基于韩国偶像组合对我国原创组合及娱乐文化存在问题的思考

摘 要：众所周知，韩国一直以来凭借着自身成熟完善的娱乐文化体系、严格的艺人培养机制和大众化、个性化的路线等因素，成为了全球偶像组合与娱乐文化的领军者。所以就韩国偶像组合为代表，浅析他们拥有如此巨大影响力的主要因素，并对由此引发的思考谈谈看法---那就是，当下中国到底有没有真正能够引领娱乐潮流的原创组合，以及以偶像组合为代表，当下中国，到底有没有真正属于我们自己的原创娱乐文化？

关键词：偶像组合;原创娱乐文化;存在问题

近几年韩国一直在悄无声息的展开对自身文化的整合和全球范围内的传播，形成了自己独特的流行、娱乐文化。而被称作是韩国“别样”外交官的偶像组合，更加剧了这种娱乐文化蔓延和爆发的速度。面临全球经济文化一体化的局面，我国也不可避免的受到了“韩流”[1]文化的影响。一方面，出现了大批喜爱韩国偶像组合或以偶像组合为载体的韩国娱乐文化的青少年；另一方面，中国大量的娱乐经纪公司纷纷效仿起韩国的组合包装经营模式，相继推出不少同类型的偶像组合。凭此，对我国原创组合以及以偶像组合为代表的娱乐文化所存在问题的进行了思考。

一、韩国偶像组合拥有如此巨大影响力的主要因素

(一)严格的艺人培养的机制

韩国偶像组合的繁盛，以及以偶像组合为载体的韩国娱乐文化及其产业的发达，离不开严格的艺人培养机制。一方面，众所周知，韩国各大娱乐经纪公司都拥有大批的练习生。练习生制度[2]作为韩国娱乐文化产业的一大特色，同样也是韩国娱乐文化产业的基础制度之一，它以成就个人在舞台上的梦想为目标，吸引着大批怀揣着明星梦的青少年投身于韩国娱乐界。在近70％淘汰率的残酷角逐中，这些正值花季的少男少女们要接受少则一年，多则四至八年不等的严格训练。如目前韩国当红偶像组合2am的队长赵权，就是渡过了长达8年的练习生生活才得以出道；红透亚洲的前东方神起成员细亚俊秀也有着6年多的练习生生活。这些练习生在学习期间被公司严格保密，且每周、每月公司还会举行内部测评赛，哪怕一次小小的失误就可能面临淘汰，加之身体上的伤痛、个别练习生之间的勾心斗角、不知何时能够出道的精神压力……个中滋味，只有他们自己了解。再者，进入公司的练习生，除舞蹈歌唱外，还需要接受语言表达、体能、个人技能、礼仪，甚至是外语等多方面的培训。公司会不惜重金聘请专业的老师亲自授课，为的就是使练习生转为正式艺人时能够从容应对记者、照相机、摄像机等诸多媒体以及各种突发状况，随时展现自身良好素质。这也应证了中国的那句老话“要想人前显贵，就得人后受罪”的道理。另一方面，各家公司对旗下偶像组合成员的形象管理也十分严苛。如韩国偶像组合2pm成员尼坤醉酒驾车事件，在韩国引起了轩然大波，致使个人及组合形象受损，之后暂停了一切演艺活动，尽管他曾多次公开道歉，但他依然面临着被退队的危机。无独有偶，韩国人气组合Super Junior的成员强仁因酒驾问题导致形象严重受损，被公司雪藏三年才得以复出。

(二)人海战术，成员国际化

偶像组合是韩国娱乐经纪公司最擅长制造的娱乐产物。纵观韩国娱乐圈，年轻靓丽的男孩女孩们组成的偶像组合数不胜数，而由他们为公司带来的经济效益也是单个艺人所无法匹敌的。其实，想想也对，组合就是抱团取暖，人多力量自然大，比一个人单打独斗能够发挥出更多的优势，只要粉丝喜欢上组合当中某一位或几位成员，那就务必会关注到整个组合，这就是我们常说的“捆绑式销售”[3] 吧。随着时间的推移，我们会渐渐发现，韩国所推出的偶像组合多是“国际型”的，也就是说成员并非只单单来自韩国而是多国籍的成员组合在一起。如SM和JYP这两家韩国较大的娱乐经纪公司在这两年中所推出的新生代男子团体均由来自不同国家和地区的成员组成。这样的组合策略不仅可以更广泛的吸引粉丝，同时也为他们进军海外市场奠定了有利条件。

