我，喜欢上我的音乐课。还说，我去上课时，连最调皮的孩子也守纪律了。我在想，如果我没有了笑脸，学生们不仅不会喜欢我，而且不会喜欢我的音乐课，对教师而言，这是件多么令人沮丧的事儿。

二是“眼语”。眼睛，是沟通师生心灵的窗户。好的教师，往往善于用眼神的交流来维持课堂秩序，组织课堂教学。记得一次我到一个班去上课，一进教室，我就愣住了：面对老师的到来，他们竟然还三三两两热烈地讨论着刚才的数学考题呢！面对此情此景，我没有说话，只是用诧异的眼神扫视他们，一秒、两秒、三秒……他们看着我，不好意思地笑了，说话声也停了。

在课堂上教师靠自己的眼睛来建立和维持师生关系，也可以根据学生的“眼语”来调整自己的教学。记得有一次我上二年级音乐课，在欣赏“丰收之歌”时，我发现学生的眼神有些倦怠，就赶紧调整了教学，将原来单纯的“听”改成师生“边听边用体态语言”，学生马上就来劲了，眼睛也有神了。

三是“手语”。“手势”在音乐教学中的运用尤为重要。最具有感染力的大合唱，就是靠指挥的一双手，把音乐的“起”“落”“强”“弱”“喜”“怒”“哀”“乐”充分地表现出来的。英国人约翰·柯尔文首创了一套用于音准训练的手势。这套手势包括七种不同的姿势，各自代表音阶中固定的某一唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低位置。我就是靠运用这套手势来调动学生们的学习兴趣，形象地学习唱名，掌握音准的，并运用这套手势，方便快捷地对学生进行了视唱和器乐训练。

四是“无语”。无语，就是“沉默”。 适当的“沉默”不仅可以规范学生的行为，还可以提升学生的能力。一次，课上有几个学生的思想开小差了。原因是前排的学生不小心把后排学生的一杯牛奶碰倒了，洒在桌子上了。这个学生边擦边叨咕，旁边的几个学生就在那里偷笑。顿时，教室里一阵骚动。当时我想，如果把课停下来批评、教育他们，这不仅会影响到全班学生，而且教育效果也不一定明显，于是我开始沉默，使课堂陷入短暂的空白。很快，沉默就奏效了，教室里又静下来了，学生通过老师的沉默感受到“我要认真听课了”“老师在注意我了”。在指导学生练唱歌曲时，我也常常让学生“默唱”，还会让学生“假唱”，即“要口型不要声音的演唱”。这样不仅能够避免视唱疲劳，同时还能让学生用心倾听范唱或他人演唱，真正起到了“此时无声胜有声”的作用。