白雪
摘要:音乐结构是使各种音乐要素组织起来的手段。感知音乐结构的能力对于儿童欣赏音乐和创作音乐,从而提升审美体验具有重要意义。笔者通过多年实践研究,明确音乐结构教学在小学音乐课堂中实施的重要意义,并对课堂中的训练方式和教学原则进行详细阐述。
关键词:小学音乐;结构教学;实践运用
中图分类号:G427文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2014)12-059-1一、音乐结构教学的意义
1.通过结构学习来培养儿童对音乐作品结构的敏锐感觉。对于儿童来说,音乐是他们交流的方式、情感的表现方式,因此他们都具有自然的、健康的音乐感觉。但是如果没有鉴赏力的训练,就会使绝大多数儿童丧失对音乐的兴趣和获得实际体验的机会。久而久之,自然的音乐感觉就会停止发展,对音乐的感受便会越发变得麻木、迟钝。这样培养起来的儿童很难在其一生中接触到作为真正艺术的音乐,只能偶尔参加一些学校的歌唱活动,更高雅更好的音乐只会使他们感觉头疼,高喊着:“我们没有听音乐的耳朵”而唯恐避之不及。在课堂教学中发展音乐结构知识,能够在真正意义上改善这种现象,使音乐对于他们来说不再是难以消化的果子,使他们习惯于从第一次听到的作品中就能够形成对于结构的感觉,从而为未来培养出热爱音乐会的听众。
2.结构性教学培养儿童音乐分析、理解技能。通过音乐结构的知识发展学生最基本的分析技能,以便形成他们对音乐的分句、各个部分以至整体结构的清楚意识,感知音调之间的互相依存、有机发展,而不会导致音乐留给他们混沌一片的模糊印象。
3.促进儿童创造能力的培养。音乐机构知识的积累,可以使儿童本能地意识音乐形式的单位,有了知识与技能的积累,儿童易于且乐于继续进行各种变化,使这些小小的单位结合、扩大或者分解、缩小。这对于发展儿童的创造性思维具有奠定基础的意义。
二、音乐结构教学在小学课堂中的实践运用
1.节奏游戏。从儿童好玩、好动的特征来看,音乐游戏是结构教学中重要的一个部分。
我在课堂中经常和孩子们做这样的游戏。我们通常称之为“回声”游戏。游戏的过程如下:孩子们全体起立,安静聆听并观察教师。教师脚踏4拍横拍起速后,手击四拍长度的节奏,孩子从第五拍开始准确地回声拍击。老师从第9拍开始拍击正确答案,请孩子们验证。错误的坐下,正确的顺利进入下一轮游戏。由老师重新出题,并逐步增加节奏的变化难度。直到决胜出最后一个孩子,游戏结束。孩子们对“回声”游戏常常乐此不疲。
2.歌唱旋律。历史上许多重要的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用,因为歌唱本身有着非常丰富的学习内容,通过这种最自然的学习形式,使儿童学习掌握音准、节奏、速度、音乐分析能力。采用短小片段的旋律模仿歌唱、分句交替歌唱、逐步增加变化的视唱练习等,提高儿童的分析能力,使儿童通过音乐材料的变化,学习和理解音乐结构的发展原则和方法。
通过主干音旋律片段呈现,然后逐步增加音符数量,通过接龙演唱的方式,使学生逐渐熟悉旋律,并观察到音乐结构的发展与变化,有效降低学唱难度。在通过很多次这样的课堂实践,孩子们掌握到学习歌曲的规律后,我经常先出示整谱让学生感知,尔后由学生尝试去分析主干音,寻找乐句间变化,从而自己解决学唱难点。“教是为了不教”,使学生具备音乐学习的能力才是音乐教学的根本目的。
3.读写练习。音乐的读写是基本的知识与技能,它能够帮助儿童接触更多的优秀作品,进入到音乐的体验中去。柯达伊在《回顾》一书中写道:听觉只能在读与写的音乐体验中得到开发。正如学校里教授图画是视觉的教育一样,教授音乐是听觉的教育,不能熟练掌握读写,音乐就只能是神秘的、难以理解的,抓不住的东西。在课堂中视唱旋律或是音程、和弦,是视觉的刺激物,经过视觉,形成视觉概念,进入儿童大脑后转化为听觉的概念,然后传达给声带歌唱出来,从而获得音乐体验。而尝试听写练习,可以启发儿童对于音乐结构的直接感觉,逐步培养对音乐的理解力。例如,听写“节奏分句”,将其歌曲中分离出的节奏句式写在黑板上,由儿童比较它们之间是相同或不同,用符号标记或用字母。相同的句子采用相同的符号,不同的句子采用变化的符号,锻炼儿童对于音乐结构中的重复、对比、变化、再现等概念的感性理解,为音乐结构的学习积累体验。
建筑学是一门技术和艺术相结合的学科,在它指导下的建筑,可以通过视觉给人以美的感受,创造出或庄严、或雄伟、或幽暗、或明朗的气氛。而音乐,也是通过不同的结构唤起人们某种情感,或崇敬、或自豪、或压抑、或欢快。我们运用音乐结构教学,可以帮助孩子们在心中搭起一座小屋子的模型,在他们未来的成长过程中,再慢慢添入门窗和桌椅,这样音乐小屋在他们的心里将越来越结实,越来越精美。
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