(三)曝光形式多样

一般讲来，韩国偶像组合出道后立即会被经纪公司有选择的安排参加一些电视台、电台、网络媒体举办的日程活动，以便提高组合的知名度，增加曝光率；会通过出席一些慈善捐助、慈善义演等公益活动为组合树立健康良好的形象；会依据组合内每名成员的兴趣和气质形象安排他们参与一些韩国热门的综艺节目、真人秀节目、戏剧的演出、CF广告拍摄等。不得不承认，韩国目前的一些节目已经相当成熟并且在不少国家和地区有着很高的影响力和收视率，偶像们在参加这些节目时，不仅可以让大众了解到他们真实的性格、特长、喜好等，而且这也不失为增加观众对他们关注度的一种极好的手段，如韩国最著名的真人秀节目《我们结婚了》。它每一季都会邀请几位当红偶像组合的成员，然后对男女嘉宾进行两两配对，在毫无任何剧本和指导的状况下，他们须依照自己真实的性格和想法开展娱乐、温馨的假想婚姻生活。节目互动中他们时而搞笑时而浪漫，致使周围许多青年朋友正是透过此节目喜欢上某某组合进而变成了一个彻头彻尾的“哈韩族”[4]。

(四)大众化和个性化的娱乐路线

也许韩国人自知不擅长走那种“精品化”的娱乐道路，所以聪明的选择了大众化和个性化的娱乐路线。韩国的娱乐经纪公司十分了解当下年轻人的所需，就如一位音乐人所说：“流行音乐本身就是这个时代的主流音乐，它并不是一个餐前小吃那么简单。一个时代有一个时代的音乐[5]。”所以他们无论是在舞蹈还是歌曲的选择与创作上都十分符合当下年轻人所追求的那种娱乐潮流。最为关键的是，他们清楚的知道应该如何控制以广大青少年朋友为主体的娱乐消费人群，利用他们容易狂热的特点，在短时间内形成巨大的影响。近年来，韩国娱乐公司也推陈出新，相继推出了不少个性化十足的组合，如Bigbang、2pm、2ne1等组合。他们一改过去韩国男子组合传统花美男的形象和娇滴滴甜美的女子组合形象，以夸张的着装、另类的发饰、大胆的说词、充满个性化的歌唱风格和舞蹈风格成为了新一任“韩流”文化的主人公。不得不说他们所带来的那种前所未有的酷炫感官刺激充分满足了当下许多青年朋友的审美心理、猎奇心理。

二、我国原创组合以及以其为代表的娱乐文化主要存在的问题

反观当今我国的偶像组合，以及以他们为代表的娱乐文化以及产业体现出来更多的是山寨、模仿、恶搞甚至是低俗的趣味，这其中主要存有三大问题。

首先，没有形成系统的艺人选拔制度。选拔新人，没有固定的正规渠道，多是靠着“快男”、“超女”之类的选秀活动来发掘新人。而在选秀活动中选手的相貌、人气似乎成为问鼎冠军的主要因素，反观那些长相平凡但又才华横溢的孩子们早早就被淘汰。而在韩国，每个娱乐经纪公司均有固定的时间、场所、人物、资金来负责选手的甄试，而且触角是伸向全世界范围内的年轻朋友。尤其韩国两大娱乐巨头YG和JYP公司向来是重实力轻外貌，招募的选手均在唱歌、舞蹈、Rap、创作等方面有着不小的建树，能成功出道的练习生，他们靠的绝对是货真价实的本领。

其次，中国的娱乐经纪公司大多存在“只重索取，不重培养”的运作模式缺陷。我国的娱乐经纪公司普遍擅长以急功近利的态度哄抬所属公司新人组合的身价，但凡行情一看涨，即使不曾接受过歌舞、表演、体能等专业系统方面的训练，这些组合依然可以堂而皇之的发专辑、跑商演、开演唱会、拍影视剧。这其中意图很明显，就是公司希望能在最短的时间内获得最大的收益。实在没招用了，就用绯闻、炒作等方式制造舆论，这样受众的目光又重新被吸引过来。而当今我国的原创娱乐文化及其产业，不及欧美日韩成熟完善，这种运作模式带来的结果就只能是像转瞬即逝的“流星”那样，短暂的光辉过后便消失在茫茫人海。

最后，我国目前所推出的偶像组合以及以偶像组合为代表的娱乐文化缺乏创新和本土特色。说到中国的偶像组合，人们最先能够想起和说出来的还是要数内地的羽泉、台湾的SHE、五月天、香港的Twins等为代表的一批元老级组合，但是他们距今已有10多年了。对于九零后的我们而言，就是已经从懵懂无知的孩童长成腹有诗书的青年，我们时至今日依然能将这些组合不假思索的脱口而出，不仅是因为他们作为经典引领了当时那个时代的流行，娱乐文化，而且说明了在这十年间我国并没有出现真正意义上可以引领潮流的原创偶像组合来替代他们。或者说引领中国潮流的原创偶像组合以及以其为代表的娱乐文化发展进入到了一个瓶颈期。当然，不能否认的是这10年间包括大陆和港澳台地区在内的许多娱乐经纪公司相继推出了不少型男靓女的组合，但他们都有一个通病---那就是，这些偶像组合犹如昨日的黄花很快就会从人们的视线中消失。个中原因最根本的当属我国目前娱乐文化及其产业体系、娱乐经纪公司等缺乏创新精神和创新意识，只会一味的模仿、抄袭，欠缺本土特色，久而久之，受众出现了审美疲劳，自然就不买帐了。尤其是近几年来，以韩国偶像组合为代表的“韩流”文化给予中国的娱乐文化市场不小的冲击，许多中国的青少年成为了韩国娱乐文化的追随者。基于这种情况，许多中国的娱乐公司借机纷纷效仿起韩国组合的包装模式，在很短内我国出现了大量不论是相貌、服饰还是妆容、作品风格等都与韩国偶像组合相差无异的中式偶像组合，如内地的Hit-5，台湾的飞轮海、棒棒堂等。他们的出现确实引起了不少青年学生人的追捧，引发了一阵追星热，但可悲是这些偶像组合毫无本土的特色，只是亦步亦趋得沦为韩流路线下的附庸品而已。

三、树立正确对待“文化入侵”[6]的价值观

当下，我国的一些国人和学者，面对着如大潮席卷而来的“韩流”文化冲击着我国本土的娱乐文化及其产业的发展和青少年精神物质世界的情况，感到忧心忡忡，认为这是一种“文化入侵”，还不时鼓吹应该用中国的传统文化来抵制外来文化的侵犯，当然，这似乎言重了。娱乐文化及其产业是流行、娱乐文化的表征和载体，是受到全球范围内主流价值观认可的一种文化形式，“韩流”文化之所以能够在当下大行其道，受到多数人的欢迎和认可，自然有它的道理。

我们知道，当今的社会是一个快节奏的社会，很多事物的发展都以“快”字当先，而娱乐这种审美层次较低，偏重直观感受的精神活动恰巧符合了当下社会快节奏的生活方式，也是相比较传统文化来说，现代娱乐文化的一个较为突出的优势。同时，也是作为娱乐文化强国在经济和科技上发展的具体表现。结合当今的情况我们不难看出，韩国的娱乐文化及其产业俨然已经成为推动韩国经济腾飞的一个重要推手。而韩国的3C电子产品也为“韩流”文化的传播提供着良好的技术支持。所以要想真正突破“文化入侵”这个难题，只一味的利用已经和现代社会生活严重脱节的传统文化进行反击，显然是不现实的，那唯一可行的办法就是，我们必须从自身做起，大力发展、完善自己国内的原创娱乐文化及其产业体系，建立健全相关的法律法规，对于外来文化要取其精华去其糟粕，正反两面的去看待，就如清华大学史安斌教授指出，在中国流行文化与他国的互动中，“韩流”也带来了积极的影响，它促使对流行文化缺少认识的学术界人士放下架子，重视流行文化研究课题，为中国流行文化迅速找到自己的位置和发展道路出谋划策。[7]此外，还应注重创新意识和创新精神的培养，本土特色与流行文化的结合，形成正确对待“文化入侵”的价值观进而提高文化竞争力才是关键所在。

注释：

[1]韩流：韩国文化流行的一种统称。“韩流”一词最早源于围棋，后用以指代韩国文化在其他地区的影响力。广义的韩流包括韩国服饰、饮食等；狭义的韩流则通常指韩国电视剧、电影、音乐等娱乐事物的地区性影响。“韩流”一词最早由我国北京记者在1999年使用，用于表达韩国产品和文化在中国越来越流行的新奇，后被韩国媒体及学术界广泛使用。

[2]练习生制度：指的是韩国各大娱乐经纪公司会定期组织开展选拔活动，招募适合且能力很强的练习生，进入公司接受所安排的各个方面细致培训，直到公司认为可以出道了才会成为艺人的一种制度。

[3]捆绑式销售：原指两个或两个以上的品牌或公司在促销过程中进行合作，从而扩大它们的影响力。在文中特指粉丝由喜欢某个组合成员进而关注到整个组合的情况。

[4]哈韩族：“哈韩族”与“韩流”是相伴而生的。是指一群疯狂追求韩国流行文化，连穿着打扮、思想行为都仿效的人，主流是能自由接触外国文化的开放性人群，主要集中于14～18岁（相当于中学生）和19～30岁（相当于大学生或刚参加工作的青年）两个层次的都市年轻人。

[5]陈小奇、陈志红《中国流行音乐与公民文化》，广州：新世纪出版社2008 年版，第25 页。

[6]文化入侵：指一种比喻性的说法， 是特定经济和政治制度下的产物，反映了文化交流过程中的一些负面的影响，比起领土兼并和扩张、政治干涉和颠覆以及经济控制和掠夺更具有深远的时代意义。

[7]陈娅楠《谁在韩流中成长：中国流行文化的位置与发展》，《扬子晚报》2003 年7 月17 日。

作者简介：钟雪薇，江苏师范大学文学院13级艺术学理论专业在读生。